“什么是电影？”
关于这个问题，无论是理论家、影评人还是电影创作者，在电影诞生的130年间，都以自己的方式给出了不同的回答，将个人的思考转化为炽热的银幕告白。
当这个经典问题被反复探讨后，一个新的追问逐渐浮现：
“什么是电影院？”
对于这个新问题，回应者却寥寥无几，尤其对创作者而言，他们更愿意投身于“元电影”的世界，充分利用自己的观影经验，将自己对电影热烈的情感以电影的方式完全展现。
然而，第十五届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元入围影片、甫木元空导演的《从电影起航的BAUS剧场》（BAUS: The ship's voyage continues）恰恰回答了这个问题。
影片聚焦于BAUS剧场——这座位于日本东京吉祥寺地区的著名电影院及现场表演场所，通过三代经理人的视角，围绕这座文化地标自建成到关闭的历程，讲述了电影兴衰与代际传承的近80年来的悲欢离合。
在甫木元空的镜头下，对BAUS剧场进行影像创作的过程，呈现为一次关于社区、代际与迷影文化的电影院考古之旅。
同时，BAUS剧场作为影片最为核心的场景，甫木元空通过对多种媒介的引用与插入，使得本就囊括了电影、落语和戏剧等不同艺术演映形式的BAUS剧场，在银幕上蜕变为比物理空间更丰盈的“影像现场”。
在电影所呈现的BAUS剧场中，能够看到甫木元空对媒介作为原材料和叙事方式的细腻感受和大胆使用。在他手中，时间的变化不再仅仅依靠钟表的指针旋转；简报的制作、新闻的穿插，甚至分屏的变换，都丰富了我们对于电影时间的想象和感受。
而曾经只是停留在图书专著和专题片的电影史，因为甫木元空在不同媒介之间进行的有趣联系而更加生动，从三味线到留声机，从电影弁士（电影默片解说员）到落语表演者，电影的发声有色过程，同样伴随着探索与抗拒。
在历史的浪潮中，由染谷将太饰演的实男，永远相信电影会有未来，总是乐观应对一切变化，即使他的身边人对他的热情或昏昏欲睡、或嗤之以鼻、或难以理解……
与其他同样使用了多种媒介的电影或者当代艺术作品相比，甫木元空的迷影精神充斥着《从电影起航的BAUS剧场》的每一寸影像，这种迷影的气质也成为甫木元空回答“什么是电影院？”，以及与此相关的上一个问题“什么是电影？”的重要支点。
在2025年，新技术的发展与电影市场的振奋，让每一个电影人和电影观众都开始重新思考曾经消极的电影预言。也许在将来的某一天，我们会对电影的未来再次产生动摇，但这个时候，《从电影起航的BAUS剧场》的意义就格外突出。
它作出了新的预言，电影和电影院不会彻底消失，它们会像BAUS剧场一样，从井之头会馆到M·E·G电影院再到最后的BAUS Town，只是变换了面貌与存在形式。
正如影片最后所说的那样：“船的航行仍在继续”。只要我们还热爱电影，还相信电影拥有未来，就可以从现在起航，前往银幕为我们展现的过去与未来。
