在杨参军的静物油画前驻足，时间仿佛凝固。画布上的静物不再是简单的物象呈现，而是一场关于生命本质的沉思。那些看似平凡的器物，在他的笔下获得了新的生命，它们以沉默的姿态诉说着存在的真谛。这种艺术表达，让人想起海德格尔所说的“物之物性”。在他的画作中，物性不再是被遮蔽的存在，而是通过艺术之光得以澄明。
一个普通的陶罐不再是简单的容器，一束花朵再次绽放出新的生命力，它们的曲线中流淌着千年文明的记忆，光泽中闪烁着匠人的智慧。杨参军以极具表现力的笔触，将物的静态转化为生命的动态，让观者感受到静物中跳动的生命脉搏。浓重的油彩堆积出器物的质感，细腻的过渡呈现出光影的变化，每一笔都是对物性的探索与诠释。这种表现手法，让静物超越了其物质属性，获得了精神性的存在。
在构图的经营中，杨参军展现出对空间关系的精准把握。器物之间的呼应，光影的交织，形成了一种内在的节奏感。这种节奏不是外在的形式美，而是源于对物性本质的深刻理解。在他的静物画中，时间是一个永恒的主题。那些斑驳的器物表面，记录着岁月的痕迹，每一道裂纹都是时光的见证。他将时间的流逝凝固在画布上，让瞬间成为永恒。在色彩的运用上，画家突破了传统的表现方式。深沉的色调中跳跃着明亮的色块，形成强烈的视觉冲击。这种色彩处理不是对现实的简单模仿，而是对物性本质的艺术提炼。光影的处理更是独具匠心。光线不再只是物理现象，而成为揭示物性本质的重要手段。明暗的对比中，器物获得了立体感，同时也展现出内在的精神性。
画家对物性的探索，实际上是对生命本质的追问。在不同静物的形态中，我们看到了生命的脆弱与坚韧，在色彩的层次中，感受到了时间的流逝与永恒。这种艺术表达，超越了简单的物象再现，达到了形而上的境界。
在物质主义盛行的时代，他通过艺术的方式，重新唤起人们对物性的关注，引导人们思考存在的本质。这种艺术探索，不仅丰富了油画的表现语言，也为当代艺术提供了新的思考维度。那些静物不再是冰冷的客体，而是充满生命力的存在。杨参军以其独特的艺术语言，为我们打开了一扇通向物性本质的窗口，让我们在艺术的光照中，触摸到存在的真谛。这种艺术探索，不仅是对油画语言的创新，更是对生命本质的深刻思考。
杨参军静物写生作品欣赏
其他静物作品欣赏
静物，布面油画，60×73cm，2017
静物（局部）
静物，布面油画，100×100cm，2010
静物（局部）
静物（局部）
静物之四，布面油彩，100×100cm，2022
静物之五，布面油彩，100×100cm，2022
静物之六，布面油彩，100×100cm，2022
静物之三，布面油彩，80×100cm，2022
静物之二，布面油彩，100×100cm，2022
居家物事之一，100×100cm，2005
居家物事之二，布面油彩，100×100cm，2005
居家物事之三，布面油彩，100×100cm，2006
居家物事之四，布面油彩，100×100cm，2006
红柿与白柿，布面油彩，90cm×120cm，2009
桌上的水果，布面油彩，100×100cm，2010
（来源：当代油画）
艺术家简介
杨参军，1958年生于安徽濉溪县。1982年获中国美术学院学士学位。1991年获中国美术学院硕士学位。
现为浙江省油画家协会主席，浙江省美术家协会艺术指导委员会主任，中国美术学院教授、博士生导师，中国油画学会艺术委员会委员，北京当代中国写意油画研究院学术委员会主任，中国美协重大历史题材美术创作艺术委员会委员。
