张实惠身兼辽宁省书协理事、凌源市书协会长，以其书法功底扎实，作品精湛，在全国书坛享有盛名。虽然我们无法从一位书法家参加全国性的书法展中得出一个完整的结论，但是，张实惠在国内众多的书法展中连续被选中，这也是他在书法界的杰出才华与影响。
张实惠先生，尤擅行楷，多次参加国家级书画比赛，显示出自己独到的艺术风貌与美学追求。张实惠的草体书法，一反一般人对快与狠的执着，而他的草书，则是一种沉稳内敛的感觉。他的每一笔落下，都显得从容不迫，充满了对人生的冷静与哲理的思考。
张实惠先生的草书书法，从笔法上看，有一种别具一格的“慢”之美。他用笔拿捏有度，挥洒自如，不但有草书的轻灵，也有行楷的沉稳。这个“慢”字，不但是用笔快，而且是用笔画，一次又一次地去琢磨。就像他说的那样：“书法就是一门时光的艺术，它的一笔一画都要经过岁月的沉淀与酝酿。”
张实惠的草书“慢”字，让他在纸上更有“呼吸”的余地。墨水在纸张上缓慢流动，与纸张本身的质感、质感交织在一起，给人以一种特殊的视觉与触感。这样的“慢”字，又造成了一股“拙”气，和很多草书之“巧”有很大不同。就像他说的那样：“拙是一种美丽，一种未经雕琢的天然之美。”
张实惠的《草书》以其特有的艺术风貌与美学诉求，对现代书坛的发展带来了新的生机与启迪。其创作既有精湛的技巧，又有深刻的思考与人性的关怀。用沈鹏大师的话说：“张实益的书法兼具了古典和当代的味道，在当代也是很少见的。”
张实惠的书艺，尽管在草楷方面已有较高的成就，得到了大家的普遍认同，但是，他对长楷的应用，却显得有些欠缺。在书写过程中，利用“长”字可以调整画面的密度变化，增强画面的动态与韵律。但张实惠在对长线的把握方面，却显得有些不足。
张实惠还尝试用“长线”去调整密度，以求达到画面的饱满与变化。但是，尽管这种线条看上去很引人注目，但是它和整个画面的节奏很不协调。线的使用，若不符合画面的整体格调及节奏，则有可能打破画面的协调，造成画面的突兀与僵硬。
“长”与“短”的使用，是一种对“长”、“短”、“长”、“短”的巧妙处理，要掌握好分寸。长线的书写是一个漫长的过程，若不能在拉长的时候，始终维持着一股强劲的力量，让它始终处于一种循环的状态，没有一丝力量和美感。古人云：“气若残丝”，如此长的一条线，少了劲，少了美，徒有其形，不能带给人们审美上的愉悦。
相反，张实惠在写较短的文字时，他的运笔性就显得更加突出了。这几个不长的字体，用笔平稳，布局严谨，更能显示出其书法功底。这几个大字，就像是大自然中的花草树木，古朴而富有生机，富有魅力。这是一种天然的文字，不加任何的装饰，但却能让人感受到一种质朴的美，让人感觉到一种宁静祥和的感觉。
但张实惠在有些作品中，故意突出几个词，以求清醒，从而造成“突兀”、“夸大”之嫌。这样的处理方式，固然可以引起观众的关注，但是也会影响到整个画面的和谐与美观。这样的文字，就像是一幅绘画中的瑕疵，给人一种格格不入、不舒服的感觉，更有一种毁灭的感觉，从而影响了整个画面的美感。
在书法创作中，追求“拙”、“静”，这是一种崇高的书法境界。但是，这样的追求并非传说，书家就应当在创作上畏首畏尾，以至于画出的“气量狭窄”、“格局”受到限制。张实惠的一些画，就是这种缺陷，太过拘束，缺少该有的开放、顺畅，使人感到一种紧张、压迫，而不能表现出该有的气度与冷静。
“稳”和“爽”是草书的精华所在。“静”指的是要有内涵，不能让人觉得粗俗、僵硬；爽，就是要在沉稳之中，又要有一种顺畅和活泼的表现。一幅好的草写体，要有一种沉稳中带着一种内在的生机与热情，这样才能显得稳健而富有灵性。
而要达到这样的内部均衡，绝不是靠一时的纵情，或是肆意挥洒。就像一朵闭着的蓓蕾会让人觉得太拘束，让人感到压抑，而盛开的花则会让人觉得太过张扬与直率。最好的情况，就是花开一半，收放自如，不会让人觉得压抑，也不会让人觉得狭隘。
张实惠的这幅作品，就是这样一种和谐地表现。他用笔轻缓，变化万千，用墨黑白相间，层次清晰，表现出一种沉稳、灵动、灵动的气息。这样的临场即席书写，更能体现出一个人的内心境界和对书法的精深认识。
张实惠先生的书法，用笔的粗细、疏密，是整个画面的格调和格调。这种厚实的线条，给人一种稳重厚实的感觉，使人想起颜子期的行书，笔力遒劲，气势磅礴。但是，随着笔划的精细和牵扯，尽管表现出了一种平滑灵动的感觉，但也会给人一种过分的赶时髦的感觉，不符合时下书法界盛行的风格和姿态，这样的矫饰和挥洒自如的方式，在视觉上固然很吸引人，但是，有时候又与整体所要追求的简约风格不符。
从众多相似的书法创作中，我们可以看到一个明显的趋向，那就是在借鉴、吸收古代书法的过程中，尽可能地把自己的“古体”与“古体”结合起来。然而，在发现古人的“古香古色”太过沉静，难以引起现代人们的重视，于是就采取了现代美学的方法，用曲折、曲折的线条来加强画面的表达效果。从某种意义上说，这是近代书法家互相学习的产物，也体现了当下书法对传统与革新的探寻与衡量。
但是，书法的精髓并不是单纯地去追求造型上的新奇或者是视觉上的震撼，而是通过对线条的使用来传递内心的思想与情绪。张实惠老师在他的创作中，可能要多考虑一下，怎样才能在保留古典风韵的基础上，融合当代美学，才能让他的作品在保留古典魅力的基础上，体现出一种新的时代精神，以求取得更为协调的艺术效果。
书法作为时代的一门学科，要求我们在传承和革新中寻找自己的位置，在对传统的尊敬中，大胆地进行探究。张实惠的书学之路，就是在这样的历程中，在反复地摸索与思考中，逐步发展出了自己独有的艺术风貌。希望他今后在书法的发展上，能将古代与现代结合得更好，创造出更多内涵、更有魅力的书法，为继承和发展尽一份力量。
