春风吹度银光梦。自1895年第一枚齿轮轻轻转动，电影将迎来它的130岁生日。而北京国际电影节也已经陪伴影迷一起走过15载春秋寒暑，共享喜怒哀乐，体会酸甜苦辣。
如果说电影是造梦的艺术，那么电影节则如通往梦境的天梯。握紧手中的电影票，就像握紧进入梦境的钥匙。在广阔的京城之中，“天坛奖”主竞赛单元为影迷朋友开启一扇观照世界电影新作风采的窗。
十五年来，“天坛奖”秉持“天人合一，美美与共”的评奖理念，经过层层臻选，力争将最优秀的作品呈现在全国观众面前。本届15部入围影片来自世界各地，兼具艺术性与“可看性”，以精巧的镜头语言，讲述世间众生，探索内心真我。既有诸多名导最新力作，亦有女性力量初执导筒，开刃鸣光；有极致的类型体验，亦有舒缓的情感共振。
春寒仍料峭之时，让我们结伴向银幕编织的梦境走去。与15部入围影片一起，勾画属于你的北影节记忆。
天下共生的光影
历史由曾经的现实写就，而今日的现实又是明日的历史。行进于历史与现实之中的，是我们生存的社会。电影是时代变迁、社会更新的见证者，以独特的艺术化语言对历史与现实社会进行复写，带领我们品味不同的人间世事，感受在宏观母题之下的人性力量。
倘若没有《弗里达的审判》，也许瑞士的司法体系就不会做出改变，女性的地位、道德与法律的冲突等等问题也无法得到改进。玛利亚·布伦德尔以摄影机联结不同时代、不同阶层的女性，穿越近百年时空，回到1904年的瑞士。冷峻的色调营造出历史的距离感，而“审判何人”“为何审判”“谁来审判”等问题却引发基于当下的思考。
当弗里达仰望窗外，阳光落在她脸上之时，她是否会预想到，自她以后，更多女性同胞可以沐浴在阳光下，面对侵害，手中可以拥有法律武器？
在女性佳作频出的当下，不妨亲身品味这部影片的独到之处。
七十年后的意大利，有人正以一生心志，追求人类共同的理想。传记片《贝林格：宏图大志》将时钟拨回1973年，回顾意大利社会动荡不安之时，恩里科·贝林格作为共产主义领袖人物的伟大成就。
导演安德烈·赛格亚充分调查史料文本，使用档案影像，尽可能还原70年代的意大利社会，及贝林格的经历与所感；同时又并未将全部笔墨用于强调贝林格的政治领袖身份，而是以细节填充他作为父亲、丈夫等私人生活的另一面，使之更为可亲可敬。
“宏大的志向总是与集体利益密不可分”，在银幕上，见证贝林格跌宕起伏的一生。伟大的理想照耀前路，脚下映照人性的光辉。
20世纪90年代，忙崖的荒原格外肃杀。沙暴是暴力与犯罪的预警，大风之中，白客饰演的警察夏然与辛柏青饰演的匪首北山以命相搏。《邪不压正》《芳华》《扬名立万》等影片的剪接指导张琪初执导筒，即推出《大风杀》这一生猛疯格犯罪类型佳作。
昏黄的天空，陈旧的绿墙，废弃的建筑和上膛的枪等极具类型色彩的元素，共同构成了弃镇里失控的暴力漩涡。而《大风杀》并非对影史类型片的简单复写，更是以精准的调度把控，打破了对中国式犯罪片的一贯认知和期待。诸多实力派演员奉献精湛演技，可谓年度类型片惊喜之作。
90年代的另一个山村里，一起货车失踪案引发人性善恶的纠缠与对抗。山路迢迢，外路难通，各方势力汇聚在《如意饭店》，揭开这场极具讽刺气质的黑色犯罪故事。
导演李永一是张艺谋导演的“御用”剪辑指导，《烈日灼心》《追凶者也》等国产黑色犯罪片同样是他的剪辑作品。《如意饭店》节奏张弛有度，将故事时间集中于两天一夜之中，乔杉饰演的基层民警，身负秘密走入如意饭店，与王砚辉饰演的饭店老板相遇，在看似热情的村民中周旋。导演以荒诞揭开血色帷幕，通过讽刺透镜，刻画利益面前的众生相。
同为小镇，指针回到当下，在比利时小镇维特利瓦勒之中，一幢怪事悄然发生。宁静的乡村生活因此泛起波澜，两位年青警察不得不开展他们的调查工作。
入围鹿特丹国际电影节金虎奖的荒诞喜剧《最美小镇》，是导演诺埃尔·巴斯丁和巴蒂斯特·博加特的首部长片作品。荒谬的事件打破小镇的日常生活，文明危机究竟因何而来？两位导演以冷峻又幽默的笔触，带领我们跟随两位警察的步伐，在虚构的夸张行为背后，寻找暗流的来源。
倘若城镇是人类历史的载体，那电影院似乎是电影史的来处。入围影片《从电影起航的BAUS剧场》聚焦位于东京吉祥寺地区的著名电影院“BAUS剧场”，以三代主理人的视角，讲述BAUS剧场作为地标文化建筑，自建成到关闭近80年来的兴衰浮沉、悲欢离合。
这无疑是一部迷影者不可错过的迷影佳作，也为了解日本电影史提供了沉浸式的角度。电影史不再是宏大的史学概念，而是由真切发生在影院之中的点点滴滴汇聚而成，也与社会的变迁息息相关。甫木元空用电影，给出对“什么是电影”“什么是电影院”两个问题的回答。
在科技发展日新月异，影院面临更多挑战的现在，正如染谷将太饰演的主理人始终相信的那样，电影会有美好的未来，而电影院会托着我们起航。
灵魂深处的追问
“我是谁”“我从何处来”“我往何处去”，是人类终其一生要直面的三道课题。生命的年轮，正是不断向内求索的印记。电影像镜子映照内心，也像指引灵魂的路标，引领我们向灵魂最深处，发出真挚的追问。
我是谁？我可以是三十多岁的女程序员德芬，也可以《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》。这部影片是土耳其导演艾米娜·耶尔德勒姆长片首作，以纯粹的女性视角，讲述一个具有别样神话色彩的故事。
德芬来到被阿波罗与雅典娜两位神祗共同守护的锡德城，与她的三位特别的朋友一起，寻找“我是谁”的答案。神话的隐喻与现实的表达完美相融，你我皆有未竟之事，来做回忆自我的锚点。导演以自然又令人惊喜的叙事手法，徐徐揭露每个看似不合理的伏笔，收束之时，犹如月圆。
来吧，踏入影院，看德芬如何开启这段神秘的追寻之旅。
相较于神话，伊朗导演哈迪·默哈黑新作《涡流》为我们呈现的，是一篇来自伊朗的寓言式漫游。
与前作《风的气息》相比，同样具有鲜明作者烙印的《涡流》以缓缓的长镜头，在伊朗高原的碎石与黄土之上，生发出颇具哲学气质的参天之树；在虚幻与真实之间，穿越生死。
默哈黑以中年汽车司机哈米德的奇幻经历，借由蛇与蜂蜜等符号意象，为我们展现对东方哲理的现代思考——一切皆不过为“橡树下睡着了”的梦中人之梦，俯仰换世，昨梦蚁柯。
本片电影语言考究，镜头观赏性极强，是不容错过的银幕佳作。
选送奥斯卡，并入围“天坛奖”的影片《纳维》，则是以梦想回答“往何处去”。这部来自肯尼亚的影片，围绕成绩优异的小女孩纳维被迫成婚的经历，批判肯尼亚传统童婚制度的同时，也让我们为纳维反抗不公、绝不屈服的勇气而落泪。
每一份“致未来的我”的日记，都勾勒着梦想的痕迹。每一个女孩，都应该有做梦的权力，更应该有无限可能的未来。她可以是科学家，也可以是老师，但不能仅是一个妻子。最终纳维选择做开路之人，改变充满枷锁的现实。她的意志，能够带给你我坚持梦想的决心。
活在乡村的纳维梦想进入城市，而媒体工作者马蒂亚斯的梦想，却是前往法国普罗旺斯的乡村，做一名《牧羊人》。阿尔卑斯山脚下，蜿蜒前行的羊群似乎正是“田园生活”的最佳注脚。然而，逃离现代都市法则的马蒂亚斯，却发现牧羊人的生活没有书本里那么美好，他不得不学着与羊群共处，与自然沟通……
导演苏菲·德拉斯佩凭借本片获得多伦多国际电影节最佳加拿大剧情片。我们跟随镜头的呼吸，在脱离都市的钢铁丛林后，回归最原始的自然法则，回应灵魂对乡野田园的呼唤。
不可断绝的情感
人是拥有充沛情感的生灵。无论古今，在社会之中，人与人之间总会构筑起多样的情感纽带。对情感的摹写、探究或疗愈，同样是电影恒久的主题。当银幕上的人物嬉笑怒骂，或落下眼泪时，银幕前的你我也难免动容。
基于血脉联结的亲情，是最原初的情感。改编自芬兰文学家托芙·扬松同名作品的《夏日之书》，用轻盈柔和的笔触，讲述9岁的小女孩索菲娅与祖母和父亲共同在海岛上度过的夏日故事。查理·麦克道威尔镜头中的大自然有一种诗意般的轻盈和隽永，看似平淡的情节中隐藏着家庭的羁绊，与生活的真谛。
格伦·克洛斯饰演的祖母热爱生活，内心强大。她将自己的人生智慧传递给年幼的索菲娅。面对离别是成长的课题，但离别不能改变夏日的美好回忆。对亲人的思念，是扬起发梢的海风。
与索菲娅同岁，拥有与动物沟通的超能力的阿妮卡，或许也曾经路过海边的岛屿。陪伴她踏上人生旅程的两个成年人身份成谜，似乎与她并无血缘关系。三人在房车中生活，缓缓行驶在望不见尽头的高速公路上，凭借阿妮卡的超能力谋生。阿妮卡遇到的每一位客人，都有着自己的执念，而她始终等待着一句来自远方的《音讯》。通灵的能力亦真亦假，但在黑白光影描摹的日常点滴之中，情感的纽带已将彼此牢牢相连。
导演伊万·冯德此前凭借《韦素山丘的学校》《蚁女》两度入围“天坛奖”，更凭本片摘得2025年柏林国际电影节银熊奖桂冠。
然而，家庭生活并非植根旷野，更不可能永远美好如诗。对于霍勒来说，《在我父母家》意味着挣扎与痛苦。黑白的影调铺设压抑沉重的氛围，而狭窄的房屋、年老的父母和患病的哥哥，都让她无法脱身。
德国导演蒂姆·埃尔里希凭本片摘得鹿特丹国际电影节评委会特别奖。这部优质的德国室内剧灵感源于埃尔里希的亲身经历，亦有自传色彩。在熟悉的房间中，镜头如手术刀，剖析家庭关系的本质。脱下“父母”“女儿”“妻子”等诸多身份后，重新认识自己的亲人，也重新认识自己。
无论能否脱离原生家庭，霍勒都将疗愈自己心中的创伤，不妨拭目以待。
爱情的来临，似乎从来不讲道理，而婚姻却有可能将爱情消磨殆尽。对玛丽亚来说，爱上西格蒙德像一场暴雨般迅疾，不想七年后，她要亲手按下《爱的暂停键》。这部挪威导演莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔初开刃之作，即在卡罗维发利国际电影节斩获多项大奖，并入围“天坛奖”主竞赛单元。
或许《爱的暂停键》会让人联想到《婚姻故事》等诸多以婚姻为主题的影片，而它的独特之处，在于对玛丽亚这一角色的深入塑造与重建。影片并未将重心落在由双方共同构建的亲密关系，而是致力于探索婚姻出现危机之后，女性如何在危机之中，重新认识自己的本质，了解自身的需求。
挪威演员赫尔加·古莲的表演炉火纯青，当她凝视镜中的自己，银幕前的我们也能看到她重识真我的决心——即使按下暂停键，我仍是可爱之人。
让情感跨越年龄与血缘，使彼此成为对方生活的支柱。开心麻花出品，马丽首部监制并领衔主演的作品《好好的》，一改往日喜剧风格，沉入现实，以马丽饰演的白丽萍视角鲜活地呈现一段胜似亲友的忘年之交。
独身进城打工的新手保姆白丽萍，遇上独居的孤僻老太太唐淑寅，从最初的互有怨言，到最终的相互支撑，《好好的》 直面女性面对家庭暴力的现实困境，让我们见证女性觉醒与新生的历程。困境之外，携手实现温暖的救赎。这也是《好好的》与《为黛西小姐开车》《曼妙之旅》等经典作品相比之下的独特之处——只属于女性的抗争故事。
以上，即为今年北影节“天坛奖”主竞赛十五部影片的主要介绍与看点。
愿每一位观众都能在北京的春天，享受这十五部佳作为你我营造的光影之梦。
