在《西游记》这部古典名著的改编电视剧中，孙悟空无疑是故事的中心人物，以其机智勇敢和变化无穷的本领赢得了无数观众的喜爱。然而，猪八戒这个角色，以其憨态可掬、直率天真的形象，同样在观众心中占据了一席之地。这种喜爱，源自于猪八戒身上那种不加修饰的真实感——他不矫揉造作，不虚伪做作，他的贪吃、好色、小聪明，都显得那么自然而亲切。
马德华老师所塑造的猪八戒形象，无疑是这一角色成功的关键。他精湛的演技让这个角色栩栩如生，以至于人们一提起猪八戒，脑海中浮现的便是马老师那经典的扮相。在日常生活中，人们也常常亲切地称呼马老师为“二师兄”，这不仅是对他角色的认可，也是对他人格魅力的赞赏。
除了在表演艺术上的成就，马德华老师在书法领域也有着不凡的造诣。据他的好友透露，尽管《西游记》已经过去了三十多年，马老师依旧活跃在各种电视节目中，以他那独特的魅力吸引着观众。更让人瞩目的是，他在一些节目中展示了自己的书法才艺，这不仅展现了他多才多艺的一面，也让人们看到了他艺术修养的深度。
马老师的书法作品，正如他所饰演的猪八戒一样，充满了个性和生命力。他的笔触或刚劲有力，或柔和细腻，每一笔每一划都透露出他对书法艺术的热爱和对生活的感悟。他的作品不仅在艺术价值上得到了认可，更在拍卖市场上展现出了不俗的商业价值，一幅作品能拍出数十万元的高价，这无疑是对他书法技艺的最好证明。
马德华老师在电视荧屏上挥毫泼墨，展现出了他书法艺术的深厚功底。他手持一支大号的毛笔，蘸满墨汁，动作果断而迅速，转眼间便完成了几幅大气磅礴的书法作品。这不仅仅是一种表演，更是对马老师多年书法修炼成果的一次精彩展示。他的笔法娴熟，每一笔都显得那么自信和从容，让人不禁赞叹他在书法艺术上的造诣。
马德华老师的书法作品，不仅结构严谨、用笔流畅，而且墨色大胆，每一笔每一画都充满了力度和节奏感。他的字里行间，透露出一种赵松雪行书的韵味，显示出他在书法上的深厚底蕴和对传统书法艺术的尊重。这种取法古人、师法经典的书法创作，与那些只追求形式、忽视内涵的"瞎写"明星作品形成了鲜明对比。
书法艺术，自古以来就有着严格的法度和规范。它不仅仅是一种书写技巧，更是一种文化传承和审美追求。在当今这个多元文化交融的时代，许多明星也纷纷尝试书法创作，但真正能够深入传统、汲取古人精华的却寥寥无几。他们往往忽视了书法的法度，只追求表面的自由和随意，结果往往难以达到书法艺术的高度。
面对这样的现象，有人可能会提出质疑：既然书法有法度，那最早的书法家又是如何创作的呢？这个问题看似合理，实则忽略了书法艺术的发展过程。在文字的早期阶段，它的确只是作为一种记事工具，其造型美往往被忽视。直到汉代，随着社会的发展和文化的积淀，书法才逐渐成为一种独立的审美对象，人们开始有意识地追求文字的美感和艺术性。
在书法艺术的长河中，古人通过长期的实践和审美体验，逐渐提炼出了一套书法的美学规律。这些规律被后人继承和发扬，形成了一种无形的财富。对于我们来说，能够站在前人的肩膀上，通过学习他们的经验成果，无疑是一种极大的幸运。
然而，即便如此，仍有一些人自视甚高，认为自己天赋异禀，无需临摹古人的法帖，就能创造出一种全新的书法风格。这种狂妄自大的想法，无疑是对书法艺术的无知和亵渎。
让我们再次将话题聚焦到马德华老师的书法上。
正如之前所言，尽管马德华老师是在50岁才开始学习书法，但他的作品仍然能够看出一些师法古人的痕迹。学习书法的过程，就是一个不断吸收、消化、创新的过程。学习古人，并不意味着要完全模仿，而是要在继承的基础上，形成自己的风格和特点。
马德华老师虽然只是业余自学，但他的书法作品，从字形上看，已经具备了一定的基础。然而，从专业的角度来看，他的书法还远未达到登堂入室的境界。书法的学习，除了要找到正确的方法和途径，还与个人的天赋、性格、学识等因素密切相关。
实事求是地说，马德华老师的书法，还只是学到了皮毛。他的线条缺乏提按的变化，导致内涵不够丰富，显得直白而虚滑；结体过于追求方正匀称，显得有些呆板和板滞；字的气息略显臃肿，缺乏骨力。
然而，据一次拍卖会的记录显示，马德华老师的一件行草书横幅"敢问路在何方，路在脚下"，曾拍出了115000元的高价。这足以说明，他的书法作品还是受到了藏家的喜爱和认可。
但我们也必须认识到，书法作品的价值，是很难用价格来衡量的。作者的名气、创作背景、作品的用途等因素，都会对作品的价格产生影响。马德华老师的书法作品能够拍出高价，背后可能有很多附加的因素在起作用。
那么，马德华老师的书法作品，究竟值不值十多万元呢？拍卖本身就是一个愿打一个愿挨的过程，价值的高低并不是最重要的。重要的是，马德华老师通过自己的书法创作，传达了自己的情感和思想，展现了自己的艺术追求。这种精神和态度，才是最值得我们尊重和学习的。
