3月21日，“光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展（广州站）”在广州艺术博物院（广州美术馆）启幕。展览由浙江省文学艺术界联合会指导，中国美术学院、广州艺术博物院（广州美术馆）主办，中国美术学院中国画学院、中国美术学院美术馆、中华优秀传统文化传承基地承办，浙江省美术家协会、中国美术学院教育基金会、广州美术学院特别支持。汇聚老中青三代师生200余件精品力作，系统展现中国美术学院中国画教学文脉，呈现传统艺术在当代的创造性转化。首站在中华艺术宫（上海美术馆）一经展出便获得广泛关注，此次在春暖之际来到广州，光华旦旦，卿云缦缦。
筚路蓝缕，春华秋实
作为中国现代美术教育的发源地，中国美术学院中国画专业自1928年建校伊始便肩负民族艺术传承使命。潘天寿先生开创的“高峰意识”教学体系，将传统师徒制革新为现代学院教育；黄宾虹先生以“国画之民学”熔铸古今，重构山水画现代范式；李震坚、方增先等浙派人物画大家则贯通晋唐遗韵与时代精神，开辟“以人民为中心”的现实主义新境。
陈向迅作品《彩云追月》。
20世纪50年代末，潘天寿先生提出人物、山水、花鸟分科的思想，拟定临摹加写生的课程结构，奠定了师古人、师造化、进而师心独造的教学体系奠定了国美国画浑厚的基础。中国美术学院原院长许江指出，分科教学意涵深远，人、山、花是三脉，临、写、创是三段，师古人、师造化、师心自是三师，这是分科教学的表里，也是国美中国画教学的结构性的圭臬。其中“临摹”的段式至关重要，“写生”的段式最聚人气。中国美术学院的中国画教学，重修养的养成，重心灵的开发。潘天寿先生等一代名家大师注重画品、人品与作品之间的关联，认为真理只能为有悟性的心灵所辨识，这正是“师心”的要义。
画学国学，其命维新
近年来中国画学研究有着重大突破，正秉持着通俗博研、深融广拓的思路，进入一个新的篇章。近一个世纪的教学实践过程中，中国美术学院中国画学院积累了丰富的办学和教学经验，涌现出了众多杰出的中国画名家巨擘，也为社会培养了大批中国画后备人才，可谓薪火相传，历久弥新。时值今日，中国画学院接续自新之道，持续日新之行，赓续发扬着中国文化精神。
刘国辉作品《宗师》（局部）。
在当代语境下，中国画学院持续推进教学改革：既深化人物、山水、花鸟分科教学的专业深度，又强化国学修养与心灵悟性的综合培养；既坚守“画品即人品”的育人传统，又探索数字时代传统笔墨的当代表达。展览中既有丈二巨幛的鸿篇巨制，也不乏盈尺之间的精微之作，呈现从青苗新秀到艺坛名家的成长轨迹。
童中焘作品《星湖雨霁》（局部）。
中国画从来就不仅仅是一个画种，而更关乎民族文化的承继与开拓。从围绕革新与改良的自知之论，到学科整合背景下对民族艺术的功能讨论，再至深化学科理法的学科构建，“中西调合”的诗性根脉和“传统出新”的写实根脉交融相长，源流互质的“根源之学”深耕其中，中国画坚定又多元的自我刷新生生不息。
展讯——
光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展（广州站）
时间：3月21日—4月11日
地点：广州艺术博物院（广州美术馆）6—9号展厅
采写：南都记者 周佩文 实习生 庄家茵
图片由广州艺术博物院（广州美术馆）提供
