3月26日，米兰2025艺术周官方活动日程之一，中国艺术家吴岳的当代艺术个展《幻影都市》于意大利米兰Numero51画廊开幕。展览展示了艺术家在威尼斯玻璃周大奖作品《九龙盘》、大型装置作品《Ever》、风筝装置《MUR》、影像作品《童年盒》等代表性作品， 全新玻璃作品城市岛屿系列《幻影都市》和百叶屏风《上河图》则是首次对外展示。这是艺术家欧洲首次个展，来自欧洲的收藏界和艺术界人士籍玻璃艺术爱好者出席了当晚的开幕式。
艺术家吴岳（右二）和嘉宾在展览上。
展览馆内，主场馆展示由灰色混凝土砖块搭建的城市景观，来自《幻影都市》系列的玻璃岛屿分布在景观的各个角落，《上河图》与《童年盒》则布置于这座城市景观的边缘处，另一个空间中央悬挂着大型图像反射装置作品《Ever》与竹制风筝装置《MUR》，这一组作品所展现的回忆巨人与方块人墙的形象则是艺术家近年来的探索主题。《幻影都市》系列由玻璃构建岛屿，它们代表着城市们的幻象，是艺术家对于时隔十多年在不同城市的模糊幻象中漫步、寻找和构建童年记忆与体验的重构。每座岛屿通过手工裁切与雕刻的方式浮现出层层图像，这些来自艺术家旅行日记与记忆中的元素再构建成独特的城市影像。代表城市的方形玻璃与不规则的岛屿斑斓的横截面形成鲜明反差，吴岳力求通过这种方式打破常规玻璃的规则性，制造出一种危险与原始的城市场景，而并非是当下城市的现代文明。
展览现场。
《上河图》这件玻璃雕刻装置作品以著名画作《清明上河图》原作的城镇部分为蓝本，通过切割和分层雕刻玻璃以创造独特的空间和结构，艺术家将经典的通景绘画屏风形式与百叶窗装置融合在一起，通过可互动的操作，装置作品本身可随意组合、屏障或者隐藏于环境之中。在技法方面，似画非画的雕刻技法同时具有独特的立体美感，整体呈现出一张疏密有致的城市脉络，建筑与人群有着不同的距离感，景观中更是新加入了吴氏玻璃雕刻作品时常出现的太阳形象，一个抛光的球形雕刻。这件作品展出期间恰逢中国清明，呈现的是汴京古城，还是一个幻想都市，全权交给观众去判断。
作品《上河图》（部分）。
《九龙盘》是吴岳于去年九月威尼斯国际玻璃周期间获得三大主奖项之一大奖的作品。这件桌面作品尺寸庞大，重达十二公斤，创作过程历时两个月。有别于传统的材质，吴岳将九龙聚空这一悠久与充满力量感的景象重现于圆盘水晶上，后者透明的同时充满厚度。圆盘边缘处的八条龙姿态各异，悬浮中央的巨龙正面迎向观者，正如古代帝王的化身，其吐息化为天空中的烈阳。在吴岳的刻画中，太阳是一团雕刻的透明圆球，而圆球的表现手法同样代表月亮，据悉，这个独特的印记经常出现在吴氏玻璃雕刻作品中，是他们精湛的雕刻技法与模糊场景时间概念的标志性手法。这种通透的雕刻手法同样运用在龙体与龙鳞的刻画上，使龙身上鱼与蛇的生物特征更加真实与鲜活。在这件作品中，观者能感受到虚与实，神话与真实，古代与现代，东方与西方，轻盈与力量的完美平衡。
吴子熊玻璃艺术馆是中国第一家玻璃雕刻艺术馆，浙江省非遗传承基地，吴氏三代艺术家多年来一直致力于非物质文化遗产传承和非遗人才培养。吴岳是浙江台州吴子熊玻璃艺术馆第三代传承人，九岁开始学习玻璃雕刻艺术，多年于美国、英国、法国、加拿大、日本等国随父辈展示其精湛的玻璃雕刻技艺。2023年毕业于诺曼底鲁昂勒阿弗尔高等艺术与设计学院，获得 DNSEP文凭（法国国家造型表现高级文凭）。他善于吸收各地的文化精髓，将欢乐与挑战交织进自己的艺术旅程。近年来吴岳携其工作室参加了多个国内外群展与个展：第八届威尼斯国际玻璃周（2024）、上海“好！艺术节”艺术家特别单元（2024）、意大利米兰N51当代艺术画廊的《双重与二元性》(2023)、法国诺曼底Marc Sangnier空间的《LL》(2021)、勒阿弗尔La Forme画廊的《风景，进行时》(2021)、俄罗斯海参崴Artetage现代艺术博物馆的《隧道》(2020)、台州博物馆的《艺魂》(2019)。在本次展览中，吴岳开启了全新的篇章，将他的过往经历与当下的研究相结合，邀请观众步入他的“幻象之城”，漫步于这座玻璃构筑的世界，探索记忆与想象之间的奇妙联系。
展览将持续到6月8号。展览期间艺术家还将举办玻璃雕刻工作坊，让来自欧洲的艺术爱好者有机会体验非遗玻雕的魅力。
来宾观看作品。
（欧洲时报记者夏晓彤米兰图文报道）
编辑：一然
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