在2025年香港第十届ART CENTRAL上，一个主题为《你的璀璨时刻》的展位吸引了无数人往返驻足，14件作品无一不充满戏剧性和诗意张力：复杂的元素、斑斓的色彩、幽默的画风，你却又仿佛从中听见了作者与世界的对话。这些作品的创作者——艺术家陈雷，以其独特的视觉语言和对人性的深刻洞察，再次证明了他作为中国当代艺术中坚力量的地位。
陈雷 Art Central 2025 个展视频
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国际舞台的华丽回归
陈雷 Art Central 2025 展览海报
在今年香港ART CENTRAL的众多展位之中，艺术家陈雷的个展能够脱颖而出，成为全场最亮眼的存在，绝非偶然。
陈雷老师作为我们《时尚芭莎珠宝》的活动合作伙伴，之前了解过他的作品都是通过画册图片，这次能够在现场身临其境得感受陈雷老师的作品，虽说做足了心理准备，还是被惊艳住了。
在现场展出的是《你的璀璨时刻》系列及早前旅行创作的一系列绘画。这些作品是围绕着人去创作的一个个戏剧化场景，人的状态、人的多重性、人与自然、人与宇宙、梦幻与现实、多维时空……静谧而幽远的自然景观与人的情感张力之间暗流涌动，给我们带来既直观又复杂的感受。
《你的璀璨时刻》
布面丙烯及综合材料
150x150 cm
2024
当问到他为何用“你的璀璨时刻”命名本次展览，他说“它只是其中一件作品的名字，然后这个展览要一个主题，就简单借用了过来。并没有想很多，就是想传递一种生活态度吧，每个人一生中都会遭遇至暗时刻，但一定会有自己的璀璨时刻。”
我们也很好奇为何画作里“女人”的形象有很多，他风趣地回答“在我的画里也有很多男人的形象，不过女人占据的分量更多吧。在我的作品里，女人都充满能量和穿透力，而男人更多是一种幽默的佐料（笑）。”
无关男人女人，在陈雷老师的画中，星空化作流淌的颜料，人物的表情在迷离中透出坚定，这种矛盾的美学，恰恰暗合了他对“璀璨时刻”的定义：“是人性的闪光，是生命力的释放，是记忆中的盛大节日。”
#数字女孩2号雕塑
现场还有一件高达1.4米的雕塑作品——#数字女孩。这件“立体的绘画”宛如一个神秘的精灵，散发着令人无法抗拒的魅力。这件作品是由陈雷老师的画作衍生而来，他说“通过画作衍生出雕塑，是一种创作补充和延展，其实已经是另一件独立的作品，带给观众更立体更强烈的感受，非常有趣。”确实如此，因为这件雕塑，这里成为全场被打卡最多的展位。
而这种“有趣”还将延续，也许以后陈雷老师不仅会继续把画作里的形象转化成雕塑，也会纯粹用雕塑语言专门做一些他觉得有意思的作品。
陈雷 Art Central 展位
沉淀多年之后，陈雷老师再次回归“国际舞台”，得到了热烈的肯定与来自各方的青睐。
2
一场永无止境的自我追问
《已经消逝的和将要来临的》
布面丙烯及综合材料
138x168 cm
2025
陈雷老师的创作始终围绕着“思考的艺术”展开。绘画绝非技巧的堆砌，而是一场艺术家与自我、与世界对话的修行。他曾在自述中写道：“绘画应该是一种思考的艺术，艺术家通过不断自省和自我否定来进入更深的层面。”这种近乎哲学式的创作态度，让他的作品始终带有一种深邃的“向内性”。
他的画布上，没有安全地带的容身之处，每一笔触都是对既有认知的挑战，每一幅作品都是对潜意识的挖掘。从湖南“新形象”艺术运动的代表人物，到赴美深造后回归北京潜心创作，陈雷始终保持着对艺术本质的追问。
正如他在《已经消逝的和将要来临的》中所描绘的：历史与未来在时空裂缝中交汇，个体在宏大叙事中寻找存在的支点。这种对“永恒性”的追寻，构成了他作品的精神内核。
潜意识本身就是一种天马行空的内在现实，我想要描绘的是对这个世界的感受，而不是世界本身，这给了我更多的空间去表达一些飘忽不定的东西。对观众而言，我的作品和他们面对的世界一样，既单纯又复杂。
——陈雷
3
在戏剧性中窥见人性
《数字女孩》
布面丙烯及综合材料
150x150 cm
2024
陈雷老师的作品风格是独树一帜的——超现实的色彩、符号的狂欢、戏剧化的张力。他擅长将梦境、记忆、社会议题乃至宇宙观融入画面，形成一种“既直观又复杂”的视觉语言。看似轻松坦荡的表象之下，恒久不变的是犀利与深刻，观者初看莞尔，继而恍然。就像他说的：“观众不需要破译密码，但总能在熟悉的符号迷宫里，撞见自己的影子。”
当大多数人执着于构建艰涩的理论体系时，他选择反其道而行——把思想的锋芒藏进幽默的刀鞘。他的画面从不拒绝任何驻足者，却让每个轻松步入的人，最终都成为严肃的思考者。
陈雷老师有着独特且显著的符号系统，同样耐人寻味。蝴蝶象征蜕变，马匹隐喻自由，数字代码暗示AI时代的焦虑，而反复出现的星辰则指向人类对永恒的渴望。这些意象并非简单的隐喻拼贴，而是经过艺术家数十年生活沉淀后的自然流露——“绘画行为是调动全部感知力，将潜意识中的视觉形象转换为超现实场景。”
我描绘一个形、一个符号、一个场景，让他们成为情感和信息的载体，我不想强调什么具体的概念，有的只是对观看者感知力的“诱惑”和“勾引”。
——陈雷
4
在异化时代守护人性的微光
如果说《你的璀璨时刻》系列是对生命华彩的礼赞，那么《人之象》系列则是一面照向现实的棱镜。这一以人工智能时代人类异化为主题的创作，极具张力的艺术语言揭示了人工智能时代人类精神世界的深层困境。
鲜艳的色块与破碎的符号构建出充满矛盾感的画面——人物形态既似机械般规整，又隐约透露出挣扎的肢体语言，这种视觉冲突恰是当代人存在状态的隐喻。陈雷老师通过超现实主义的表达手法，将这种异化过程具象化为画布上的“人形标本”。
尤为深刻的是，作品并未停留在对技术本身的否定，而是指向更本质的命题：当物质丰裕与信息爆炸成为时代底色，人类是否正在丧失定义自我价值的能力？这种异化不仅是技术裹挟的结果，更是人性主动退让的代价。
真正的危机不在于机器取代人类，而在于人类自愿戴上技术的枷锁，将自由意志典当给冰冷的效率法则。
——陈雷
在算法支配的世界里，《人之象》如同一面棱镜，折射出被遗忘的生命温度，提醒我们重拾对思想独立与情感真实的坚守。这或许正是艺术在科技狂飙时代不可替代的价值——它不仅是时代的镜子，更是刺破迷雾的锋芒。
正如他在自述中反复强调的：“绘画永不无聊。”因为每一笔触都是对生命的重新认知，每一幅画都是对永恒的温柔抗衡。而作为观者，我们何其有幸，能在他的绘画宇宙中，瞥见属于自己的璀璨时刻。
BAZAAR Jewelry 原创内容
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