3月21日，
“心灵图景”展览在一条艺术中心正式开幕，
由一条创始人徐沪生策展，
呈现时装设计师华娟（Judy Hua）个人收藏的
中国二十世纪现代艺术作品。
位于杭州西溪湿地邬家湾的清代古宅，Judy在展厅现场
此次共展出30位艺术家的43件作品，
除了林风眠的《仕女》和常玉的《裸女》，
还可以欣赏到吴大羽、李超士、王济远、关良等艺术家的佳作。
正是他们，在那个风云万变的时代
开辟了中国近代美术史的先河。
一条艺术中心“心灵图景”展览现场
开展前夕，一条对谈Judy。
“艺术滋养了我的精神生活，
我花了20年收藏艺术作品，
与其让它们蒙尘，
不如让有同样审美需求的朋友们
看一看这些艺术家们曾经做过什么，
这是非常有意义的一件事。”
编辑：马诗韵
责编：陈子文
3月21日，“心灵图景”展览在一条艺术中心正式开幕，展出Judy Hua所藏30位艺术家的43件艺术佳作，这些作品共同描绘出了中国二十世纪现代艺术的风貌。
Judy Hua是一位先锋时装设计师，同时拥有二十余年的艺术收藏经历，此次参展作品仅为其藏品阵容的冰山一角，却已然能构筑起一部“JUDYHUA版”中国现代艺术的赏览地图。
一条艺术中心“心灵图景”展览现场
林风眠，《仕女》
常玉，《左手插腰目光朝左前方的站姿裸女》
展览所在的一条艺术中心，位于杭州西溪湿地邬家湾问溪路的国宝级清代古宅中。在这里，你可以一睹林风眠的《仕女》与常玉的《裸女》，还可以欣赏到吴大羽、李超士、王济远、关良、倪贻德等名家的手笔。
在这份极具分量的参展名单中，入选艺术家的创作风格不仅具有鲜明的时代性，也暗含美学上的统一性，足以窥见Judy Hua作为资深藏家的个人审美。
Judy在展览现场
“策展思路是基于艺术家对中国现代美术的奠基作用以及对后世的影响，策展人徐沪生老师也从他的角度做了非常重要的筛选工作。”Judy Hua说，“很感谢一条艺术中心帮助我梳理自己的收藏，让我重新思考它们曾经对我的影响。”
谭华牧，《树荫》。谭华牧是广东第一批留日画家，也是20世纪最早尝试中西画风融合的现代艺术家之一。50年代他从澳门归国，游离于主流风格之外。直到21世纪后，国内关于谭华牧的研究和展览相继开展，开始受到关注
关良，《郊外》。他是中国近现代美术史上的重要艺术家，尤以将中国传统艺术手法融入油画而形成独特风格著称
那么，为何以中国二十世纪现代艺术为题？Judy表示，“这些艺术前辈们反叛传统的精神，对我的影响是至深的。”
展览所涉及的几十位艺术家，他们的人生轨迹暗合了二十世纪近代中国的发展历程。他们之中既有霍普斯会、中华独立美术协会、天马会、白鹅画会、上海艺术学会、苏州美术画赛会、决澜社的创会人及其社员，又有杭州国立艺专、北平国立艺专、苏州美专、上海美专、广东省立艺术专科学校、南京中大、武昌艺专的创校者及核心教员。
王济远，《潘玉良像》，潘玉良被誉为最具传奇的中国女画家，王济远——中国早期水彩画的推动者之一，是潘玉良初到上海美专时的老师。潘玉良的自画像很出名，这幅师友画中的潘玉良展现出不同的角度，水彩设色鲜艳，更显轻盈灵动
此外，这些艺术家中不乏第一批留洋海外的学者，如常玉、王济远等。他们身体力行地以国际视角去开拓现代主义艺术，即便身处西方环境，仍然坚持对于东方性的表现。
“二十世纪现代艺术有一个承上启下的关键性的作用。”Judy说。在那个风云激荡的年代，想要在美育上有所创新并非易事，而他们受蔡元培先生“美育代宗教”的主张影响，怀着坚定的信念来改造艺术，力求以艺术启迪民智，实现救亡图存的宏愿。
他们于时代夹缝中“一个群展一个群展地做，一幅作品一幅作品地画”，慢慢地汇聚成一股难以忽视的力量，创作出不被时代遗忘的经典艺术。
展览现场
策展人徐沪生认为，中国现代艺术的诞生与特殊的时代环境有着难以分割的联系，“也许，艺术家们想创作的还是旧时的田园牧歌，但是毕竟窗外，大都市的街灯亮起，煤烟升向天空，月亮的魔力变得苍白了。”
“新旧之间，是艺术家们的强大意志，唤醒了一个全新的春天，他们从自己的心里托出了一轮新的太阳，一种新的温暖的艺术氛围诞生了。”他说。
清代古宅位于杭州西溪湿地邬家湾
展览所在的清代古宅，由前后两间展厅组成，隔小院相望。
在1号展厅内，吴大羽的《无题i-286》蜡彩画占据最中心位置，与林风眠的《仕女》遥遥相对。李超士、倪贻德、吴作人的三幅女子肖像并置成趣，沙耆和常玉画笔下的裸女，也各有风姿，曼妙无比。
吴大羽，《无题i-286》
左：李超士，《丰收》
中：吴作人，《靖生幼年肖像》
右：倪贻德，《女肖像》
沙耆，《女人和马》
韦启美，《海滨》
《海滨》这幅作品原本一直悬挂于Judy家中客厅，此次也面向公众展出。“我每次看到《海滨》的时候，整个人都静下来了。在那个时代，他想用一种不激烈的方式，把西方绘画的语境带入到中国画里：选择东方的构图，却又是用西方的形式来表现的。”Judy说。
吕霞光，《临敦煌壁画（一组10件）》
步入2号展厅，由10件作品组成的《临敦煌壁画》蔚为壮观，令人无暇他顾。除此之外，观者还可以在此欣赏到关良、王济远、陈钧德、曾一橹等艺术家的作品。
“有一些艺术家是大众耳熟能详的，也有一些艺术家并不为大众所知，但是在艺术史中，每个人都有或浓墨重彩，或淡雅的一笔。”Judy说。
身为时装设计师的她，也在此次展览中融入了当代时装作品，与艺术作品之间形成有趣的互文。
展览现场
陈列在《仕女》旁的时装作品，通过材料的气质和细节，呼应了林风眠中西贯通的技法和勇于突破的创作精神。而位于《裸女》前的时装作品则以极简风格，回应常玉画中的禅意。
“我一直在做的一件事情，就是把时装作品和艺术作品结合在一起。我们当代人与那个时代的前辈们，能够用这样的形式产生对话。”Judy说。
展览现场
古建筑细节
承载此次展览的古建筑，自身亦是一件精美绝伦的“隐藏展品”。两座展厅分别从浙江省两座古村迁来，观者可近距离观赏古宅木结构。其中，1号展厅为穿斗结构，冬瓜梁和花拱猫梁颇具奇趣；2号展厅的木结构则用料奢华，耗时6年才得以完成。
“我看过一条艺术中心的开幕展，这是一座非常美的建筑。能够在这样一座建筑里呈现二十世纪现代艺术作品，再融入非常当代的时装作品，会营造出跨越时空的、非常美妙的意境和对话。”
中间为庄子曼的《仕女》，这位才华卓越的画家和教育家在中国现当代艺术史中鲜为人知，几乎成为被遗忘的“失踪者”
在艺术收藏这条道路上，Judy已经行走了二十多年。
而她初次对于二十世纪现代艺术产生兴趣，是源于在2000年左右，上海美术馆举办的一次展览。自那时起，她开始关注拍卖行图册，也更加频繁地出入、研究相关展览。“对我来说，这是一个学习、积累的过程：那个时代的他们，拥有怎样的故事？艺术风格的走向为什么会发生转变？”
在Judy看来，艺术收藏好似交友，“这幅作品的气质、意境是否能够触动我，艺术家的人格、品位，以及他/她是否有足够的志向，去为行业和时代带来更好的改变。”
左：陈钧德，《苏州园林》
右：陈钧德，《山林云水》
李超士，《丰收》
20多年前，Judy艺术收藏的起点是一幅小画。如今这幅作品已经馈赠友人，但她仍然记得，当自己非常中意的作品挂在身边时，内心那股巨大的成就感和满足感。
为了收到好作品，Judy一路花了不少心血。收藏的作品有时来自拍卖行，有时甚至来自友人，“常玉的画是从一个朋友手里硬‘抢’过来的，他见我非常坚决，只能忍痛割爱。”在这个过程中，比起金钱，耗去的时间与精力是更为宝贵的东西。
曾一橹，《寺前古松》
再回看本次展览中Judy所藏作品，作品背后的故事也是比市场价格高低更值得关注和讨论的。这些作品不仅呈现了那些伟大艺术家们的绘画语言，更体现了他们超越时代的认知。因而，这些作品也具备了超越时代的价值，它们承载了一代人的美学创新，成为那个巨变的时代下重要的见证者。无论哪一代观众，都可以从中收获新的认知。
展览现场
20年间时移物换，如今Judy收藏艺术品的心境也发生了不小的变化，“现在觉得，拥有不拥有其实并不重要。你欣赏过它，它滋养了我们的精神，这就已经够了。”
Judy相信，无论任何时代，艺术都能成为人类精神和灵魂的避难所，“我们每个人都有自己要去面对的问题和压力，艺术让我们暂时从现实生活中逃离出来，获得心灵的宁静和自由，变得更有能量，足以继续在现实生活中前进。”
展览时间：2025年3月21日始
展览地点：杭州市余杭区邬家湾问溪路89号
本次展览采取预约制，长按下方图片，扫码预约看展
设计：非有山设计事务所
