今天，我们以江苏人的视角谈谈“四大名著”与江苏的关系，与昆曲的关系，以及继承和发扬昆曲的当代价值和意义，以冀阐述、挖掘和弘扬江苏悠久深厚的历史文化，特别是作为“百戏之祖”的昆曲如何借助“四大名著”，提升江苏文化的知名度。并深刻地认识到，昆曲作为在江苏起源的最古老的戏种，在继承与发展中国传统文艺的现代化转型中，具有怎样的价值和意义，从而引发更多人的喜爱、关注、探究和实践。
【明】于谦诗《石灰吟》（草书）
一、“四大名著”与江苏的关系
在中国文学史上“四大名著”有着独特的文学价值和巨大的影响力，几乎没有哪个国人不知道“四大名著”的，特别是随着现代传媒技术的发展“四大名著”被改编成，如电影、电视、话剧、歌舞甚至杂技等艺术形式，更是得到了广泛的传播，使之脍炙人口、家喻户晓，流传布到世界各地。我们看到“四大名著”与江苏有着天然的联系，这种得天独厚的资源虽然目前我们有了一定的认识和利用，然而还没有充分地挖掘和深入地探究。我们可以借助这种天然的历史关联，推广江苏、提升江苏文化的知名度和文化厚度，讲好江苏的中国故事，使江苏成为传统文化向现代文化转型的实验地和展示地。
我们探讨江苏与“四大名著”的关系，主要有以下四个方面：一是作者与江苏的关系，二是故事发生地与江苏的关系，三是故事的内容与江苏的关系，第四点是想谈谈“四大名著”与昆曲的关系。
一是“四大名著”的作者与江苏的关系
一部著作最重要的是作者，没有作者就没有作品的诞生，所以做足作者的文章应该是重头戏。“四大名著”的作者几乎都和江苏有关联，其中《红楼梦》的作者曹雪芹是南京人，《水浒传》的作者施耐庵是兴化人，《西游记》的作者吴承恩是淮安人，他们都是现在的江苏人。《三国演义》的作者罗贯中虽然不是江苏人，但是他是施耐庵的徒弟，曾跟随师傅居住于苏州。作为如此出名的“四大名著”，作者竟然和江苏有如此大的关系，我想这在中国乃至世界文学史上也是罕见的，是上天对江苏的眷顾，绝不是简单的巧合，我们可以充分地挖掘和宣传其价值和意义。
二是“四大名著”中的故事与江苏城市的关系
作者如果出生在一个地方那一定会对当地的地望和风土人情更加的熟悉，而广泛地出现在其著述中也就顺理成章、合乎情理了。在“四大名著”中，江苏十三个设区市中至少有8个被写进了著作之中，其中南京、苏州、常州、扬州、淮安和镇江等份量比较重，故事情节也比较多。还有一些县区级地方也有不少，如苏州的太仓、常熟、昆山、吴江，无锡的江阴、宜兴，淮安的盱眙，徐州的沛县、丰县、邳州、睢宁，镇江的丹阳、丹徒，扬州的仪征等。如此多的城市出现在这些著作中，这在文学史上非常少见的，和作者对江苏大地怀有深厚的感情、对家乡江苏的熟悉是分不开的。
三是“四大名著”的故事内容与江苏的关系
由于作者与江苏有着紧密的联系，使其描写的文学内容具有了明显的江苏地方特征，所以“四大名著”中与江苏有关的故事内容就非常多，这些故事的发生又和江苏的某些地域产生关联。如《红楼梦》中有大量的内容发生在江苏，南京的石头城、钟山、桃叶渡、凤凰台等；《西游记》中不仅记录了连云港作为古海州的称谓，而且其中的重要故事发生地“花果山”就在连云港。还有的故事内容与盱眙、泗洲有关；《水浒传》中宋江攻打海州城兵败，就是现在的连云港。有大量的故事情节中出现了镇江的金山、焦山和北固山；《三国演义》中所涉及的地理和人物江苏就更多，除了重头戏南京外，镇江城中的甘露寺、天下第一江山、很石、驻马坡等遗迹也反复出现，以及多处描写了江苏段运河沿岸的城市风景、风俗人文，以及地方方言等。
【明】张嗣纲诗《山居大寒》（草书）
二、“四大名著”与昆曲的关系
昆曲，乃百戏之祖，已有600余年的历史。“四大名著”中除《红楼梦》成书于清代，其它三部与昆曲诞生的时间差不多，他们相互影响、相互融合在所难免，那么具体的有哪些呢？主要为以昆曲的形式表演和演绎“四大名著”的相关内容有关。其中，《红楼梦》的创作手法与《牡丹亭》《长生殿》有诸多相似之处，书中还有大量的语言、名称与昆曲名相同。此外，曹雪芹的祖父曹寅曾写过《北红拂记》《续琵琶》《太平乐事》等三本昆曲剧本。《红楼梦》改编成的昆曲折子戏有《葬花》《焚稿》《红楼梦传奇》等；《水浒传》有昆曲折子戏《快活林》《大名府》《丁甲山》《闹江洲》等，以及以108将为故事演绎出的多种折子戏；《三国演义》故事改编成的昆曲剧目有《单刀会》《借东风》《三闯》《败惇》《负荆》等折子戏；《西游记》，早在元末明初就有折子戏6本和《狐思》折子戏，还有《慈悲愿》《安天会》（又名《闹天宫》）《孙悟空大闹芭蕉洞》《火云洞》《闹龙宫》等昆曲曲目。
【宋】刘一止诗《冬至》（隶书）
三、昆曲，百戏之祖
起源。昆曲，起源于江苏昆山千灯镇，具有600余年的历史，2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作。数百年来，昆曲经过无数艺人的艰辛继承、创作和精心的打磨，成为了一个极具悠久历史、极具艺术价值，极具文化内涵，极具东方特色的戏剧品种。特别是青春版《牡丹亭》的成功演出，使这部古老的戏曲曲目绽放出现代的艺术华光，得到当代观众特别是青年大学生的青睐，为发扬和继承这个古老的戏剧剧种，使其进入现代审美范畴迈出了坚实的一步。
影响。近年来，作为百戏之祖的昆曲越来越受到艺术界的重视和关注，其主要原因有二，一是对其超越时空的审美价值被发现，昆曲虽然是一种古老的传统艺术，但具有现代永恒的独特的美学魅力，具有典型东方戏剧美的韵律。另一方面，我们越来越深刻地认识到，昆曲在历史上对其它中国传统戏剧发展所带来的影响，从而体现出它作为“祖剧”的价值和意义。如昆曲对京剧有着直接的影响，第一代京剧大师们几乎都是从昆曲的学习转向京剧的专业，最著名的“四大名旦”之首的梅兰芳不仅最初从昆曲的学习转向京剧的表演，而且会昆曲30多出。另外，昆曲对越剧、苏剧、沪剧，以及黄梅戏、川剧等都有相当大的影响，成为传统戏剧中名副其实的“母剧”和“祖剧”。
《青山流水联》（草书）
四、继承与发展昆曲的价值和意义
一是方向。我们看到，昆曲虽然成型于600多年前，经过历代艺人的继承和发展，到清代晚期已经非常完善和成熟，不管是舞台布景、服装道具，还是唱念做打，都形成了一定的表演程式，其歌舞合一、唱做一体，更体现了中国文化综合特质的艺术表达，为中国现代戏曲表演体系的构建打下了坚实的基础。另外，由于昆曲形成并成熟于当时中国最富裕的地区之一昆山，同时这个时期也是中国传统文化发展最昌盛的时期之一，在艺术的审美表达和舞台呈现上具有了相当的先进性和范式性，是中国雅乐的代表，中国艺术发展的方向是从俗到雅的过程，因此，继承和发展昆曲具有发展方向的价值和意义。
二是“种子”。我们知道，昆曲虽然具有悠久、漫长的发展历史，但是几起几落，诸多的文献、曲目和人才的培养还需要我们花大的力气去继承和发展。在挖掘其独特的美学价值的基础上，我们还要利用这颗古老的戏曲“种子”，使其发出更多的芽、开出更多的花。因为，悠久的历史使其尘封太久、搁置太深，我们还要花更大的力气去保护它、继承它，在这个基础上才能发扬光大，为我国当代戏曲的发展提供丰富的养料，为中国式的现代戏曲的自我体系的构建作出更大的作用。
三是未来。我们认识到，发扬昆曲艺术要着眼于未来，这朵世界戏曲花园中的奇葩能走到今天并不是一帆风顺的，也不是没有坎坷的。100多年前如果没有苏州的五亩园的“传习所”40余位传字辈的薪火，今天的昆曲是怎样的一个局面还很难说。因此，昆曲的发展要将目光看向未来，要让这朵独特的鲜花不仅代代相传下去，还要使它开的更加鲜艳夺目。
继承和发展好昆曲当然是多渠道、多手段、多方法的，然而，“四大名著”与江苏有着天然的联系，特别是与昆曲有着交相呼应的关系。我们要借助“四大名著”的影响力和知名度与独特的昆曲艺术结合起来，相互融合、相互发展、相互宣传。借助“四大名著”的翅膀，让昆曲飞得更高、更远、更久，将中国优秀传统艺术发扬光大，焕发出新的生命。
作者衡正安学术简历
第十一届全国文代会代表。中国文艺评论家协会理事，江苏省文艺评论家协会副主席。江苏省文史研究馆馆员。东南大学中国书法艺术研究院秘书长。一级美术师。江苏省人民政府授予有突出贡献的中青年专家，江苏省委宣传部首批紫金文化艺术英才。中国书法家协会会员。主要从事文艺评论、书法理论研究和书法创作。出版专著9部，发表论文180余篇。获第二届中国书法兰亭奖，第九届中国文艺评论奖，第二届江苏文艺评论奖，首届江苏紫金文艺评论奖等，第七届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动入围终评等。
