弗里克收藏馆是一家位于美国纽约的博物馆。该馆收藏了实业家亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick， 1849年-1919年）的珍藏品系列，以其杰出的欧洲绘画大师作品、雕塑和装饰艺术而闻名。澎湃艺术获悉，如今，在第五大道的弗里克收藏馆外，鲜花正在绽放，而在馆内，历经五年的翻新和改建，这一场馆即将对外开放，向公众呈现从文艺复兴时期至18世纪的艺术精品。
作为纽约少数仅存的镀金时代（Gilded Age）豪宅建筑，弗里克收藏馆建成于1914年，曾是亨利·克莱·弗里克的府邸。弗里克酷爱艺术，一生中收藏了非常丰富的作品。1919年去世后，家族遵照其遗嘱，将这幢豪宅、艺术收藏品及1500万元基金捐赠社会。1920年，弗里克的女儿海伦（Helen Clay Frick）为了纪念父亲，在父亲的昔日府邸建立了弗里克艺术研究图书馆。作为弗里克收藏馆的重要组成部分。1935年，弗里克豪宅变身成为博物馆，面向公众开放，馆藏作品包含从文艺复兴时期至18世纪的艺术精品。目前，这一场馆正在进行耗资2.2亿美元的翻新和扩建。
弗里克收藏馆
在此期间，馆内收藏的杰作，包括贝利尼、维米尔、凡·戴克、伦勃朗、弗拉戈纳尔、特纳和惠斯勒等人的作品都在几个街区外的惠特尼艺术博物馆的租用场所展出。这些作品看上去一如既往地魅力四射，但对于它们所在的被称为家的美学馆来说，却显得有些孤独。
弗里克收藏馆内部
弗里克收藏馆内部
弗里克收藏馆
从这一定义上说，弗里克收藏馆是特定历史和情感的浓缩，重新开放的博物馆在保留了人们熟悉的艺术作品的同时，又增添了新功能。特别的是，重新开放后的场馆将整个二楼的家庭房间布置成了私密的画廊。
亨利·克莱·弗里克的雕像
这座特殊的收藏馆纪念了什么？有人会说，这当然是纪念一个人——亨利·弗里克。他本人在短短几十年间收集了许多藏品，并将之赠予公众。与许多艺术博物馆一样，这座纪念馆也是在颂扬私人财富的复杂力量。当然，弗里克的仁慈民粹主义有着严重的局限性，他是美国劳工史上臭名昭著的坚定的反工会主义者。
弗里克妻子阿德莱德·柴尔德斯·弗里克
这里讲述的是欧美镀金时代（19世纪末和20世纪）的品位，以及一个家庭的艺术品味，颂扬了美的理念。弗里克的妻子阿德莱德·柴尔德斯·弗里克（Adelaide Childs Frick）是洛可可绘画和装饰艺术的爱好者，他们的女儿海伦·克莱·弗里克（Helen Clay Frick）在其父亲去世后，收藏了大量早期意大利文艺复兴时期的宗教作品。
弗里克的女儿海伦·克莱·弗里克
弗里克馆是一座规模宏大的“家庭”博物馆，是一座生活方式博物馆。无论是临街的接待空间还是楼上的休憩空间，这里都是家庭式的。1935年，当这栋房子作为博物馆开放时，它正式转变为一座博物馆。多年来，这座博物馆被多次扩建。
走进正门，向右看，这里是由塞尔多夫建筑事务所和贝耶·布林德·贝勒建筑与规划事务所共同设计的全新扩建部分，包括一个两层的接待大厅、衣帽间、咖啡厅和特展展厅。这里，《维米尔的情书》将于6月亮相。不过，如果参观者选择左边的小路，则可以通向1912年面向第五大道的原宅邸。
餐厅
弗里克在描述他未来住宅的计划时写道，他设想的是“一座舒适、布置合理、简洁、品位高雅而不浮夸的房子”。当然，不张扬是相对而言的。他没有配置舞厅，但在地下室布置了一个保龄球馆。现在，这一保龄球馆仍完好无损。他得到了他所要求的一切，并在其中加入了大量豪华装饰。弗里克住宅的餐厅是参观者遇到的第一个主要展厅。这里简洁明快，挑高的空间充满了18世纪英国庄园的气息。
弗里克住宅的餐厅
艺术家托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）是弗里克的收藏宠儿，其女性肖像画在这里大放异彩。弗朗西斯·邓科姆夫人（Frances Duncombe）和彼得·威廉·贝克夫人（Peter William Baker）高挑、柔顺、平和的形象为整个房间奠定了高贵的基调。而庚斯博罗笔下的格蕾丝·达尔林普尔·埃利奥特（Grace Dalrymple Elliott）则面色红润、其精神抖擞的形象为整个展厅增添了感性的火花。
庚斯博罗笔下的格蕾丝·达尔林普尔·埃利奥特
庚斯博罗笔下的弗朗西斯·邓科姆和彼得·威廉·贝克夫人
弗拉戈纳尔厅
在相邻的房间，即大宅的绘图室里，呈现了法国艺术家让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）创作的一套名为“爱的进程 ”的14幅油画。这组作品最初是路易十五的情人杜巴利夫人委托创作的四幅画作。但不知何故，杜巴利夫人拒绝了这组作品。弗拉戈纳尔一直保留着这些画作，20年后，他以一种自我委托的方式又创作了10幅主题画作。
弗拉戈纳尔厅
那时，弗拉戈纳尔已经远离巴黎，躲避了大革命，其新画给人一种匆忙的感觉。由于在政治上与时代脱节，这些画作辗转于不同的主人之间，最终落到了J.P.摩根（J.P. Morga）的手中，弗里克从摩根的财产中买下了这些画作。同时，他也买下了许多小型装饰品，包括意大利文艺复兴时期的青铜器、中国瓷器、法国珐琅等。
弗拉戈纳尔《爱的进程》
展厅中的弗拉戈纳尔《爱的进程》
在植被和云朵的映衬下，弗拉戈纳尔厅让人仿佛置身于一个春天版的雪球之中。这里一直是弗里克收藏馆的标志性景点之一，与原有房屋的其余房间一起构成了博物馆的“杰作中心”。
生活大厅
生活大厅
生活大厅里有五幅15 和 16 世纪的伟大绘画作品，而且这些作品都是按照弗里克的安排原样陈列的。他将埃尔·格列柯（El Greco）的《圣杰罗姆》（Saint Jerome）的肖像置于壁炉上方，画中的杰罗姆是一位身着粉红色长袍的憔悴的狂热分子。两侧，则是小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）为两位英国意识形态斗士绘制的肖像，一位是反对英国宗教改革的《托马斯·莫尔爵士的肖像》（Sir Thomas More），另一位是支持宗教改革的托马斯·克伦威尔（Thomas Cromwell）的肖像。克伦威尔在莫尔的政治垮台和处决中起到了重要作用，但莫尔赢在了肖像美学上。
埃尔·格列柯（El Greco）《圣杰罗姆肖像》
小汉斯·霍尔拜因，《托马斯·莫尔爵士肖像》
小汉斯·霍尔拜因，《托马斯·克伦威尔肖像》
房间正对面是乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的全景画《沙漠中的圣弗朗西斯》（St. Francis in the Desert，约1475-1480年）。这是弗里克购买的为数不多的宗教画之一，他似乎非常喜欢这幅画。谁能不爱呢？树上的鸟儿、田野里的驴子、云朵的阴影，这幅画既表现了自然界的神圣和奇迹，也表现了人类的圣洁。能与这幅奇妙的画作媲美的作品在西画廊。
乔瓦尼·贝利尼《沙漠中的圣弗朗西斯》
西画廊
西画廊是一个像机场跑道一样长且宽的房间，专为艺术品而建。1915年时，西画廊是纽约市最大的私人画廊，这里陈列着一些弗里克收藏中最受人喜爱的珍品。90年过去了，这些珍品依旧被定格在这里。
西画廊
弗里克对肖像画情有独钟，尤其是描绘俊俏女人和富态男人的画作。安东尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck）在1620年时为安特卫普艺术家弗兰斯·斯奈德斯（Frans Snyders）创作的肖像画就是如此。斯奈德斯是安特卫普的植物动物画家，与彼得·保罗·鲁本斯齐名。在史书上，他的地位仅次于彼得·保罗·鲁本斯，但凡·戴克却将他打造成了一个时尚的梦中情人。当伦勃朗于1658年完成巨幅自画像时，他已步入职业生涯暮年。但他仍然像一颗明星一样，身着华贵的猩红和金色服装，手持权杖一样的棍棒，脸上半是光彩，半是阴影，挂着淡淡的微笑。
安东尼·凡·戴克《弗兰斯·斯奈德斯肖像》
委拉斯开兹《西班牙国王菲利普四世肖像》
委拉斯开兹于1644年创作的《西班牙国王菲利普四世肖像》是真正的王室成员：一位处于权力顶峰的强者，他身着银丝铸成的大衣。弗里克收藏的西班牙艺术品并不多，但他收藏的西班牙艺术品使他领先于其他工业家的收藏水平。
1914年，弗里克买下了戈雅的巨幅油画《锻造工》（The Forge，1815-1820年），这又让他领先于其他实业家一大步。这幅画描绘了三个身材魁梧、弯腰驼背、衣衫褴褛的工人在锤击一块烧红的金属板。这似乎不太可能引起他的兴趣，尤其是考虑到他与劳工政治的复杂关系。但他一眼就看出了高炉在绘画中的作用，而这幅画正是如此。
戈雅《锻造工》
弗里克对维米尔的兴趣也非同寻常。在他的收藏之际，这位黄金时代的荷兰画家还没像现在这样声名大噪。弗里克收藏了三幅维米尔的作品。其中，两幅较小的挂在20世纪30年代由建筑师约翰·拉塞尔·波普（John Russell Pope）增建的花园庭院附近的狭窄走廊上，最大的一幅是《女主人和女仆》（Mistress and Maid，1666-67 年），挂在西画廊。这也是弗里克买的最后一幅画作。
维米尔《女主人和女仆》
值得一提的是，波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳（Isabella Stewart Gardner）是弗里克的竞争对手，她早在 1892年就买下了一幅维米尔的画作，从而在维米尔拍卖会上拔得头筹。伊莎贝拉买下的是《音乐会》（The Concert），但在1990年被盗，现不知去向。
收藏馆二楼
过去，当你从西画廊向下望去，可以在第五大道尽头的门框里有一幅杰出的作品：皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的《福音书作者圣约翰》。这幅画是海伦·克莱·弗里克（Helen Clay Frick）在父亲去世后购得的早期意大利祭坛画之一。她购得的其他几幅祭坛画分别出自西马布埃（Cimabue）和杜乔（Duccio）、真蒂尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）和保罗-威尼斯诺（Paolo Veneziano）之手，并被安放在一个曾是私人办公室的小房间里。
西马布埃的祭坛画
杜乔的祭坛画
在收藏馆重新开放之际，这一部分的内容被搬到了二楼，即原来的家庭居所。参观者可以通过两个楼梯登上二楼，大楼梯由五色大理石雕刻而成，是这栋房子的原物，另一个则是从新翼通往二楼的塞尔多夫加建楼梯。
通往二楼的楼梯
弗里克的妻子阿德莱德于 1931年去世后，二楼的许多空间被改建成了员工办公室。现在，其中的10 个房间，包括卧室、起居室、客房已经变成了画廊，其中一些还陈列着弗里克时代的艺术品。这里曾经是一家人的早餐室，如今看起来和他们早上聚在一起喝咖啡时的样子差不多。房间的墙壁上铺着新织的丝绸锦缎，上面挂着科罗、道比尼和特罗永的风景画。这些小尺幅的巴比松风景画激发了亨利-弗里克的收藏热情。几步之遥，在一个面积相当的房间里，参观者可以看到弗里克早期对现代主义的兴趣。他收藏了莫奈和马奈的小尺幅作品。
科罗《湖》
莫奈《Vétheuil in Winter》
马奈《斗牛》
实际上，将二楼作为开放空间的最大好处是可以展出博物馆收藏中不为人所熟知的部分了。参观者可以欣赏到博物馆收藏的钟表等艺术珍品。不过，二楼特别令人感动的是它所唤起的原住户的存在感。海伦·克莱·弗里克（Helen Clay Frick）的意大利文艺复兴时期收藏曾在一楼展示了九十年。如今，15幅画作在她的卧室里展出。有两幅作品暂时不在家，一幅是西马布埃（Cimabue）的作品，借给了卢浮宫，另一幅是杜乔（Duccio）的，正在“锡耶纳：绘画的崛起”特展中共展出。不过，皮耶罗的作品就在这里的两扇窗户之间。保罗·威尼斯诺（Paolo Veneziano）的《圣母加冕》（The Coronation of the Virgin）也在这里。
保罗·威尼斯诺《圣母加冕》
收藏的钟表
布歇厅
相比之下，布歇厅（Boucher Room）因墙壁上挂着一组18世纪法国宫廷画家弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703-1770 年）的寓言画而得名。这个房间曾是阿德莱德的私人起居室。阿德莱德去世后，房间被拆卸并搬到楼下供公众参观，现在它又回来了，里面的细节无疑是她每天都在品味的： 塞夫勒（Sèvres）瓷器、洛可可风格的家具，以及柔软的18世纪木地板。
布歇厅
布歇《艺术与科学》
亨利·克莱·弗里克的卧室
在二楼的所有空间中，最能体现亨利-克莱-弗里克个人风格的是一间以深色木板装饰的胡桃木厅，它曾是弗里克的卧室。不过，这里摆放的并非原来的家具。这里最重要的艺术品是让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingre）为路易丝·德·布罗格利（Louise de Broglie）（即豪松维尔伯爵夫人）创作的肖像画也并非他的收藏。这件作品是在他去世八年后被收藏的。
亨利·克莱·弗里克的卧室
安格尔《豪松维尔伯爵夫人肖像》
长期以来，伯爵夫人的形象一直是弗里克收藏馆的吉祥物，是每个人都认同的博物馆形象。因此，把它放在这里是完全合理的。不过，弗里克确实为这个展厅选择了一幅画，而且就放在展厅的中心位置。
这便是《艾玛·哈特，后来的汉密尔顿夫人》，该肖像画是由英国艺术家乔治·罗姆尼（George Romney）于1782 年绘制的。画中一位面带微笑的年轻女性在远处的风景和黎明（也许是日落）的天空中翩翩起舞，怀里抱着一只小狗。这幅画并不是收藏品中的佼佼者，但却是弗里克私下里最引以为豪的一幅画，他几乎是虔诚地将这幅画装裱在木雕树叶的花环中，放在壁炉上方，正对着他的床，仿佛每天第一件事和每晚最后一件事就是要看到这幅画。
乔治·罗姆尼《艾玛·哈特，后来的汉密尔顿夫人》
有证据表明，随着年龄的增长和健康的衰退，弗里克花在艺术上的独处时间越来越多。在书籍《弗里克斯家族收藏：镀金时代中一个美国家庭的品味与演变》中，收藏馆前馆长伊恩·沃德罗珀（Ian Wardropper）表示，海伦记得在她父亲去世前一周，发现他独自一人躺在西画廊的沙发上，静静地沉思着那里的画作。
收藏馆首席策展人泽维尔·萨洛蒙（Xavier Salomon）负责了此次画廊的布置。他曾提出，艾玛·哈特的脸是弗里克最后看到的脸，他就是在这个房间的床上去世的。
一位诗人写道：”我们所能留存的只有爱。”很多人都说，弗里克是个冷酷的机器，但他似乎在艺术上倾注了他可能赋予人类的所有热情。而弗里克的这种艺术激情造就了他的博物馆。这一场馆受到许多人的喜爱，并不断发展壮大。
伦勃朗作品《尼古拉斯·鲁特肖像》
康斯泰勃尔《白马》
圣弗朗西斯牙雕
这是一次对弗里克藏品的展示，你还能看到伦勃朗作品《尼古拉斯·鲁特肖像》（Portrait of Nicolaes Ruts）以及同年购入的康斯泰勃尔的全景风景画《白马》（The White Horse）。这里还有去年购入的来自法国北方的圣弗朗西斯牙雕。这一物件的历史可追溯到1300年左右，是弗里克收藏馆中最古老的藏品之一。但同时也像这座重新焕发生机的场馆本身一样，是崭新的。
弗里克收藏馆
弗里克收藏馆将于4月17日对外开放。
（本文编译自《纽约时报》，作者Holland Cotter，摄影Adrianna Glaviano）
