二宫正明的漫画《噬亡村》（ガンバル），于2018年10月连载至2021年11月，并在被改编为Disney+的独家日剧后，成为二宫正明的代表作。
一开始，二宫正明以二宫志郎为笔名，在2016年接连拿下两张漫画新人奖后，于同年开始在青年漫画杂志《Morning》（モーninグ）上，推出第一部连载作品《鸟葬的巴别塔》（鸟葬のバベル），并于隔年连载完毕。
《鸟葬的巴别女塔》的故事，描述了在店里工作的加瀬宗助，由于背负着沉重的过往，因此一心重组过着平淡的生活。 然而，一个突然出现的巨鸟怪，却夺走了他恩师的性命，使他决定要保护恩师的玛丽，同时试图揭开围绕在巨鸟周遭遇的秘密。
没想到的是，被巨鸟吞噬的人类，竟然会撕裂新的肉体复活，而且身上还会多出某些异变能力。 更多什者，加瀬还赫然发现，玛丽的DNA，竟然与某具尸体完全一致……
虽然《鸟葬的巴别塔》故事颇具创意，由于人气不足，导致了四集便匆匆结束，最后让故事纵贯造成了一个明显的结局，却也有多少仓促收尾，使内容无法阐明究竟有什么潜力。
在《鸟葬的巴别塔》结束后，二宫正明则向《周刊漫画娱乐周刊》（周刊漫画ゴラク）的编辑提起了《噬亡村》的点子，并在对方的支持下，花了好一段时间才准备完毕，接着毅然决然地抛弃了二宫志郎这个笔名，而改用本名二宫正明，开始连载起这部让他正式成名之作。
民俗学家是一个危险性极高的职业吗？
无论是小说、漫画还是游戏领域里，「民俗学」这个元素，在日本的恐怖与推理作品中，一直是重要的存在。
像横沟正史的「金田一耕助」系列小说，就是推理领域中的最佳代表，至于三津田信三融合的「刀城言耶」系列，则更将推理与彻底恐怖，带来两者并重的乐趣。
在漫画抗议中，代表性的首推则推诸星大二郎的《妖怪猎人》（妖怪ハンター）系列，而情节除了时常涉及古老习俗与仪式，甚至还与「克苏鲁神话」（克苏鲁神话）交互，带来独特的诡异效果，相当于自本系列短篇改编而成的经典恐怖融合片《怪谈比留子》（ヒルコ／妖怪ハンター），就是知名范例。
相对游戏领域中，以灵异照片为题材的「零」系列，或者同样带有克苏鲁神话元素的「死魂曲」系列，也都是十分知名的代表作品，甚至在众多喜爱日式恐怖的人心中，更不知种下「民俗学家是一个危险性极高的职业」这种微妙印象。
《噬亡村》：与村内后藤家一族有关的食人习俗
结论，虽然许多《噬亡村》同样拥有彰显的民俗学元素，将本作核心放在背景背景的供花村，以及与村内后藤家一族有关的食人习俗上头，但与此同时，二宫正明却也刻意背离共同的相关要素，在故事故事中极大地强调了现代感，从而使《噬亡村》同一作品相互关联，增添了绚丽的写实元素。
比如，过去采用民俗学的相关作品，往往会强调故事背景的遗世独立性，好让现代社会的科技或执法能力，难以在其中派上用场。
但《噬亡村》虽然同样强调供花村处偏僻，并拥有自己的社会法则，但却也强烈将其塑造成什么人外魔境，不仅被指定电话这类科技设备有可能成为推展情节的重要关键，就连警方涉入事件的程度，也极大超越一般同类作品的情况，到了故事升级，甚至还让整起事件成为全日本的讨论焦点。
这些作法，都让《噬亡村》在有趣类型元素的运用上，表现出的独特之处，既一定程度地维持民俗学元素的特色，但也更符合现代社会作品的特质，甚至还进一步与作品的内在主题产生联系，凸显出人类社会中的“人吃人”现象，始终未曾改变的悲哀所在。
「人吃人」不仅限于物理的恐怖世界
《噬亡村》绘画的食人行为，刚开始把焦点放在「食葬」文化上，透过吃下亲人尸体，让对方与自己化全身的过往习俗，带来让读者隐隐不安的效果。
不久后，被派驻地当地的警察主角，则发现原来的约定今日，后藤家一族都还在悄悄地囚禁孩童，把他们作为活祭品，献给一个似人非人的祈愿，愿更把这当地的情节，与过往的饥荒相互联系，尼泊尔由血脉的血脉、历史与习俗传承，致敬代代相传的疯狂祈祷。
而除了这种物理主流的食人行为外，《噬亡村》也同时表演出各种面相的「人吃人」行为，让一切环环相扣，并从个人悲剧一路延伸到社会层面的角度。
比如说，供花村这边与后藤家一族的关系，也表现出明显的弱肉强食状态，打破了局势的变化，让人看到他们既是各自的受害者，同时又是受虐的加害者。
但与此同时，就连后藤家内部也同样存在类似的情况，首先使整个恩怨纠葛也变得更加复杂，形成人们反覆相食，不断剥削轮回的诅咒循环。
有趣的是，《噬亡村》在描绘主角一家人搬到供花村后的日常生活时，也可以看到日本另一种针对心灵与大众的吞噬形态，贯穿供花等以关心为由，强逼主角一家人配合当地习惯，否则就会被众人排挤的心理勒索等情节，写实地是社会不断反覆发生的问题。
就连故事尾声，供花村事件爆发后的各种社会反应，也变成另一种嗜血的行为，最后则使《噬亡村》各种不同层面，切入「人吃人」的主题，并让这些状况共同出一张根本无从解开的捕食之网，让人觉得自己受困其中，只能仿佛等待自己的某部分被人吞食似的。
真人改编了一些成功的范例
通常提及日本漫画改编的真人影剧时，都有普遍被批评为「真人毁原著」。但在Disney+上报道的《噬亡村》日剧版，不仅是少数的成功，甚至还有某些部分带来了比原著出色的效果。
事实上，《噬亡村》日剧版的格局确实颇为亮眼，由曾执导电影《海角上的兄妹》（岬の兄妹）、《寻人启弑》（さがす）与《雨中的欲情》（雨の中の欲情）的川井隼人担任主要导演，并由与滨口龙合写《在车上》（ドライブ‧マイ‧カー）剧本的大江崇允担任编剧一职。
而在卡司方面，则包括柳乐优弥、吉冈里帆、笠松将、倍赏美津子、高杉真宙与恒松佑里等人，其中主角的柳乐优弥，甚至还凭借自己的演出实力成功，强化了《噬亡村》的有趣程度。
在漫画中，身为警察的主角拥有十分粗的外貌，因此给人的感觉比较偏向严肃的粗鲁与凶狠。然而，虽然柳乐优弥的外貌文许多，姿态关系透视眼神不时流露一瞬间可能失控的危险性，让人在观看过程中还更加感紧张，甚至让主角与后藤家一族的角色们，形成了更加有趣的对映。
对于《噬亡村》日剧版最精巧的地方，这幅作品确实是一部十分忠于原著的作品，在主线方面几乎没有任何波动，就某些连对白色或部分画格，也都以最完整的方式包装掉，大多只是将漫画效果里一些为了连载的引人入胜，刻不按时间顺序顺序的事件重新排序，使整体顺序更加流畅而已。
至于原作有时画风与分镜稍稍嫌凌乱的问题，也转化为影剧后不再复见，甚至就连视觉美学也颇为，渲染了一些惊愕气氛的氛围，于是于后藤家与警方战争的杀戮事件，也都视野更加严厉，使整体娱乐性也因而比原著作须凸显。
就连极少数的明显，基本上也都只是加分。好像在日剧第一季讲述后，二宫正明以一个供花村作为主角，特别是加绘的短篇〈弑亡村B话〉（ガンniバル B话），其内容也被迅速地转移到第二季最后两集的情节供应。
至于结局部分，与剧情比较强调惊愕的转折收尾相比，日剧版则选择进一步强化这个故事的现代社会背景，除了让剧情在部分细节里变得更加写实之外，甚至还排除了惊惊式的转折以后，使结局成为一个完整的诗意，留下了令人印象深刻的独特余韵。
在《噬亡村》后停下脚步的二宫正明，下一步是？
二宫正明在2021年连载完成《噬亡村》后，便进入了创作期，提案论文写作正好，不仅是产生连载新作，就连短篇部分，也仅发表了前面的〈弑亡村B话〉而已。
他在2024年年底接受一次访问时表示，刚结束连载时，他还会和其他漫画家和编辑聊到一些对于新题材的想法。虽然自己始终没有动笔，但最后也导致对方慢慢不再询问详情，就连他自己也不好意思再提，感觉已经有点牵引「再不动起来，要被编辑放弃」的话。
提到最近都在做什么时，二宫正明却也还是表示，自己时常什么也不做，就连电影却跟书也不看半部的度过一天又一天。虽然偶尔还是会琢磨一下新的作内容，也总在想个20秒以后，就直接跑去休息。
但他也表示，其实自己内心还是有想画的东西，只是在《噬亡村》成功以后，由于对自己设定的结构变得高出了许多，反倒让他不敢轻易动手。
之所以会这样，或许也与他仅靠自己独力作画的有关。他表示，自己过去曾有两名助手，但由于助手能力不足，导致自己教他们的时间，比他拿来作画的时间决定还多，所以最后也让他辞退助手，只靠自己创作，在连载期间的体力与脑力耗损上，自然不容小觑。
在那次现场采访的最后，二宫正明却也还是表示，自己最近又开始燃起对于创作的渴望，至于接下来的题材，则可能会以日本的传统文化「落语」作为主题。
以「落语」为题材的漫画，包括云田晴子的《昭和元禄落语心中》，以及末永裕树担任主作，马上鹰将负责作画的《朱音落语》（あかね噺）等作品，内容则均以落语表演者的奋斗过程为主。
但穿越《噬亡村》为民俗学题材带来新意的二宫正明，会很容易地采用相同路线，还是会再次重置《噬亡村》的状况，为「落语」这个题材，带来有趣的衔接与发想呢？
一切，就还有待二宫正明正式迈出下一步了。
