2005年2月22日，贝克辛斯基即将迎来76岁生日，结果在华沙的公寓被人杀害，死前身中十几刀。
凶手是个十多岁的少年,也是他好友的儿子，一时间事情扑朔迷离。
贝克辛斯基虽死，但世人对他的讨论却从没停止过，只因他是“地狱的创造者”、“守墓人”。
为何会有这个说法呢？因为他早些年就“死过一次”，醒来后声称看到了“地狱”，还画出一幅幅地狱主题的画。
那么，这究竟是怎么一回事情呢？今天咱们就来聊一聊。
01
1929年，济斯瓦夫·贝克辛斯基出生在波兰一个村庄里。
第一次世界大战已经过去，第二次世界大战还没有到来，生活贫穷却也安定。
幸福美好的生活并没有一直持续下去，10那年德国闪击波兰，二战火药桶被引爆。
战争影响了他的学业，一直到16岁烽火才慢慢熄灭，生活逐渐归于平静，像之前一样回到学校读书。
贝克辛斯基选择的是建筑学，喜欢吗？或许喜欢，或许也不喜欢。
战后波兰百废待兴，学习建筑学更容易找到工作，担起养家糊口的重任。
二战那几年父亲牺牲在战场上，是母亲和外祖母把他养大，这些因素必须要考虑到。
大学期间他努力学习建筑学，毕业后却发现自己对相关的工作并无兴趣，提不起一点心情。
贝克辛斯基也找过建筑工地助理的工作，每天如同行尸走肉一般，内心无比厌烦。
下班后自学摄影、雕刻、绘画，唯有这段时间才是最快乐的，日复一日年复一年。
3年后，贝克辛斯想放弃建筑工作，想要找一份自己喜欢的。
我厌倦了建筑工作，要去做自己想做的事。
母亲不断劝说，却没有丝毫的用处，他辞职了，随后满心欢喜投入艺术的怀抱并以此为生。
梦想是美好的，现实却是残酷的。
贝克辛斯基属于半路出家的“半吊子”水平，思虑良久都不知如何下手，后来决定从生活中挖掘灵感。
二战期间，贝克辛斯基的家乡被战火侵袭，德军的到来打破宁静的生活。
他们在村庄里横行无忌，许多亲戚、朋友被抓走，或是充当劳动力，或是被迫参军，几乎没有活着回来的。
正因如此，他早早接触到死亡，也感受到死亡的残酷无情。
有时候还会听到许多骇人听闻的事情，毒气室、万人坑、吃着腐尸的苍蝇......脑海中营造出各种死状。
童年的遭遇让贝克辛斯基早早感受到生与死的界限，工作的经历让他感受到梦想与现实的差距。
画出的一幅幅作品天马行空，灰暗土壤、冷色金属、奇怪电线、荒凉风景、粗糙物体、失真面庞......
灵感不错，也很新颖，只可惜不被市场认可无人问津。
二战之后，没有人喜欢战火，艺术家更是如此，他们更倾向于温暖美好的作品。
反观贝克辛斯基的画，每一幅都渲染一种忧伤悲凉的感觉，给人一种压抑之感。
艺术家都有自己的执着，哪怕作品不被认可也不回头，贝克辛斯基也是如此。
一直到那件事情的发生，一直到他第一次经历死亡，局面才开始改变。
02
有一天贝克辛斯基乘坐汽车回家，路上突然遭遇严重的车祸，身体受到猛烈撞击，心脏也停止跳动。
目击人员急忙拨打急救电话，医生很快赶到现场，对他进行将近10分钟的抢救。
所幸有惊无险，最终恢复正常的心跳，捡回来一条命。
不过，就在这10分钟的时间里，贝克辛斯基经历了一场终生难忘的灵魂出窍。
肉体与意识分离，随后进入一个完全陌生的世界，具体是哪里不清楚。
举目望去只有无尽的黑暗、模糊的景象、漂浮的身影，以及无处不在的低语......
周围的事物也与平时见到的不同，不规则感、扭曲感十足，如同被撕裂的空间一样。
他自己好似被一股莫名的力量推动，慢慢向某个地方飘去，周边还有无数的身影，只是看不清面容。
行为没有有目的性、没有欲望，在灰色的雾霭的世界中，身上布满灰尘，静止在时间里，变得同这个世界一样久……
短短的十分钟，仿佛感觉过了无尽岁月，那种感觉只可意会，而无法用具体的语言描。
像是一场梦，却又无比真实，哪怕是意识清醒过来，依然感觉真实存在。
贝克辛斯基认为这就是死后的世界，这就是人们常说的地域，决定用笔把它画出来。
他多次以“地狱”为绘画的题，将脑海中的记忆体现在笔下，将看到的一幕幕描绘在纸上。
有时候贝克辛斯基还会小憩一会，去捕捉那些不属于这个世界的碎片，然后用画笔重新死亡中的景象。
如果你对贝克辛斯基有了解就会发现，车祸之后的他，绘画风格完全改变，仿佛像是变了一个人。
以往他的画多建立在战争的基础上，给人一种压抑的感觉，现在则更恐怖。
作品大量使用冷色颜料，比如蓝灰色、黑色和棕色，给人一种深沉之感。
更让人害怕的是作品中的形象，扭曲的生物、无脸的人、怪异的建筑物......
有时候还会有破碎的墓碑，周边都是骨骸，以及不明所以的黑暗物质。
线条粗犷且不拘一格，色彩模糊又扭曲，撕裂感很强，冰冷感很真实。
“地狱”真实存在吗？我们不知道，但贝克辛斯基将自己的这些作品称之为“死后的世界”。
举办画展时，还把它们放在展会会展览，每一幅画都很扭曲、都很模糊，体现着另一个世界的荒凉、恐怖、毛骨悚然。
据说，画展上有些人都不敢长时间直视这些画，无法承受画中的腐败与黑暗。
事情的真实性暂且不论，贝克辛斯基对观众是这样解释的：
我只是想把自己看到的东西，画得像在梦中摄影的一样。
他的经历、他的作品在社会上引起很多的讨论，但并没有从根本上改变作品状况，尤其是经济状况。
喜欢贝克辛斯基画的人，一如既往地喜欢，不喜欢他画的人，或许欣赏那种新颖的风格，但却不为之所动。
03
随着时间的推移，关于贝克辛斯基的传闻，亦或者他“是否见过地域”的传闻越来越多。
网络上，曾有一则热帖题名为《垂危画家苏醒后画出弥留所见世界》，围绕的主题也是济斯瓦夫·贝克辛斯基。
有的人认为，他的画作具有强烈的感染力和故事性,被用作文章配图再好不过，但也有反对意见。
一种主流说法，这不过是一种宣传手段罢了，目的就博取关注、多卖钱。
所谓的意识模糊，所谓的看到地狱、所谓的作品恐怖，不过是为了吸引眼球而已，是艺术家惯用的营销手段。
仔细看它的那些作品，其实并不是孤立的想象，有很多生活中熟悉的符合，比如：
被束缚的异性的人体、被突出的性器官、与肉体交缠在一起的机器和线路、长着人脸的坟墓、天体异象、废墟中依稀可辨的巨大建筑、十字架或十字架的变形“T字架......
贝克辛斯基只是将这些元素拼凑到一起而已，再利用大家对死亡的好奇，营造出一种新型的艺术风格。
至于为何看到这些画会感到恐怖，也不难理解，因为画中的很多元素，都是扎根于我们意识深处的恐怖。
数量惊人的肋骨、不自然的手臂、被封住的嘴唇、遍布于脸上的令人发麻的弯曲密集的血管......
即便这些符合不在画中，我们看到也会不舒服，亦或者说是一种本能上的不适。
所谓的“看到地狱”，根本就不存在，人死了就是死了，怎么可能还会活过来。
面对众人的争论，贝克辛斯基不置可否。
他的作品本身就富含大量的“空想元素”，即便别人不认可自己的幻想又如何。
综合贝克辛斯基的人生经历，他的作品更多是表达一丝慰藉,刻画内心深处难以忘怀的景象。
把那些黑暗、最腐烂的东西画出来，才能够让自己释怀，让自己不再畏惧噩梦。
2005年，贝克辛斯基刚完成最后一幅作品，就被好友的儿子谋杀。
至于其中的真相如何，至今都是个谜团，只能在少之又少的资料里得知，贝克辛斯基在被谋杀前不久，拒绝借钱给那位少年......
对于此事，你有什么不的看法呢？欢迎在文章的下方留言。
