“听障人群是社会中的失语者，而健听的晓静，一定程度上却是影片这个听障家庭中的‘失语者’。她不是一个与弱势群体小马对立的‘反面角色’，也不是一个没有自我的刻板‘圣母’，她在寻找着自己的主体性，也在用她的方式实现爱。”
作者：小料
编辑：蓝二
版式：王威
在清明档电影《不说话的爱》中，两位青年演员黄尧与张艺兴突破性演绎听障家庭父母。黄尧饰演的母亲晓静面对聋人父亲小马，为女儿抚养权激烈争夺时的情感张力，当发现女儿因特殊家庭而陷入成长困惑时，她的疼惜和焦虑，让观众得以透过这位母亲的视角，由另一面轻轻触碰听障群体的现实困境。
“听障人群是社会中的失语者，而健听的晓静，一定程度上却是影片这个听障家庭中的‘失语者’。她不是一个与弱势群体小马对立的‘反面角色’，也不是一个没有自我的刻板‘圣母’，她在寻找着自己的主体性，也在用她的方式实现爱。”
黄尧努力诠释出一个在自我意识、母爱本能与社会压力间挣扎的复杂女性形象。这也是她在自己当下的表演状态与角色面貌上，尝试的新的突破和探索。
“她不是传统意义上的慈母，
也不是抢孩子的刻板反面”
电影《不说话的爱》中，张艺兴饰演聋人父亲小马，让观众看到曾经的顶流偶像在演艺事业上的突破决心，而同样令观众印象深刻的，是他和黄尧搭档出演一对父母。影片首映前夜，忙碌于路演宣传的黄尧，接受了我们的采访。
“30岁了，我从来不觉得自己永远长不大，其实很乐于接受自己未来成为一名‘母亲’。”
有着尝试的兴奋，只是一开始心里还是“咯噔”了一下，黄尧曾站在镜子前审视自己，“我行吗？我行吧！”。
对于每一个角色的塑造，黄尧有着自己的底层逻辑，“关键需要明确人物的主体性，她的选择是什么，为什么要做出这些选择，她怎么说服自己，怎样成为一个坚定的人”。
黄尧总希望从根源上理清角色行为与内心世界，准确演绎；这样也同时避免脸谱化表演和单纯的情感代入，于理性和感性间努力寻得平衡点。
《不说话的爱》中，人物之间最打动她的，是三条交织的命运线：父亲与女儿无声的羁绊，听障群体的生存现状，以及一个健听女性在听障家庭中的失语境遇。
其中，黄尧所饰演的母亲晓静的离开又回归，与父亲争夺抚养权，蕴含着无尽的现实和无奈。在这段破碎的婚姻中，没有谁对谁错，健听的母亲，听障的父亲，充当父亲耳朵的健听女儿，每个人都爱着彼此，但却因客观因素造成沟通“失语”——父女二人常以手语交流，忽视了不熟练手语的母亲；在“手语”成为这个三口之家的官方“语言”后，希望女儿融入更广阔生活的母亲，反倒成了被孤立的一员……
黄尧对晓静的理解支点是，“这个角色有着清晰的女性自我意识，离开与回来都有着明确的力量支撑，而其中激发我的关键点是，健听的女儿和听障父亲一样，选择不和你说话了”。由此让她建立起对这一人物诠释的“信念感”，刚回来争夺抚养权时的“温柔克制”，后来无法进入交流时爆发出的“激烈情绪”，让观众能够跟着感受共情。
黄尧对于角色的解读，一开始就与导演沙漠达成一致，“她不是传统意义上的慈母，我也不想把她塑造成一个刻板的反面角色，我不是来抢孩子的，两个人都爱孩子，只是其中的方式存在各自的差异与隔阂”。
这也正是影片希望呈现的内容，观众通过晓静的视角，看到听障群体的生活处境。她不是抛夫弃女的坏女人，也不是圣母，她是听障世界的“失语者”，她内心的矛盾和挣扎，换作任何置身相同境遇的人，都难以避免。
黄尧和张艺兴进入剧组拍摄的第一场戏，便是双方争执的激烈戏份，对于刚进入磨合状态的每个演员来说，都颇具挑战。在黄尧看来，导演沙漠有着足够细腻的稳定内核，在与演员沟通时从不会强硬地推行自己的想法，“他就像电影本身给人的感觉一样，温和克制而充满力量”。
“而张艺兴是非常简单而真挚的人，”黄尧接着说，“他的想法很多，很爱提问题，一边提一边自己找答案，他就像热爱舞台一样热爱镜头和他的角色，这也是我挺欣赏和钦佩的。”
“我的表演成长，是让自己从不自由到自由”
每个演员，都有自己关于表演的成长命题。
2018年的《过春天》，是黄尧的一个重要转折点，“这部电影是我重塑自信的起点”。
黄尧坦言，大学时期总觉得自己与身边同学存在差距，内心十分拧巴，在表演中没有自信。直到《过春天》的出现，黄尧塑造少女佩佩一角，被白雪导演与许多观众盛赞。从那时起，黄尧逐渐找到属于自己的表演节奏，开始真正享受诠释不同角色的过程。
“其实每一次在面对一个新的角色要去创作的时候，我都挺忐忑的，从来没有觉得哪一个让我觉得这就是我。”
“但是，我能感觉到每一次创作时，我从不自信到自信，或者说，我的表演从不自由到自由的适应与切换，越来越快。”黄尧说。
慢慢挪去内心拧巴的状态，黄尧终于在工作中自在起来。她是一个慢热的i人，身为演员的她，甚至非常不擅长“试镜”，面对试镜时的强烈注视感，她常常紧张得难以发挥，但只要正式开拍，她就切换到另一种模式，“一旦开始工作，我就会放得比平时更开，只要持续在拍戏，我感觉我就能进入一种坦然的状态”。
不擅长“试镜”的黄尧，在演艺路上倒多次遇到“伯乐”。
《沉默的真相》试镜时，她刚从一个剧组杀青，因肠胃炎身体极度不适，整个人处于虚脱状态。试镜的那场戏正巧是角色张晓倩最后的独白，“当时身体没什么力气，但又要强打精神去进行一大段诉说，这个状态刚好跟角色契合上了”。
《奇迹·笨小孩》中吴晓丽一角，则是导演文牧野看过《山海情》后，直接锁定黄尧饰演这个角色。“免试镜”的信任，也是业界对她专业能力的认可。
《白塔之光》的拍摄过程中，导演张律带着辛柏青、黄尧等主创人员，在胡同里取景，走走停停，逛着聊着就开拍了。在真实的胡同生活场景即兴发挥，这种创作方式打破了“表演”和“生活”的边界，也培养了黄尧的创作灵活性。
黄尧的演艺之路或许更像一场沉默的修行，她也许不是“试镜型”演员，但她绝对是“准备型”演员，以对自己而言更踏实的方式走近每个角色，做足百分百的准备。在每个角色开拍前，她会进行大量案头工作：为《山海情》曾学习西北方言至脱口而出……执着专业的态度，是能够被“伯乐”挑中的原因，也支撑她在表演一道上稳步成长。
“感觉自己一直在‘考公’，
现在就想尝试‘坏’一点的角色”
事实上，在最初看到《不说话的爱》剧本时，黄尧的个人兴趣一度落在了“女骗子”这一角色之上，感觉这个人物会更有爆发力，能有很大的发挥空间。后来对母亲晓静的认同，则恰恰是透过表面看到了这个人物的叛逆精神与复杂层次。
近两年，黄尧一直想尝试一些看起来“坏”一点的角色——“我感觉这两年接触的角色都比较正能量，自己好像一直在‘考公’，太一身正气了”，她玩笑说。
黄尧不希望自己被定义，所以正在努力触碰不同角色，保持对表演的探索欲，“或许想看看自己的边界在哪里，又或许是纯粹享受创作的快感”。
这是演员这一职业有趣的地方，既有着对表演艺术的严谨专业态度，又充满了探索的乐趣，正如一个成熟的好演员，在黄尧看来，也是技术和体验的相辅相成。“不可能完全自成一派，纯技术派不够真挚，纯体验派又很局限，我觉得好的演员一定是两者兼备，是流动的、融为一体的，以一种更加舒服自然的方式，让‘演’变成更趁手的工具，无论是自身体验还是技巧，都是我们的工具。”
在镜头前逐渐找到表演自由的黄尧，也将这份从容和笃定带入生活。黄尧形容自己是个“淡人”，日常比较宅，喜欢做饭和整理房间，“其实就是把东西从这挪到那，挪到自己都记不起来到底放在哪，我喜欢这个过程，觉得很爽”。
黄尧认为，整理的过程，就像给大脑按摩一样，自己脑子也在重新整理，这种从外到内把无序变成有序的过程，也挺舒服。
“每一天都是当下，每一刻都是新的，让命运和缘分带着自己流动起来，往前走。”黄尧说。她努力走出自己“刚刚好”的工作和生活节奏，非随波逐流的颓态，也非逆流而上的刻意，只是默默坚持前行中的一员，但正如电影《不说话的爱》中所传达的那般，“沉默”往往更掷地有声。
THE END
