在20世纪末，一场由书法专业杂志发起的评选活动，将谢无量与吴昌硕、沈尹默、沙孟海等书法巨匠一同列入“20世纪十大书法家”的行列。尽管在公众的认知中，谢无量的名字可能不如其他几位那样响亮，但在书法界内部，他所受到的尊崇和评价却是有过之而无不及。
谢无量的书法作品之所以在大众中传播得不如其他书家广泛，部分原因在于其作品的独特性和难以捉摸的美感。他的书法作品初看之下，似乎难以追溯其源流，给人以一种难以捉摸的神秘感。谢无量的笔法自由奔放，不拘泥于传统，充满了天真烂漫的自然之美。他的作品汲取了历代书法大师的精华，巧妙地融合了各种书法流派的特点，形成了一种返璞归真、独树一帜的“孩儿体”风格。
这种风格不仅体现了谢无量深厚的书法功底，更展现了他超凡脱俗的艺术创造力。他的书法作品，如同孩童的笔触，纯净而不失灵动，天真而不失深度，让人在欣赏之余，不禁对这位书法大师的才华和造诣肃然起敬。
谢无量的书法艺术，与千百年来书法界主流的审美标准——端庄、流丽、典雅——形成了鲜明的对比。这种差异使得许多人在初次接触他的书法时，可能会感到难以理解或欣赏。然而，对于那些具备一定艺术修养和审美能力的人来说，一旦深入探究谢无量的书法，便能体会到其作品中所蕴含的丰富情感和深邃意境。
谢无量的书法，仿佛一位深谙老庄哲学的智者，以一种超脱世俗、悠然自得的态度，书写着与自然和谐共生的篇章。他的笔下，字的形态自由舒展，用笔流畅自如，展现出一种率真的个性和独特的趣味。在他的书法作品中，可以感受到峻峭的山川、淡泊的心境、整洁的布局、邋遢的随意、安静的内敛以及张扬的个性，这些元素交织在一起，形成了一种独特的魏晋风度。
谢无量的传世之作，很多都是手札、文稿、诗稿等日常书写的实用文本。这些作品往往是信手拈来，不拘泥于传统的格式和规矩，有时甚至连印章都未钤盖，这种随意而放松的书写状态，使得他的书法作品更加生动、自然，充满了烂漫天真的韵味。
在中国书法艺术的长河中，烂漫天真被视为一种极高的境界。谢无量的书法，正是这种境界的完美体现。他的书法作品，不仅仅是文字的书写，更是一种情感的流露、一种个性的展现、一种哲学的思考。
谢无量，这位20世纪书法界的杰出人物，虽然在书法领域取得了非凡的成就，但他本人对自己的书法家身份并不过分执着。在他的内心深处，更倾向于将自己视为一位诗人和学者。他的诗歌作品，既流露出从容优游的风度，又蕴含着玄远的意境，既有李白诗中的超凡脱俗，又有杜甫诗中的深沉厚重。
书法，作为一门艺术，是书写者精神气质和内心世界的外在表现。一个人的书法作品，往往能够反映出其学识修养、人生阅历和审美情趣。谢无量的书法作品，正是他性情的真实写照，与他的诗作风格高度一致。他的书法，如同他的诗歌，都追求一种超脱世俗、返璞归真的境界。
在谢无量的《题张毅崛藏〈宋拓圣教序〉》一诗中，我们可以看到他对魏晋时期书法气韵的崇尚，以及对"古意"和"清真"美的追求。诗中写道：
右军风格最清真，貌似如何领得神。
浪比俗书趁姿媚，古今皮相几多人。
这几句诗不仅表达了他对王羲之书法风格的高度赞赏，更深刻地指出了书法创作的真谛：不仅要追求外在的形态，更要注重内在的神韵。谢无量认为，真正的书法艺术，应该形神兼备，既要有优美的外形，更要有深邃的内涵。
谢无量的书法艺术，其真正魅力并不在于外在的形态，而是在于其内在的气韵和格调。他本人仿佛继承了魏晋时期高士的遗风，其书法取法之高远，超越了六朝，达到了一种超脱尘世的境界。他的书法作品，既展现出古拙的韵味，又透露出清新的气息；既含蓄而深藏不露，又烂漫而风流倜傥。
谢无量的书法，如同一位天纵奇才的狂士，其笔下的文字充满了放浪形骸的自由精神。在某些作品中，他的气息显得清丽而平正，透露出一种温婉的气质；而在另一些作品中，他又像是规则的破坏者，笔法看似"混乱"，不拘泥于传统的路数，就像一位疯狂的诗人，披头散发，喃喃自语，让人不禁为之赞叹。
在谢无量的书法世界里，我们看到了书法自由度的无限可能。他的书写风格轻松写意，甚至有些离经叛道。他敢于不盖章，成为历史上的第一位。这种大胆的创新精神，打破了传统的束缚，展现了书法艺术的无限可能。
与谢无量相比，我们许多人可能都被自己的才情、功力和既定的规范所限制。艺术的关键之一，就在于敢于偏离规范，敢于看不出路数。这种精神尤为可贵，但并不是每个人都具备这样的能力和勇气。在艺术的道路上，我们需要有意识地去挑战传统，去探索未知，去创造属于自己的独特风格。
谢无量的书法，不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和精神追求。他的作品，让我们看到了一个艺术家对于自由、对于创新、对于个性的不懈追求。这种精神，值得我们每一个人去学习和借鉴。在今天这个多元化、开放的时代，我们更应该勇敢地去追求自己的艺术梦想，去创造属于自己的独特风格。
