看到一个话题，想和各位读者朋友分享
他问：为什么当下我们的影视作品，越来越难看，是谁扼杀了国产影视作品的良心？
如上，本质是流量资本裹挟大众审美。
以《西游记》《三国演义》为例，过去三十年中，这些经典作品之所以为人津津乐道，不是设备用的多好，砸下多少钱，更不是演员请了当红小生有多红。
根本原因就两个字——用心。
拿《汉武大帝》和《雍正王朝1566》两剧，陈宝国饰演汉武帝和朱元璋角色为例。陈宝国饰演人物不论从神态，动作，甚至眼神都能做到“泰山崩于前，面不改色”，一举一动皆演技。
再如焦晃，号称饰演皇帝第一人。其中以《雍正王朝》最为经典，网上甚至认为“焦晃不是在演康熙帝，而就是康熙帝本人。”
再比如白百何、刘烨、李雪健、斯琴高娃....
这些演员均有一个共同点，演技磨砺岁月久长，演戏除了生计重要的是热爱。把演戏当做生命一部分，所以演戏有神有韵声临其境。这是新生代演员，根本比较不了的。
新生代唱歌的鞠婧祎，进军演艺界，虽说喜欢她粉丝很多。
真心话是，演技真不在线，容易出戏。
再比如鹿晗，演青春剧尚可，但要正剧历史剧谍战剧科幻剧，基本很难。像《上海堡垒》鹿晗主人公人设，就让人感觉挺尬，再如王源源....
演员本身问题，是造成作品难看的根本因素。
第二粗制滥造5毛钱特效，和费解硬塞剧情。
假如演员是门面，那剧本就是灵魂。现在多数剧哪样火演哪样，灵魂早已被“注水肉”腌入味。比如《新世界》70集剧情硬塞30集“骆驼散步”；《玫瑰的故事》女主黄亦玫靠“滑板鞋闯职场”“放弃考研秀智商”强行凹人设，观众认为：“这哪是职场剧，分明是凡尔赛现场”。
说特效就要谈谈《斗破苍穹》。原著中，萧炎背负斗气化羽，到影视剧中成了斗气化马。再比如最近《封神2》中殷郊法相，尽管乌尔善解释用心制作耗时费力，观众看来，殷郊法相甚至比不上业余做特效的团队。
而他的剧情也存在逻辑问题。反观哪吒2，虽说也备受争议，但特效是真用了心。
本质是在快时代流量为王时代，真正用于打磨剧情，用于特效制作的心思是很少的。以上提到的剧和电影还是比较好的，更多的是，所谓网剧粗制滥造大有人在。
尤其短剧当红当下，更是加速了这一过程。
第三IP改变毁经典。
《仙剑四》耗资3亿却拍出“过家家”质感，鞠婧祎千年不变的半永久妆容，让仙侠剧秒变“网红写真集”。注水真的没变了，我看注水注的不是剧情，是观众的血压；
魔改改的不是剧本，是行业的良心。
中国电视剧不论是古装，或是现代剧，均有一个特性也是让我一直费解的地方。男女主号不拍吻戏，似乎这戏就拍不了，但明明大家非常不喜这种剧情。
即便一些战争题材剧，也要强加爱情戏，真不知道为什么。
第四，资本短视行业畸形。
现在国产剧的趋势，本质是一场资本的“快钱游戏”。说白了，醉翁之意不在酒另有目的。另外现在的剧对标模式就一种“IP+流量”。鹿晗《上海堡垒》票房惨败，杨颖《云中歌》口碑崩塌，依然挡不住资本前赴后继。
他么不懂这么做的后果吗？他们比谁都懂。
迅速回笼资金，挣钱才是第一要务，至于好不好另当别论。为什么《流量地球》一出，国产其余科幻立刻黯淡无光，美剧科幻也不香了，因为人家真用心啊，注重逻辑，更尊重特效，演员等选配。
再一个是导演没有话语权，话语权在投资方。
因此一个不懂演戏的，但有投资方青睐注定是走不长久了。当编剧丧失话语权，导演“按资方要求选角”，老戏骨只能无奈感慨：“影视圈没我的活儿，我演的东西没人看”。
何尝不是一种悲哀。当艺术向资本下跪，作品就只能对着观众磕头。
不过在众多烂片中，总有几部作品经受得住市场考验，比如《觉醒年代》《小巷人家》等优质剧靠口碑逆袭。这说明观众是懂审美的，当实力派回归台前，演技在线，剧情在线剧不火都难。
最后还有一点我特想问问，为什么现在的剧都是小白生。
胭脂图了一层又一层，个个花容月貌，明不明是男的却像女子一样娇妹！为什么导演选择不能用硬汉。类似黄渤这一类老演员他们不好吗？
这也是为什么，我一见宣传封面直接划走的原因。
综上所述，现在国产剧之所以难看，因素是多方面的，演技不在线，小白生当道、流量为王、IP为主.....这些都是构成烂片重要因素。
还有一个巨大因素是，审核问题！中国人不是拍不出好电影，是很多戏他拍不了。
好好一部鬼片，结局只能是人为做局。
这种情况下，能拍出什么好作品。
国产剧能不不堪入目吗？
国产剧的春天，从来不是靠抠图抠出来的，而是用演技磨出来、剧本熬出来、诚意拼出来的！是诚心实意打磨出来的。
我始终坚信一句话，好的作品不会蒙尘。
因为观众，看得见。
当流量尽退，留给这些剧的出了空洞乏味，就只有退出一条选择。
而好作品，会被一直津津乐道。
诸位读者，有那些作品是你认为经典的？
