古琴艺术源远流长，是华夏文明最古老的乐器之一，承载着三千年的文化基因。
《静听琴声》是新生代古琴演奏家方静宇所推出的演奏专辑，凝结了她传习千年古韵的淬炼之路，同时也为上海音乐学院“音才助飞”项目成果。
专辑共收录五首传世琴曲与两首当代佳作，既向经典躬身致意，亦是当代文人琴心的生动注脚。
方静宇，上海音乐学院古琴专业硕士研究生，师从古琴演奏家、教育家、博士生导师戴晓莲教授。她是上海音乐学院“泠然音生”古琴团队的核心成员，同时也是上海音乐家协会《古琴考级教材》的出版成员之一。
她曾入选第八届全国青少年民族器乐教育教学成果现场展示活动（原文华奖），并在多个赛事中斩获金奖，包括“敦煌杯”第六届北京国际民族器乐大赛弹拨专业A青年组、“和乐杯”新加坡国际古琴邀请赛专业组、2022“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛专业青年组，以及2023年第四届新加坡南洋国际音乐大赛古琴高级专业组。
她还在Tri第三空间、九棵树未来艺术中心、佛山大剧院、上音歌剧院、上海音乐厅、上海大剧院、杭州大剧院、西安音乐学院音乐厅等地，成功举办3场个人专场音乐会和多场演出活动。此外，还为《崩坏·星穹铁道》《原神》等知名游戏配乐。
▼专辑实图▼
传世佳作再演绎
五首古琴独奏作品展现了古代琴人以曲抒情的审美韵味，充分体现古琴音乐“天人合一”的美学思想。
·《梅花三弄》
据《蕉庵琴谱》张子谦传谱
梅花自古备受文人墨客所喜，常用于诗词歌赋中托物言志，《梅花三弄》便是一首展现梅花傲雪凌霜的佳作。
《梅花三弄》源于东晋时期桓伊演奏的笛曲，因同样的曲调出现了三次而称为“三弄”，后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，该曲初见于《神奇秘谱》。现演奏版本据《蕉庵琴谱》打谱和传谱，是广陵琴派的经典曲目之一，因其苍劲古朴，故有“老梅花”之称。
此曲节奏自由跌宕，调式变化丰富。在演奏风格上，着重体现梅花凌霜傲雪的坚毅品格，左手在富有韵律变化的吟猱间，张弛有度。
·《阳春》
据《诚一堂琴谱》吴景略传谱
《阳春》据传由楚国歌曲“阳春白雪”演变，“阳春”一词最早见于西汉刘向所编《新序·杂事》之中，曲谱最早见于1425年明代朱权编纂的《神奇秘谱》，相传为先秦时期师旷所作。
现演奏版本是吴景略先生据清代《诚一堂琴谱》（1705年）打谱，其曲旋律清新流畅，节奏轻松明快，表达了初春时万物复苏的景象。冬雪还未完全融化，万物逐渐回春，在一气呵成的曲调中，感受天地中和，万象更新，展现悠然自得之趣。
·《广陵散》
据《神奇秘谱》 管平湖打谱 龚一传谱
《广陵散》，又名《广陵止息》，相传以东汉末年著名的“聂政刺韩王”故事为创作背景，通过琴音展现了英雄慷慨赴义、慷慨悲歌的精神气魄，是我国琴曲中唯一一部具有戈矛杀伐的战争气势的琴曲。
《广陵散》曲调跌宕起伏，结构庞大恢弘，音乐情绪慷慨，旋律激昂深沉，雄浑古朴，伴有一种愤慨不屈的浩然之气，完整呈现了从隐忍蓄势到壮烈决绝的情感过程。以乐声的递进描写了聂政在复仇过程中的沉思、冲冠、发怒、气冲、悲志、愤恨等心理活动变化过程。
《广陵散》深刻的思想、精妙的曲体结构设计，都在中国音乐中独树一帜，是一部充满历史厚度和文化意义的音乐史诗。
·古琴独奏《碧涧流泉》
据《古冈遗谱》杨新伦传谱
《碧涧流泉》是岭南派的代表琴曲之一，来源出处最多的推测是见《古冈遗谱》的抄本，据传为宋人朱紫阳所作。盖其寓情山水，结盟泉石。曲调畅达萦回，动静相宜，弹之则有山幽涧深、枕流漱石之想。
本曲是一首简短的三段结构琴曲，自始至终围绕着“山”与“水”的意象展开, 描绘了山林幽谷之间碧涧泠泠、枕流漱石的自然景致，描摹了高逸隐士徜徉其间，自得其乐、闲适疏放的情态。
·古琴独奏《秋鸿》
据《五知斋琴谱》张子谦打谱
《秋鸿》最早收录于清代《五知斋琴谱》，由现代著名琴家张子谦打、传谱。该版本摘取《五知斋琴谱》二十六段，并加以《自远堂琴谱》中的两段，共二十八段。
《秋鸿》是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一，借秋日鸿雁南飞的自然景象，寄托人们对远方的思念与深邃的哲理思考。
此曲以飞翔凌空的秋鸿为喻，取意于鸿雁振翅高飞，博出长空之南征，以寓旷达之至、高达之怀。旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，令人听后若有远达平沙、一举万里之感，表现天地间辽阔的空间与时间流逝的静谧。
古琴与钢琴的跨界对话，打破传统边界
两首当代作品，在创作和演绎上共同“跨界”，融会贯通东西方文化艺术之精华。
·古琴与钢琴《飞花令·响象》
孙昊翰作曲
“斯实神妙之响象，嗟难得而覼缕。”——《文选·左思 <吴都赋> 》作品运用古琴和钢琴来描绘“声响”的“形象”。将中西方两件最具特色的声音碰撞融合，呈现“不同凡响、森罗万象”。
极具特色的是，作品在中国传统诗词中汲取灵感，运用了 “飞花令”等格律形式，不仅限于文学层面的影响，更在音乐本体建构中实现了某种创新。
·古琴与钢琴《古舞》
王建民 作曲
《古舞》是作曲家王建民于2011年为古琴与钢琴创作的合奏作品。此曲从云冈石窟中激发了创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。通过结合西方音乐元素，创造出一种既具有古韵之美，又焕发现代感的独特艺术形式。
《古舞》的创作打破了近年来古琴新作的模式，采用极具技巧难度的舞蹈性节奏。
古琴以泛音、滑音的灵动变化，勾勒出中国古代舞蹈的线条感与诗意；钢琴则通过层次丰富的和声与旋律，赋予乐曲更广阔的空间感和现代气息。两件乐器在乐曲中既对比鲜明，又交相辉映，形成了一种别具一格的对话关系。
当指尖划过琴弦，历史的回响与未来的想象在此交织，在音符流淌中感受文化的温度与力量。
专辑全方位体现方静宇在演奏上的精湛琴艺，她竭尽所能地传达真挚的情感。以琴声引领听者走入一幅幅山水画卷，静听琴声给予心灵的净化，感受指下宁静而深远的音乐世界。
新生代古琴演奏家方静宇
《静听琴声》
（CD）
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