说起来，今日与大家分享的插画师，是一位“熟人”。
往大了说，她参与过多部奥斯卡获奖，或被奥斯卡评委邀请投稿但获不获奖都很牛的项目。比如《水形物语》《哪吒之魔童闹海》。
她曾有过一次彻头彻尾的转型。而在转型前所绘漫画、插画作品，也常拿各赛事“一等奖”。
【可左右滑动查看】
此番她参与的是【海报水墨部分概念设计】
往小了说，她连续两年都投稿了CIAC插画大赛。
并于第三届，拿下银奖！
从2023年底CIAC发起人金城与她的对谈，至今年与馆花这场交流，已经时隔一年有余。
然而这相隔的时日，她丝毫没有闲着。
她就是 @丝鸣·东城张三爷。
01
从“谢谢惠顾”到“大奖在握”
她做了什么？
丝鸣
各位好，我是丝鸣，很高兴又来跟大家交流分享。
这是我第二次参加CIAC的比赛，这一次非常荣幸获得CIAC专业评审老师们的认可，得到银奖的鼓励。
最近有些忙乱，接到这一届比赛揭晓通知到今天都一直处在赶稿状态。近期我作为美术导演的动画短片猫行东方之《榆修》正在优酷播出中，这是一部非常强的我个人美术风格的2D水墨动画，希望小伙伴们喜欢。
《 搜 神 》
丝鸣与CIAC结缘，甚至早在第二届正式投稿以前。
三年前，首届CIAC征稿期间的丝鸣，偶然刷到自己好友圈首页的转发，但彼时她认为自己才画了两年多的水墨画，大都是即兴随笔，完成度还不足够作为插画作品去参赛。
于是第一届的她便踏实地做了一名观众。
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丝鸣·东城张三爷
丝鸣比赛外的创作
第二届征稿期间，她在整理过往作品时，整理出300余张作品。
“想要拿出来分享，认可也好，批评声也好，希望多些交流。”
第二届·《 若 有 灵 兮 》
事实上，本花依然对初次看到丝鸣投稿作品时的观感留有印象。
彼时，在一众高清打印并摊开来展示的作品中，丝鸣的水墨画笔触松弛飘逸，看起来构图留白很多，但风格却十分醒目。
第二届·《 若 有 灵 兮 》
只是她于第二届参赛的系列作品《若有灵兮》，仅止步于优秀奖。
而本届（第三届），她再次携《搜神》系列参赛，终摘得银奖！
第三届·《 搜 神 》
C
丝鸣老师可以介绍一下《搜神》系列吗？为什么这次选择了这个系列参赛呢？
丝鸣：《搜神》系列的灵感来源于中国古代志怪文学《搜神记》，之前参与做搜神记的项目，对原文里一些故事和形象的表述印象深刻。 这次选择以人物为中心，希望通过自由写意的水墨语言表现角色和气氛状态。
对人物的状态刻画和表达一直很感兴趣。去年的《若有灵兮》一组图以场景为主，那时期在尝试创作水墨场景和气氛主题的作品，其实具体的场景这并不是我擅长的领域，希望摸索出个人风格的表达方式，是一个尝试创新的阶段。
今年我更加希望回归自己擅长的人物表达领域。感觉经过这一年的积累，在人物状态的刻画和表现方式上都更加丰满和自如了，也因此更加坚定地选择《搜神》系列参赛，希望能呈现出更贴近自我、更具表现力的作品。
第二届·《 若 有 灵 兮 》
相比丝鸣首次参赛投稿的《若有灵兮》，《搜神》系列提高了视觉的整体性，画面的凝练度、笔触的流畅度也同样有不小的提升。
此番拿下银奖，评委对于《搜神》系列不吝夸奖：
“现代感十足的国风水墨，不论造型概括能力还是画面构图，都看得出作者的个人语言。”
第三届·《 搜 神 》
丝鸣创作的水墨画，画面看似简单。然，笔真落时方恨难。
且不说水墨画对勾线、上色、控笔等“硬件”的要求，光是水墨画十分讲究的“风”，就足令许多画师绞尽脑汁。
《诗经》中对“风”的释义为不同地区的地方音乐。
而水墨之“风”，也就是绘者的个人语言。
C
您觉得相比《若有灵兮》，《搜神》系列在比赛中有哪些更突出的优势呢？
丝鸣：首先《搜神》系列还是延续的我个人方式的水墨写意风格，大笔触效果，概念性比较强，开放轮廓，部分细节之外的表达都高度概括。
相比《若有灵兮》，《搜神》系列更偏向角色自身的感染力和表现力。画面整体更为简洁，细节节奏更细腻，情绪传递比较直接。
我感觉这个系列此次获得认可，或许因为个人风格相对鲜明，在众多优秀佳作中被看到。近几年，个人水墨习作多以仙怪人物为主题进行打磨，有些内容是尝试不同的笔墨表达方式反复画了很多遍，下笔可见经年的沉淀是这个系列的优势吧。
第三届·《 搜 神 》
画面整体更加简洁，也就是我们所谓的“做减法”，要在一幅画上多画几笔很容易，要按捺住创作欲“少画几笔”才是不容易。
此外本花还注意到，这次丝鸣投稿的《搜神》系列，较上一届的《若有灵兮》，笔触上多了许多看似十分不拘小节的“色块”。
这些“色块”都有一个共同点，即边缘处有着仿佛洇墨的毛绒痕迹。
《搜神》部分笔触细节
这就很像我国上世纪剪纸动画中，一个名为“拉毛”的工艺呈现出来的效果。
《猴子捞月》剪纸动画 JC动漫馆馆藏
动画为将猴子的毛绒与月亮的光晕呈现出来，特利用拉毛工艺
C
其实从很多作品中都可以看出来您的控笔能力非常强，所以这些是您刻意形成或故意留下的细节吗？
丝鸣：这些痕迹大都是墨与水同时落纸后，融合形成的效果。这些细节并不是提前预期好的，他们在我画里出现很多，这个源于我个人作画时毛笔带水过多的习惯。
我通常用毛笔笔肚带比较多的清水，笔尖点浓墨，这样墨基本集中在毛笔前端，中锋下笔，形成这种边缘微晕染的效果。
我很喜欢这种水量大的作画方式，在高中初学色彩的时候，画水粉景物就因为带水过多，立着的画板上经常淌水。很喜欢这种水流动起来半失控的状态，感觉纸和墨是活的，有自己的去向在运动。相比很多N年国画功底的画师们，我肯定不算控笔能力好的，我觉得只是因为这是美的，喜欢他们的存在，所以允许他们反复出现，顺势继续画下去。
丝鸣的水墨画颇有古韵。
丝鸣本人的作息、作画习惯更有古雅之风。
她几乎不对自己创作的过程藏着掖着，常常分享在社交平台上。然而除了常规的绘画之外，她还会使用水墨进行冥想。
用毛笔蘸饱墨汁，在喷洒过水的宣纸上，缓缓从一端平滑至另一端，从最上方如此循环至底缘。如此，便算是一整套流程。
了解之后本花便有些明白，为什么在看丝鸣的画作时，总会觉得心旌平静与松弛。
事实上，除却本就飘逸松弛的画风，细观丝鸣的画面细节，也能够看出她对“规整”二字是绝对的“不执着”与“不强求”。
在她的作品里，有仔细勾勒的地方，也有大笔一挥的部分——后者是大多数。
丝鸣这一阶段的创作，很少让人产生什么循规蹈矩的印象。
在收放自如的笔力下，酣畅、大气、随心、松弛......才是多数人的当下第一感受。
C
通常您是如何规划/判断一幅画中，哪些是可以肆意挥毫、一笔淋漓，而哪些需要仔细勾勒、精致描摹的部分？
丝鸣：通常作画之前会先隐约有大致的情绪，在脑海里模糊勾勒整体画面气氛，下笔一般是从角色开始，会有大概的角色动态的想法，精致勾勒的细节通常都是围绕面部和手部。
比如以《搜神》系列中的《月冲》这一幅为例，那几日满月，感觉情绪多变复杂，分不清恐惧的幻象和真实的直觉，随着满月过去，开始穿透这些情绪。想画一个浓雾渐散，神性的月光照进来的气氛感觉。我不想在画里直接去描绘视觉中的光线光影，想要整体保持概念化，不是眼睛看到的世界，是心里感受到的能量的感觉。于是用重墨松弛笔触泼洒在角色后面，留出半圆的空间，似是半个月亮在角色的后面。
人物的眼神五官这些细节是明确精细的刻画，角色的情绪状态需要清晰呈现。衣袍、背景等部分画起来相对自由，更多地用大笔墨和留白的方式，更像是梦中或印象中的感觉，没有那么多具体的细节记忆。写意的大笔墨松弛随性，袖袍轮廓形态含糊不清晰，反倒有摇曳的韵味。
丝鸣曾说，在画被放到电脑进行板绘处理之前，会先进行纸绘。
但不论是在宣纸上作画也好，书法也好，都需要正视这一过程——如何控制水量，及避免在纸上洇墨？
丝鸣的书法作品
C
在画画时，您会如何控制墨水量？如果墨水蘸多了，在纸上洇开一片多余的部分，您会如何处理？
丝鸣：平日练习书法对纸绘帮助很大，能增强对笔的熟悉，写书法时候经常需要转动笔杆，用笔的不同位置出墨。项目不紧凑时间允许的情况下，我需要写一会字，再开始画画，手指的灵活度会很好。
宣纸尤其生宣纸创作时需要特别关注每次蘸墨后笔上水墨的状态，如果没有经验很不确定的情况下，可预留一些同款纸，用于试笔调整墨量，一定要同款宣纸，同一品牌下的制作方式不同的生宣纸可能会呈现差别很大的水墨吸收状态。
但如果发生重墨洇开过多的情况，别急着放弃，或许可以尝试顺势将其作为画面的一部分，比如转化为氛围背景或特殊纹理。过往无数次失控的经验中习得，偶然的突发状况通常会成就整幅画上最松弛的部分。
02
画形不如画心，画骨更胜画古
水墨的潜力超乎想象
数据学告诉我们：
在一定程度上，数据越多越全面，而数据越全面，结果越趋近真实。
当然，前提是这些“大量的数据”都是与结局具有相关性的数据。
可是有时若“数据”足够精准，即便没有数量，也可以做到分毫不差。
没错，这在文艺领域是可行的。
没错，能在“于简明中写意传神”上独领风骚数千年的水墨画，就是这么神奇的画种。
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丝鸣·东城张三爷
中国传统观念讲“以心识人”。水墨写意就像画心，意到则神到，心似便形似。
这是水墨画的爽点，却也是水墨画的难点。
因为“线条少而留白多”的同时，线条笔画越少，某层面上也意味着刻画“人”的难度越高。
在不见丝鸣的这一年里，她仍在这一领域深耕。
其中《榆修》，就是她与另一位导演朋友郭亚承共同创作的一支短片动画，收纳在《猫行东方》短片集中，并于今年初在优酷播出。
C
《搜神》和《榆修篇》中，您是如何用少量线条与色彩，去刻画人物特征的呢？
丝鸣：总是被平面化简洁的创作吸引，线条笔画少透气多是我喜欢的表达方式，这样可以留出更多想象空间。
的确，这种方式也增加了刻画角色的难度，在有限的笔墨线条里更需要对人体结构准确性的把握，在看似随意的大笔触处理或者局部飘逸留白的表现里，角色的形体动态需要延续，不能因为没画出来就结构模糊或者让人感觉动势中断了。
我经常反复画同一个动态，在反复画的过程中尝试松和紧，张和驰的力道收放程度。
C
您通常如何瞄准、定位，直至还原一个角色身上独有的气质特征呢？您如何通过细节来区别人物观感？
丝鸣：《搜神》中“蕊中仙”的角色是反复画了好几遍，最后留下了这一版，想画出小小花仙在开花时从花蕊中跃出的感觉，植物生长变型时会迸发出巨大能量但在现实人类角度看来又是无声无息微不足道。
角色要视觉感觉有微小柔弱感，在植物生长的能量里跃出的轻盈感。画之前是没想好的，画了很多遍才找到用墨的浓淡节奏。角色飘起的头发和半盘起腿的下半身是着墨较多的地方，柔润的笔触，虽然是黑色的墨，但笔触里仍然有花瓣的柔润感。两袖的笔墨当时重复尝试的最多，是整个身体最透气的地方，要足够松弛的动感，角色跃起有风的感觉。
蕊中仙
苍然
搜神中的另一幅作品面苍然是一个脸部特写，构图是角色的局部压在画面下半部分，上半部分空置的空间视觉产生压力感，突出了阴郁的气氛感觉。与蕊中仙里角色身上柔润灵活的用笔不同，面苍然的角色上运用大量有力度的浓墨直线，穿插大皴笔，加强冷厉的质感，背景的大笔触增加湿冷的气氛。
与蕊中仙形成完全不同的气氛对比，一个是柔软温暖的能量感，一个是冷厉潮湿的孤绝感。
曾经，中国有着《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等曾享誉世界的“传统水墨动画”这一瑰宝，而今却再难复觅其踪迹。
中国传统水墨动画之绝唱《山水情》
但好在仍有同道中人在钻研新水墨动画。
《猫行东方·榆修》这支短片，从笔触力道到人物景物的移动变化，有关手绘水墨的一切，几乎全程都是丝鸣亲自上阵。
丝鸣为《猫行东方》海报创作的概念设计
短短近18分钟的《修榆》，也是她与搭档郭亚承制作了一年以上，花费了许多心思与时间成本的成果。
事实也证明，国人对水墨的执念从不以流通于世的多寡为转移。
在优酷该集下方评论区，就有不少人大赞《榆修》的画面风格很有中国现当代画家吴冠中的味道。有意境又不过于传统，网友评价“这才是新国风的趋势”。
C
您觉得在这次的制作中，是需要配合动画制作的【手绘部分】更难，还是力求与水墨完美融合的【动画部分】更难呢？二者的难点分别在哪里？
丝鸣：在制作《修榆》过程中，手绘部分与动画技术融合部分各有难点，视觉美术风格表达上由于期待展现宣纸纸张作画的质感和韵味，我们尝试尽可能保留手绘水墨的写意感每一个环节都是新的方式，是新的挑战。
OC故事其实已经有了一些主线脉络，不过还在不断完善中，最近也准备在多加几个新人物进入到设定中，希望在之后的不久能尽快和大家见面。
丝鸣：我和亚承导演前期花费几个月的时间反复推敲确定适用于动画表达的风格和简化程度，测试角色的基础动作。大部分角色是宣纸上一笔一划画出来的，要在庞大的动画制作过程中保持笔墨力道都风格一致。一个角色的每一个转面都需要在宣纸上重复画几遍，每一笔不能完全一样，也不能差距太大。扫描进电脑逐张清理杂点，再把角色身上的每个线条单独一层切分出来，耗费大量时间和精力的尝试，为了保留笔墨线条若隐若现的松弛和变化，并且在角色动画动起来的时候还能稳定流畅。
动画制作中，我们采用了“手绘+数字”的结合方式。动画师们设计了线条的“微抖”效果，让角色在静止时也能保持一种有机的生命力。特效如火光、树枝的摆动等，也必须找到水墨的意境之美，尝试水墨概念设计多版才找到了最终的方向。
从CIAC参赛作品《搜神》到优酷短片集《猫行东方·榆修》，丝鸣都是取材自东晋史学家干宝著录的笔记体只怪小说集——《搜神记》。
《 搜 神 记 》之 筋竹长人
取材于中国传统文学作品的动画，虽然并不少见，但大多都是取一些耳熟能详的故事，比如“哪吒”就是如此脱骨而来。
丝鸣对《哪吒2》经典原画的翻画“致敬”
但2023年元旦开播、轰动一时的上美影动画短片集《中国奇谭》中《鹅鹅鹅》一篇，却又算今年开得十分好头的代表之一。
耳熟能详的故事固然香，但冷门题材只要加工得好，味道只会更香。
《 搜 神 记 》之 糜竺遇火神
《 搜 神 记 》之 弦超与神女
《 搜 神 记 》之 张华擒狐魅
C
为什么您对《搜神记》如此情有独钟？
丝鸣：猫行东方之《榆修》这部动画短片取材自《搜神记》中收录的一则故事《张华擒狐魅》，搜神记中大部分是民间故事口口相传的记录文体，没有清晰的结构，没有起因经过结果，就是一段简单的情景描述，但是又显得很荒诞，很吸引人。
《张华擒狐魅》，是搜神记中少有的承载了一些角色表达，细节逻辑相对完整的一则故事，读过后印象深刻。之前参与过一个“搜神记”项目，项目结束后对这个故事里的角色间的关系和诡谲气氛念念不忘，于是闲暇时继续以这个故事背景为主题画了一些随笔，后有机会参与动画项目的提案，就想到把这个故事加入现代价值观念重新整理一下。
《 搜 神 记 》之 寿光侯劾鬼
《 搜 神 记 》之 三王墓
C
创作像《搜神》这样的系列插画，您一般如何挑选基础文本/著作？
丝鸣：选材方面我一直很感兴趣传统文学传说或戏曲故事，有时候会对里面一段情节感染，反复回味。之前看田沁鑫导演的话剧《青蛇》迷上里面白蛇的一句“想成人”，开始想做青蛇的系列创作。
不知究竟是实践者寡的缘故，还是迫于时代趋势和市场潮流等原因，如丝鸣这般的水墨风格作品并不算常见。
因此，许多人也缺乏对它的想象力。
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丝鸣·东城张三爷
可事实是，虽然这类水墨作品的精细度看似远不如现在市场上一些所谓的国风，但适用范围根本不小，比如《榆修》的效果就十分惊艳。
它还在2024釜山国际艺术节中斩获金奖。
C
在制作了《修榆》并获奖及CIAC也同时获奖之后，您对这种水墨作品有怎样的新感想启发或看法呢？
丝鸣：《修榆》与CIAC参赛作品《搜神》获得认可，我相信水墨风格本身拥有独特的生命力，这是大家都感受到的。这阶段的创作经历也给我带来很大启发：
水墨表达在动画领域仍有很大的潜力，它所能传达出的文化意蕴、情感厚度和视觉感染力，都还有很多可能性值得去尝试探索。
丝鸣：80年代老美影厂很多水墨动画短片，也获得过国际大奖，那时期的逐帧水墨动画现在看来非常珍贵，需要每位参与的动画师都达到国画艺术家的水准，现在的商业市场环境明显不具备提供这样的条件来支撑这样体量的创作。 但是对水墨风格的关注从来没停止过，一直不乏影视动画游戏和各界创作者的青睐，现在的问题是我们需要尝试新的技术方式去进行高效率的水墨创作。
03
创作就是创作本身
一年半，她已变得更强大
C
今年，《搜神》《榆修》《哪吒2》这三部您主创或参与的作品，或破圈或得奖，全都取得了非常好的成绩。这给您的生活状态、心态或精神上带来了什么改变吗？
丝鸣：今年几部作品接连宣出，得到肯定，很幸运大家对我的作品的包容。无论是水墨创作本身，还是水墨动画的尝试，都坚定了许多。
被看到被支持会让我们获得很多正面的能量这是肯定的，除此之外心态也有些小变化。最近接到很多项目邀约，机会似乎突然多了起来，刚开始特别开心觉得充满信心，渐渐的反倒进入信心匮乏担心让人失望的状态，被周遭声音影响着想去迎合为了获得更多掌声。
丝鸣：头几天看到一句话“杀君马者道旁儿”，意识到人累了还是要休息下，不是接下所有项目就能获得成功，要保持好的状态才能有好的作品呈现。
后来慢慢开始意识到其实从始至终都是自我的喜好审美在支持自己创作，我们一直以来需要的也都是自我的认可而已。回到自我聆听下自己内心真正想要表达的东西，然后继续创作。
专业工作是影视动画角色设计，毕业后干得最多的是动画项目的活儿，然后又转型做一位插画师。
2019年底方才开始创作水墨的丝鸣，五年走来仿佛很长，但其实又很短。
C
在您看来，近几年国内的插画环境、氛围之类的方面，和您刚提笔画水墨那会儿有什么变化吗？是更好了，还是变遭了呢？
丝鸣：刚提笔开始尝试水墨创作的时候大约是2019年底，个人感受当时环境并没有现在这么多元化，也可能是之前的时间我一直在职，这之后我才真正开始成为一名自由职业画师。当时大部分需求都必须是板绘，热衷繁琐的元素堆积，简洁留白追求韵味的风格需求很少，纸绘水墨更像是一种个人的尝试。
丝鸣：最近我感觉国内的插画环境有了明显的变化，大众的审美取向也变得更加细分，对于国风水墨的分类有明显的喜好偏向。近期越来越多纸绘写意风格的合作邀约，甲方会研究我过往的作品，截图出纸绘特有的水纹质感细节，共同探讨表达方式。这种变化不仅让我更自在地探索自己喜欢的水墨艺术，也让我在创作上更有自信去大胆尝试新的表现形式。
C
说起水墨创作，为《哪吒2》设计海报概念的工作好像也很有趣，之前您在微博连麦采访的时候就留意到了哈哈哈。
丝鸣：哪吒2的这套双角色系列海报我负责水墨部分的概念设计，海报最终版是可可豆的设计老师们的成果。
这套海报的角色形象是3D渲染的基础上进行水墨化，俩角色之间的变化用豪放和流动感的泼墨连接。为了呈现真实的水墨气韵，我选择用纸绘的方式开始创作，之后扫描到电脑里ps上继续做调整和添加。我尝试了几种不同的纸做了十多版测试，大笔触写意融合泼墨的方式，强调加强层次空间感。
非常有趣的一次创作经验，每一张海报的水墨概念都会在宣纸上画5-6版，选出2-3版扫描进PS里继续，加上一些细节局部会单独一张纸反复画几遍。项目完成时，收获了100多张纸稿，这一星期宣纸用量等于过去半年的用度。
为一套《哪吒2》“两副面孔”版海报设计水墨概念，用掉的厚厚一沓纸。
从未接触过宣纸毛笔的“小白”，到现在一袭水墨夺金摘银。
两年前的丝鸣，让理想主义者感到振奋；两年后的丝鸣，或许已是理想本身。
C
那今年您有什么新的创作计划呢？
丝鸣：今年我打算继续深化打磨水墨与动画的融合，项目上正在筹划新的故事，也是一部宣纸手绘制作方式为主的水墨动画项目。这一次的故事也是悬浮的，取材自古代小说，融合我们现代价值观，更多关注个人成长，会加入有趣的画面想象力，希望明年可以在平台上跟大家见面。
也在考虑开启一些新的合作，特别希望能够与不同领域的创作者交流碰撞，尝试用水墨创作出既富有传统韵味又极具创新性的作品。
个人作品上希望尝试更复杂多样的内容表达和有层次感的水墨效果，创作是需要时间和经历来感受的，也希望今年有多些空闲和心境，能写字弹琴。
C
第四届CIAC征稿已经启动，能否为我们的新参赛者们送上一些建议或者鼓励呢！
丝鸣：从我个人的经验来看，我觉得最重要的是要忠于自己内心真正喜欢的东西，不要被当下流行的东西影响。插画创作需要创作者真诚的表达，只有自己真正热爱并享受创作的过程，作品才可能感染别人。
另外，勇于试错和个人实践非常重要。我自己刚开始创作水墨画时，也经历了无数失败和尝试，经常画了一整天都是废稿。其实照着别人成熟作品风格去画，肯定效果好，学习进度也会快，但作为创作者我们终究需要向内探索自我感受，才会找到自己特有的艺术语言。
然后就是坚持创作的规律性，保持每天固定的创作频率，积累起来的经验一定会给你带来意想不到的惊喜和成长。这也是我自己每天水墨涂并且乐在其中的重要原因之一。
最后大家一定要多来参加比赛，给自己的作品更多的机会被看到，增加分享和交流获得经验。
“创作就是创作本身，是水流动的样子，不是水在杯子里的形状。”
这些年，丝鸣好似没什么变化。
不过人哪有真正不变的？丝鸣也一样。
在风雨如晦、机会如钻石般珍贵的当下，她分明变得更厉害了，也变得更强大了。
编辑： 第三方阵营玩家
【征稿信息】
第四届CIAC征稿开始啦！
15w+奖金，四大赛道，大咖评委阵容
也许下一个插画新星就是你！
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