邓云丨描绘枯萎花朵的褶皱与痕迹，每一笔都蕴含着对生命的敬畏

画室角落里的那束枯萎的玫瑰静静地躺在黑陶瓶中，花瓣边缘卷曲，呈现出深沉的暗红色，茎秆微微弯曲，却依然保持着优雅的姿态。花儿虽然干枯，但也将最后的美定格在了那一瞬间，也将这份美好化作日日夜夜，陪伴我左右。

《繁花》局部

有朋友问我：“为何你所画的花朵总是充满褶皱与斑驳的痕迹？”

其实，这些花朵大多描绘的是它们枯萎的瞬间。这也正是我最近在创作的核心题材——“凋零之美”。每次描绘枯萎的花朵，都仿佛是对一段美好回忆的纪念，又好像是一场对生命更深层次的探寻。那些枯萎的花朵总能激发我内心最深处的创作灵感。

《素影》局部

在这个追求完美的时代，人们总是热衷于捕捉花朵最艳丽的瞬间。盛开的百合、绽放的玫瑰、怒放的向日葵，这些充满生命力的画面固然美好，却少了一份沉淀与思考。枯萎的花朵，不张扬，不喧哗，却在岁月的沉淀中展现其质朴和超脱的淡然。它们记录着时间的痕迹，诉说着生命的故事。每一道褶皱都像生命的历程，镌刻着岁月的印记；每一块斑驳的痕迹都似时光的吻痕，温柔地诉说着过往的故事。

《同行》·局部

完美，是美好事物的至高境界，是一种遥不可及的期许和永恒的愿望。而美却是一种源自内心的感受，每个人对事物的认知不同，感受各异，因此对美的定义也千差万别。我期待自己笔下的枯萎花朵，能带着温暖与美好，呈现出惊人的生命力。它们并非衰败的象征，而是将瞬间转化为永恒。低饱和度的暖色表现了褪去繁华后的宁静，细腻的笔触描绘出花瓣上聚满的细纹，每一笔都蕴含着对生命的敬畏。灰白与淡墨交织，勾勒出曲而不折、坚韧的茎秆，它们在岁月的风霜中傲然挺立，展现其不屈的风骨。偶有螳螂爬其间，静静地聆听岁月的颂歌，为画面增添一丝生机与灵动。这些画面传递着一个深刻的哲理：生命的价值不在于长短，而在于是否绽放出独特的光彩。被松脂凝固的挣扎状态的昆虫，被定格在琥珀中成为永恒。生于方寸池中朝生暮死的浮游，用一日便完成了繁衍使命。正如《庄子》里“方生方死”的辩证——生命的定格反而成就了另一种绵延。

《花间私语》

残缺美，在艺术创作中往往比完美更打动人心。有个美学悖论：完整性是对永恒的拙劣模仿，而残缺才是存在最具本真的状态。罗丹砍去巴尔扎克雕像的双手，残缺本身，成了超越完美的终极圆满。枯萎的花朵教会我们珍惜当下，因为它们提醒我们，生命中的每一个瞬间都是独一无二的。在创作过程中，我常常沉浸在这种感悟中，用画笔记录下花朵最后的倔强与优雅。

站在画前，我常常思考：为什么我们总是害怕凋零？或许是因为我们还没有学会欣赏生命的不同阶段。花开花落，本是自然规律。每朵花都有属于自己的时节，绽放最美的姿态。而枯萎不是终点，是另一种形式的存在。正如敦煌壁画中剥落的朱砂，比崭新颜料更接近佛光的本质。枯萎的花朵，虽然失去了往昔的色彩，满是褶皱与痕迹，但却意外地展现了永恒之美。这种美不曲意迎合，也非转瞬即逝。坚韧中亦有豁达，沉淀中展现韵味，是经得起时间考验的美。