选题敏锐度、人才鉴别力、以及与观众的价值连接，构成了内容创作的三大核心能力。这也是伴山不自我设限，能够持续积累信任、赢得想象空间的原因。
作者 | 陆娜（北京）
去年5月，《新生》在海内外播出后，收获了口碑、商业和影响力的多重成功，其出品方、制作方伴山文化也由此崭露头角。
这一现象级作品也让整个行业重新审视了精品短剧集形式的市场潜力——高质量内容无需冗长篇幅，精准而深刻的叙事同样能撬动庞大市场。
乘势而上，伴山文化迅速启动了新一轮项目布局，并于近日正式发布剧集片单。以「新锐、现实基底、类型化叙事」为创作核心理念，公司构建起八部剧集并行开发的内容矩阵，展现出强劲的制作能力与创意野心。
借此片单发布之际，新声Pro再次与伴山文化创始人郑林深度对话，探讨片单背后的内容战略升级、独特内容价值观体系如何落地实践，以及伴山如何构建内外部协同开放的合作生态，共创影视内容的新可能。
1.多元精品内容：打破体量限制，聚焦叙事效率
影视内容应适配最适宜的篇幅，而非被传统框架所束缚。《新生》选择10集的精品短剧集形式，正是基于对叙事节奏和观众接受度的判断。
从伴山最新发布的片单可见，伴山依然专注于精品短剧集的打造，同时以更为灵活的形式和体量，巧妙平衡叙事效率与内容深度。
仅与申奥继续合作的三部作品就呈现了完全不同的面貌：除了延续该系列特质的12集悬疑剧《新生2》，还有将叙事舞台转至非洲之角的14集冒险题材剧集《海盗船》，以及由申奥担任总策划和编剧的24集季播情景喜剧《模范健身房》。
其中，《新生2》在延续前作心理悬疑氛围的基础上，将进一步深化对真相与谎言边界的探索。《海盗船》聚焦中国船员与海盗的斗智周旋，巧妙运用冒险类型包裹人性思辨，同时暗藏国际视野下的深度追问。《模范健身房》则以幽默解构当代社会议题，既保留密集笑点，又蕴含对现实的批判性思考。
与此同时，基于「新锐、现实基底、类型化叙事」的核心创作思路，伴山在最新片单中展现出驾驭多元题材的能力，以及持续拓宽类型边界的创新意识。
《银行局》融合反腐与复仇元素，以美剧式的快节奏揭露金融生态内幕，让职业剧彻底跳脱「行业科普」的窠臼，直击金融世界的人性复杂与道德困境。《风从昨日来》开创性地将都市爱情与援疆医疗相融合，在壮美边疆背景下演绎跨越地域与人生阶段的情感纠葛，有效拓宽了都市情感题材的表现边界。
都市剧《爱情制造机》则通过一档恋爱综艺的幕后制作故事，锐利剖析了当代人对情感关系的复杂需求与深刻反思，同时直击流量时代下真实情感被消费与符号化的社会现象，揭示了网络曝光与私密情感之间的现代悖论。
与《新生》一样，这些作品本质上都让类型化表达服务于现实洞察，用经典戏剧结构吸引观众入场，再以思想深度引发持久共鸣。
此外，以移动互联网创业潮为故事起点的《人生赢家指南》，巧妙刻画了女主角数次试图踩中风口却屡屡错失时代机遇的命运轨迹，探索了成功定义与自我价值的当代命题；《无尽的温存》聚焦北方小城，通过一对近似姐弟却又情愫微妙的男女主角在生活困境中彼此温暖、相互救赎的故事，探索了超越传统爱情的情感连接。
据悉，除了片单中已公布的8个剧集项目，伴山目前还有三部原创电影项目正在孵化，以及若干部前期策划中的剧集项目尚未公布。团队今年开始也将探索影剧联动等更多元的内容形态，为好故事量体裁衣。
郑林认为，选题敏锐度、人才鉴别力、以及与观众的价值连接，构成了内容创作的三大核心能力。这也是伴山不自我设限，能够持续积累信任、赢得想象空间的原因。
2.创意合伙人机制：小团队撬动大生态
支撑多元内容和稳定产能供给的离不开伴山高度灵活开放的组织模式。
这家仅有10人全职团队的公司，通过「创意合伙人」机制连接20余位创作者，形成灵活高效的人才合作网络。这些创作者与伴山团队合作紧密，相互信任，并在审美和创作理念上能够达成共识。
据了解，伴山与核心创作者并非传统签约关系，而是在项目上深度协作，形成资源与创意的互补，郑林称之为「创意合伙人」。
这一模式打破了传统影视公司的固化思维和合作局限。例如，著名话剧导演黄盈因情景喜剧《模范健身房》与伴山结缘，正是双方在内容理念上的共鸣与专业领域的互补，促成了话剧与影视剧语言的有效融合与创新升级；《风从昨日来》导演邓珂则延续了与郑林在青春都市剧领域的再次携手。
伴山不刻意追求「绑定」人才，而是以精品项目为纽带，在精神共鸣与利益共享中持续激发创作活力。
而核心团队构成上，北京电影学院背景的郑林、高博洋与南加大毕业的吴一多，三位公司合伙人形成了优势互补的领导架构。
伴山三位合伙人：郑林、高博洋、吴一多
在项目层面，郑林和高博洋秉持「共创+赋能」的理念全程把控从最初的选题策划、创意开发，到资源整合、制作管理，再到宣发策略，在每个环节都追求最高效的协同效应。在公司层面，郑林专注战略规划和选题选才；高博洋把控内容管理与价值观落地；吴一多负责资本与商业运营与财法风控。
这种科学分工使伴山为所链接的创作者建立起了全方位、多维度的支持系统。
当编剧导演面临各类创作瓶颈时，团队能够按需协助，及时发现并解决制作过程中的实际问题，真正实现了创意与执行的无缝衔接。
3.价值观解构：深度链接「新」用户 让创作回归本质
在碎片化信息与短视频不断解构一切的当下，伴山文化正试图通过「三位一体」的内容布局，重建叙事的意义坐标系。
这种重建不是简单的价值观输出，而是通过三个递进层次实现与「新」用户的深度对话——从个体生存状态的镜像投射，到社会症结的思辨拆解，最终打开社会议题的公共价值对话空间。
首先是强调创作要从现实本身出发，直面当代个体的生存状态和价值选择。
以最普适的爱情题材为例，古早言情剧的盛行曾塑造了几代观众对于浪漫爱情的想象，但随着社会环境的深刻变迁，当代人的情感模式和对亲密关系的需求已全然不同。当行业仍在用甜宠投喂情感幻想时，伴山选择真实呈现出新时代的情感图谱，勾勒爱情在当代语境下的多元可能。
《风从昨日来》将人物置于边疆壮阔背景下进行自我疗愈，巧妙融合情感叙事与自然、生死议题；《爱情制造机》在都市语境中戳破爱情幻象，探讨了人性复杂与自我接纳的当代命题；《无尽的温存》则在生存困境的背景下，探索亲密关系的救赎价值与精神慰藉。
这些作品共同指向「自我与自洽」的核心命题，反映了个体意识觉醒的时代特征——年轻人愈发关注「我」的完整性与成长，而非传统叙事框架中被集体绑定的「我们」。伴山的作品既捕捉到了这种价值观的转变，又避免了简单标榜个人主义的片面性，而是在个体与集体、自我与他者的辩证关系中，寻找平衡与和解的可能。
与此同时，伴山并不会一味追逐或迎合时代情绪，而是以更为批判性地的视角呈现社会症结，并注重在作品中留出思辨空间，引导观众共同思考而非简单接受。
去年《新生》对信息差犯罪的精准剖析引发了全民热议，正是因为该剧从剧作阶段就有意识地打造观众与角色的交互体验。申奥称之为，「给观众搬一把椅子，而不是用一个钩子。」
在此基础上，伴山一直希望将视野拉开，制作一部反思近十年社会发展对个体影响的剧集。探讨何为「人生赢家」的《人生赢家指南》就是在这样的背景之下出现。
和剧中的主人公一样，伴山的三位合伙人也是在大众创业、万众创新的社会氛围中踏入职场。十年间，亲历并见证了投资、文娱行业的起伏与变迁。这种真实体验使团队在面对这个故事时，能够产生深入的理解和原发的表达冲动，角色的生存选择与价值思考也在现实经验与创作心态之间形成了微妙的互文关系。
在前两者的基础上，伴山的作品普遍为更具公共性的社会议题留出了表达空间。
例如，《风从昨日来》中最打动创作团队的并非仅是表层的爱情故事，而是作品中对年轻人理想主义与现实碰撞的细腻呈现，以及对当代青年情感难以建立的深刻思考。这些议题的设置和探讨，都基于对年轻用户深层心理需求的精准洞察与把握。
在当前影视行业的转型期，传统的「大IP+大导演+顶流演员」模式已逐渐失效，原因在于影视行业的发展阶段已经发生根本性变化，观众对长视频内容的需求和长视频在整体娱乐生态中的定位都已然不同。
伴山敏锐把握这一行业转折点，通过创意合伙人机制与优秀创作者建立深度合作关系，共同探索符合新时代审美的创作模式和内容形态，以灵活应对市场变化与观众期待。
去年《新生》的成绩就向市场证明了这一点，这家新秀公司也因此积累了行业信任度。如今，伴山始终践行着内容创作的底层逻辑：当创作回归本质，与年轻世代形成价值共振时，内容自会获得穿越周期的生命力与影响力。
就像郑林所说：「伴山致力于拥抱未来五到十年最优秀的创作力量，用当下视角制作出符合观众审美与情感需求的作品，实现我们共同的内容理想。」
