高兴社清明节在山东巡演，票房惨淡得让人不敢相信，淄博站竟然一张票都没卖出去，这是怎么回事呢，让我们来看看到底发生了什么。
张伯鑫带着高兴社跑到山东去巡演，看来是想趁着清明节假期捞一笔，但结果却让人大跌眼镜。高兴社这个名字听起来挺有意思，不过好像没几个人知道他们是谁。说起来，这个团体成立的时间确实不长，虽说张伯鑫出身曲艺世家，老师也是圈里有名的人物，但他自己的名气却不怎么样。作为一个喜欢相声的人，我其实挺希望能有更多像德云社那样的团体出现，毕竟一家独大也不是什么好事，行业要发展还得百花齐放才行。高兴社能在全国巡演，想必也是有两把刷子的，但看看大麦网上的售票情况，真是让人心凉。
截止到我写这篇文章的时候，高兴社在淄博的演出一张票都没卖出去，你敢信？所有的座位都空着呢。说到票价，张伯鑫好像是想学曹云金走亲民路线，最便宜的才88块，最贵的也就288，比曹云金的每个档次都便宜12块钱。虽说他们选的演出场地不大，租金应该不高，但要是一张票都卖不出去，那损失可就大了，后面的演出估计也会受影响。
高兴社为啥会这么惨？再看看德云社是怎么做大的，几乎垄断了整个行业的商业演出。咱们不妨从张伯鑫做的这几个决定来分析一下。首先，高兴社没有角儿。咱们这行，说白了就是靠角儿卖票的。你看德云社，除了郭德纲、于谦，还有岳云鹏、孟鹤堂、张云雷、张鹤伦这些人气演员。再看看张伯鑫，他自己的知名度就不高，2018年参加《相声有新人》的时候，就因为一友嘲笑，更别提其他成员了。没有角儿，市场就不认可你，票自然也卖不出去。
高兴社的第二个问题是没有打响知名度就急着搞商演。谁都知道，Rome wasn't built in a day。当年的德云社也不是一开始就搞商演的，他们是在小剧场里慢慢积累起来的。高兴社成立还不到一年，连小剧场都没有形成规模，就贸然去其他城市搞商演，结果可想而知。这就好比一个刚学会走路的孩子就想去参加马拉松，不摔跤才怪呢。
再说说他们挑选的剧场，实在是太小了。民营相声班社和那些主流艺术院团不一样，他们是靠本事吃饭的，多挣多花，少挣少花，不挣不花。德云社经过将近30年的发展，现在已经成为国内最大的相声团体了，光是说相声的艺人就有400多位，郭德纲做的每一个决定都会影响到整个班社的发展。德云社搞商演都是选大型场馆，少则三五千人，多则上万人。如果场地太小，除去场地费，演员几乎赚不到什么。
张伯鑫选的淄博剧院，最多也就能坐1085人，票价还那么便宜，就算坐满了也赚不了多少钱，更别说现在一张票都没卖出去了。所以阎鹤祥在某个综艺节目里说的那段话是有道理的，不是相声火了，是他师傅郭德纲火了。现在在各大城市都有超强票房号召力的，只有德云社，甚至可以说只有郭德纲。
其他相声团体想要从德云社手里分一杯羹，不是靠搞巡演，而是要踏踏实实地说好剧场相声。张伯鑫的艺术水平如何，我不清楚，但在搞巡演这件事上，他和郭德纲根本不是一个级别的。这就好比一个刚开始学画画的人，就想和毕加索比赛创作，结果可想而知。
说到这里，不禁让人思考相声行业的未来。也许，相声行业需要一些创新，融入更多现代元素来吸引年轻观众。比如说，可以尝试在相声中加入一些流行文化的梗，或者用相声的方式来讲述一些当下热门的社会话题。这样既能保持相声的传统艺术特色，又能让它更贴近现代人的生活。
另外，网络平台可能是新兴相声团体打开知名度的新途径。现在很多人都喜欢在网上看短视频，如果相声团体能够制作一些有趣的短视频内容，放到抖音、快手这些平台上，说不定能吸引到更多的关注。当然，这需要团体有足够的创意和执行力，不是随便录几个视频就能火起来的。
相声演员的培养和梯队建设对团体的长期发展也是至关重要的。德云社之所以能够持续发展，很大程度上是因为他们有一套完整的人才培养体系。从学徒到登台，再到成为主要演员，每个阶段都有相应的培训和考核。高兴社如果想要长远发展，也应该重视人才培养，不能只依赖几个知名演员。
相声市场可能存在地域差异，需要因地制宜调整策略。比如说，北方观众和南方观众的喜好可能不太一样，北方观众可能更喜欢传统的相声段子，而南方观众可能更喜欢一些新颖的内容。所以，相声团体在不同地方演出时，可能需要根据当地观众的喜好来调整节目内容。
相声团体或许可以考虑跨界合作，拓展受众群体。比如说，可以和一些流行歌手合作，把相声和音乐结合起来；或者和一些知名主持人合作，把相声元素融入到综艺节目中。这样不仅能吸引到原有的相声观众，还能吸引到其他领域的粉丝，扩大相声的影响力。
总的来说，高兴社的失败给我们提供了很多思考。相声这门艺术虽然历史悠久，但在现代社会中要想继续发展，还需要不断创新和适应。无论是德云社这样的大型团体，还是高兴社这样的新兴团体，都需要在保持传统特色的同时，不断探索新的发展方向。只有这样，相声才能在这个快节奏的时代继续吸引观众，保持其独特的魅力。
说到底，相声的未来之路还是要靠每一个相声人的努力。无论是台上说相声的演员，还是台下支持相声的观众，都在为这门艺术的传承和发展做出贡献。也许有一天，我们会看到更多像德云社这样成功的相声团体出现，让相声这门传统艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
但是，我们也不能忽视传统相声的魅力。相声之所以能够流传至今，正是因为它有着独特的艺术魅力。那些经典的段子，那些妙趣横生的对话，那些令人捧腹大笑的包袱，都是相声艺术的精髓。新兴的相声团体在追求创新的同时，也不能忘记这些传统的精华。
相声的传承与创新，是一个需要长期探索的过程。它不仅需要相声演员的努力，也需要整个社会的支持。比如说，可以在学校里开设相声课程，让更多的年轻人了解和喜欢相声；可以举办更多的相声比赛，为新人提供展示才华的舞台；也可以鼓励更多的文化企业投资相声产业，为相声的发展提供更多的资金支持。
最后，我想说的是，无论是高兴社还是其他相声团体，都应该坚持自己的艺术追求，不断提高自己的艺术水平。相声不仅仅是一种娱乐方式，它更是一种文化传承。每一个相声演员，都应该为传承和发展这门艺术而努力。也许现在高兴社遇到了困难，但只要他们不放弃，继续努力，相信终有一天会成功的。毕竟，Rome wasn't built in a day，成功需要时间和坚持。
