3月21日晚，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》在万千期待中揭开首演序幕。戏剧厅内，观众们随舞者穿越百年时光，与那群远赴巴黎的青年艺术家并肩踏上艺术征程。
110余年前，法国巴黎香榭丽舍剧院内，芭蕾舞剧《春之祭》悄然推开了现代主义艺术照进全世界的窗口。110余年后，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》再次点燃这一艺术火种，追随艺术家们的生命历程，探索现代艺术的发展脉络，开启跨越时空的旅程。
正如导演李超曾感叹，“‘春之祭’的创作是我别无选择的选择。”《春之祭》令每一个创作者神往。原创舞蹈剧场《春之祭》运用大量诗化意象，力求以更具现代特质的美学、东西方融合的审美倾向、中国式阐释与戏剧性结构，使经典再一次回响于当代剧场，掷地有声。
《春之祭》云集了众多优秀艺术家，导演李超携手作曲刘彤、编剧崔磊、舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、多媒体设计胡天骥、服装设计李昆、造型设计贾雷，以及舞蹈编导宋玉龙、姜爱东，共同开启这场跨越百年的对话；魏伸洲、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇等优秀青年舞者化身舞台上的艺术先驱，与江苏大剧院舞剧团共同以肢体为笔，书写时代追问。
在此前的试演之后，主创团队结合观众意见，再次精细打磨，将群像进一步聚焦在“林风眠”这个身影上，增加其与“徐悲鸿”的对话，通过他们的故事，传递时代给予艺术家的震撼与冲击，以及永恒的艺术表达。今晚，主创团队终于让这份凝聚着创作者心血与热忱的艺术作品，绽放出直抵人心的生命力。
而血脉深处的东方山脉，始终如磁石般牵引，民族艺术的未来走向萦绕在艺术家心间。当现代派音乐渐弱，一缕思乡之曲如月光穿透梦境，松节油的气息化作江南的雾霭，最终凝结成故园的轮廓。艺术家们在东西方艺术的交融中寻得自我，用画笔架起文化对话的桥梁，实现了中外文艺的贯通，为中国现代艺术镌刻下不朽的基石。
当舞者们走下舞台与台下观众融为一体，共同回望台上那一摞摞稿纸，百年前巴黎沙龙里的咖啡香与今日金陵春夜的艺术家身影，在舞台的雾霭中悄然相逢。那些远去的艺术家与他们的心血之作正化作漫天星辉照耀后世，在我们的瞳孔中焕发新的生机。
当终幕时分，舞者走向观众席，身影的呼吸与观众的惊叹同频，台上台下消融了时空界限，百年前对真理的求索与当下的凝视在此刻共振，共同期盼更璀璨的春天，走向更远地方。（中国日报江苏记者站 苍微）
