1.《愤怒的葡萄》 The Grapes of Wrath
导演: 约翰·福特｜豆瓣8.5｜美国｜1940年
改编自约翰·斯坦贝克1939年的同名小说（斯坦贝克1962年获诺奖）。
大萧条时期，主人公乔德刑满释放回家，却发现家乡已荒芜人烟，只得携家人乘坐一辆破旧汽车逃荒至加利福尼亚。
他们在路上历经艰难困苦，到达加州后却发现生活依然艰辛，不得不团结起来，为生存而抗争的故事。
影片把一个农民家庭在大萧条时期的艰辛生活展现得淋漓尽致。
亨利·方达演的汤姆·乔德，简直就是底层人民的代言人，看着他为了生存而抗争，看得太激动。
电影那些冷峻的镜头，把社会的不公和人性的尊严都拍出来了。
虽然斯坦贝克的左翼立场当时有点争议，但电影通过细腻的情感刻画，把那种“守望火光”的信念表现得特别到位。
观看平台：腾讯视频
2.《日瓦戈医生》 Doctor Zhivago
导演: 大卫·里恩｜豆瓣8.5｜美国｜1965年
改编自鲍里斯·帕斯捷尔纳克1957年的小说（帕斯捷尔纳克1958年获诺奖但被迫拒领）。
西伯利亚富商之子尤里·日瓦戈，自幼被过继给教授，与继妹冬妮娅一同成长并结为夫妻。
一战期间，日瓦戈成为军医，邂逅裁缝之女拉拉并坠入爱河，但因战争和革命被迫分离。
后日瓦戈与拉拉多次重逢又失散，历经坎坷，最终拉拉被骗走，其丈夫自杀，而日瓦戈也在孤独与困苦中艰难求生。
十月革命的大背景，医生日瓦戈和护士拉拉的爱情故事，就像一首史诗一样。
电影里头，那个西伯利亚的雪景，简直太美了。
虽然有人说英语对白有点“背叛原著”，但整体来看，电影还是把原著里那种对人性的关怀，还有时代悲剧的宿命感，都拍得非常到位。
这部电影拿了5项奥斯卡奖，真的是实至名归，看一遍就让人难以忘怀。
观看平吧：爱奇艺，哔哩哔哩，1905电影网，优酷，腾讯视频
3.《铁皮鼓》 The Tin Drum
导演: 沃尔克·施隆多夫｜豆瓣8.3｜德国｜1979年
改编自君特·格拉斯1959年的小说（格拉斯1999年获诺奖）。
德国乡村男孩奥斯卡因厌恶成人世界的虚伪，决定拒绝长大的故事。
他三岁时不慎摔伤停止生长，却意外获得尖叫震碎玻璃的能力。
随着纳粹的崛起和战争的爆发，奥斯卡以侏儒的身份旁观着周围的一切，经历了家庭的变故、战争的残酷，并以自己独特的方式参与和影响着周围的世界。
通过拒绝长大的奥斯卡这个小侏儒的视角，把纳粹时期的德国社会那种荒诞和暴力，展现得特别真实。
导演用的那些超现实手法，比如尖叫震碎玻璃，简直太绝了，一下子就把战争的疯狂给拍出来了。
虽然只拍了原著的前两部分，但对人性异化的探讨真的太深刻了。
这部电影拿了戛纳金棕榈和奥斯卡最佳外语片，真的是实至名归，绝对值得一看。
4.《魂断威尼斯》 Death in Venice
导演: 卢基诺·维斯康蒂｜豆瓣8.2｜意大利｜1971年
改编自托马斯·曼1912年的中篇小说（曼1929年获诺奖）。
1911年德国作曲家阿森巴赫因丧女之痛前往威尼斯寻求慰藉，却在旅馆邂逅美少年塔奇奥，对其容颜沉醉不已。
威尼斯随后被霍乱笼罩，阿森巴赫却为了多看塔奇奥一眼，不顾自身安危，最终染上瘟疫，命丧威尼斯的凄美故事。
作曲家为了追求极致的美，居然在威尼斯的霍乱中，对一个少年痴恋到不要命。
维斯康蒂真的是个美学大师，他把电影拍得像古典油画一样，每一帧都让人陶醉。
虽然有人说，把主角从作家改成音乐家有点争议，但我觉得电影里的光影和音乐交织得刚刚好，真的让人感受到了托马斯·曼笔下那种“美即毁灭”的感觉。
这部电影，真的是视觉和心灵的双重享受，看完之后久久都不能忘怀。
5.《柳暗花明》 Away from Her
导演: 莎拉·波莉｜豆瓣8.0｜加拿大｜2006年
改编自爱丽丝·门罗2001年的短篇小说（门罗2013年获诺奖）。
芙兰与格兰特这对老夫妻相伴多年，感情深厚。
然而，随着芙兰患上阿兹海默症，她的记忆逐渐消退，甚至忘却了与格兰特的过往。
面对妻子日益陌生的眼神，格兰特深感无助，但他仍不离不弃，努力寻找与芙兰重燃情感连接的方式，试图带她找回失去的记忆。
老夫妻之间的感情纠葛，因为妻子患上阿尔茨海默症而变得更加复杂。
但是，导演波莉并没有像其他同类题材那样，一味地渲染悲情，反而用一种很温柔的方式，探讨了衰老和记忆的流逝。
朱莉·克里斯蒂的表演真的太细腻了，看得人心疼。
而且，电影里头还加了老年xing爱和lun理困境的元素，真的很有诗意。
这部电影，虽然说的是平凡生活，但却有着史诗般的感觉，真的值得一看。
