南都讯 记者李春花 三年前，一部动画电影《雄狮少年》以精良的制作和新颖的立意，掀起“国漫复兴”的浪潮。改编自同名电影IP，汇聚内地及港澳优秀创作者的音乐剧《雄狮少年》自2024年广州首演以来，在全国多座城市巡演，全网破5亿曝光。
2025年英雄花开之际，音乐剧《雄狮少年》“回娘家”！该剧将作为第五届粤港澳大湾区中国戏剧文化节开幕演出，于3月20-23日在广州大剧院连演6场。陈小春、金池、方书剑、陈科铭、李秋盟、陈沁等实力派演员倾情演绎，随后更将于上海、长沙、深圳开启新一轮巡演。让我们一起跟随“少年阿娟”的脚步，共赴这段勇气、梦想与成长之旅，感受努力拼搏、不畏艰难、坚持到底的“雄狮”精神。
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舞台传承岭南魂
音乐激荡醒狮梦
音乐剧《雄狮少年》聚焦千年醒狮文化和岭南风土人情，通过舞台画卷再现平凡少年不懈追梦的故事，经过多轮深入细致的打磨与提升，对音乐、歌词、剧本和舞蹈进行全面优化，吸引超过5万观众走进剧场，感受岭南非物质文化遗产的舞台活化，凭借触动人心的故事情节、动听的音乐旋律以及将醒狮元素与舞台艺术的创新融合，引起广大观众的热烈反响和广泛赞誉，并获得2024北京·天桥音乐剧年度盛典组委会特别奖、2024年演艺大世界音乐剧风云榜年度优秀音乐剧、2024演艺广东年度发布-年度Top演出、年度最佳原创、年度创新大奖等多项殊荣。
用舞台艺术传承岭南醒狮文化，让千年“非遗”焕发时代光彩，音乐剧《雄狮少年》讲述了小镇少年勇敢追梦拜师学艺，历经磨砺舞起狮头创造奇迹的热血励志故事。全剧在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开，故事情节婉转曲折、荡气回肠，鼓舞人心。剧中以音乐推动剧情发展，激荡情感，展现浓厚的岭南风情，为观众带来充满地域特色和文化韵味的听觉和视觉双重享受。
只要心中有鼓点，你就是雄狮！音乐剧《雄狮少年》通过刻画主人公的成长历程，展现了他们在追梦路上克服困难、突破自我的故事，旨在发扬敢闯敢拼的“雄狮”精神，用音乐激励每一位追梦人奋力拼搏勇往直前，勇敢面对人生的挑战，在人生的擂台上绽放属于自己的光芒。赤子追梦，追则必达。怀抱梦想，永不放弃，敢于拼搏，勇于实践，人人皆是雄狮，你我终将书写属于自己的人生篇章。
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顶尖主创携手打造
共筑少年梦想舞台绽放
该剧集结华语音乐剧一线主创团队，创作出《一屋宝贝》《大状王》等多部佳作的大湾区音乐剧“梦幻组合”高世章、岑伟宗和张飞帆再度联手，分别担任作曲&编曲&音乐总监、作词和编剧，联合导演&编舞&舞台美学张月盈、联合导演周笑微、联合编舞&巡演导演吴泳宏、编曲罗健邦、灯光设计&舞台美学杨子欣、服装造型设计Demon Zhang、声乐指导陈沁等艺术家共同参与创作，并特邀广东醒狮的省级非遗传承人、“赵家狮”第五代嫡传人赵伟斌担任醒狮指导，视觉艺术家庞浩担任主视觉概念摄影及设计。
《雄狮少年》的音乐设计以醒狮的鼓声为核心，这不仅是传统舞狮音乐的象征，更是一种情感的唤醒。在剧中，这鼓声不单是音乐的节拍，更是主角阿娟心灵的觉醒，带领他及众人从迷茫中走出，找到人生的方向。鼓声如同一种力量，渗透每一个音符，让他们勇敢地迈出每一步。在音乐创作过程中，除了鼓乐的激昂，作曲高世章也特别注重要寻找它的浪漫。传统与现代风格的结合，如《雄狮少年》中大鼓和拉丁结他的融合，《一决雌雄》里鼓乐及现代舞的结合等，令音乐能够随着角色的情感变化而演进，从激昂节奏到细腻旋律，既可以快速激烈，也能柔和缓慢。这种灵活性使得音乐能够更真实地反映出人性的斗志和初心。
岑伟宗在音乐剧《雄狮少年》中的作词，展现了他深厚的创作功力和对人物情感的细腻捕捉。他通过将自己代入角色，深入挖掘人物的成长背景和心理状态，创作出既贴合剧情又打动人心的歌词。这些歌词不仅承载了角色的情感与梦想，还融入了现实生活的气息，通过展现生活中的酸甜苦辣，让观众感受到生活的真实和复杂，呈现了现实的艰难和奋进，使整个励志故事更加真实、立体。
“放弃纵有万般理由，坚持只需一个就够！”——这句话不仅是音乐剧《雄狮少年》的核心精神，也是编剧张飞帆在创作过程中始终坚持的信念。他通过提取电影原作中最具戏剧性的内容，将情感推向高潮，让音乐与剧情完美融合，同时细腻地刻画了咸鱼强与阿娟、阿猫、阿狗之间深厚的师徒情谊，打造出多个笑中带泪的动人场景，呈现了剧中简单却热血的追梦故事。
音乐剧《雄狮少年》的舞台化繁为简，通过凳桩的创新设计，成功地将传统醒狮文化融入现代舞台艺术，为观众带来了一场视觉与情感的双重盛宴。四组可移动凳桩通过拼接组合的方式让舞台呈现出无限可能，既可以是陡峭的山坡、热闹的街市摊档，也可以是紧张刺激的醒狮比赛现场，将观众带入不同的故事空间，极大地增强了剧情的紧凑感和节奏感。
该剧灯光设计满布巧思，用一束光柱象征舞狮人心中难以攀登的高峰——擎天柱，光柱不仅代表了角色的梦想和目标，也象征着追梦路上的挑战与高度，它的存在贯时刻提醒观众角色内心自强不息的追求与坚忍不拔的拼搏精神。在舞狮对决的场景中，通过灯光的变化反映比赛的激烈程度，巧妙地反映了比赛的焦灼程度。当一支狮队占上风时，舞台灯光会着重呈现该队的颜色，红蓝两色的交替与覆盖，不仅增强了视觉冲击力和比赛的紧张感，也让观众感受到角色之间的对抗与拼搏。
剧中使用的50多个狮头由广州“赵家狮”精心打造，以其精湛的工艺和深厚的文化内涵，为剧中的狮头注入了灵魂，让观众在欣赏音乐剧的同时，也能感受到传统醒狮文化的魅力。狮头的设计既保留了电影中的经典元素，像阿娟狮头、破损狮头、陈壮成的传统张飞狮等主要狮头的设计及制作基本参考自动画电影本身的设定，又根据音乐剧的剧情需要进行了原创设计，新增设计了一些电影里没有的狮队和狮头，如第一首歌里黄村狮和郑家狮，以及决赛中娟然的“许十三醒狮队”等，使得舞台上的醒狮文化更加丰富多彩。
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主演阵容星光熠熠
音乐剧实力派演员合力呈现
电视剧《鹿鼎记》中机智幽默的韦小宝，《披荆斩棘的哥哥》中多才多艺的大湾区哥哥，《独家记忆》《相依为命》等传唱度极高歌曲的金曲王……影视歌舞综艺五边形全能的陈小春再度出演咸鱼强一角 ,他将咸鱼强从落魄到重新崛起的复杂情感演绎得淋漓尽致，既有幽默风趣的一面，也有深沉内敛的情感流露。他用自己的表演方式投入到咸鱼强的世界，为角色注入了独特的个人魅力，也让观众感受到“咸鱼翻生”的励志精神。
方书剑和陈科铭两位优秀音乐剧演员的回归，再次为少年阿娟这一角色注入了青春与热血。他们通过细腻的表演和动人的歌声，展现了阿娟在追梦路上的坚持与努力，让观众感受到少年逐梦的勇敢与热爱。在呈现角色的同时，他们也如阿娟般为心中所爱所想拼尽全力、在舞台上“人狮合一”，通过自己的努力与突破，将阿娟坚持不懈、一往无前的精神传递给观众，也让观众看到了自己心中的梦想与希望。
《中国好声音》实力女唱将金池和音乐剧《剧院魅影》中文版吉瑞夫人的扮演者陈沁共同塑造了阿珍这一角色，她们通过歌声和演技呈现阿珍外表泼辣、内心温柔的特质，同时她们对家人和梦想的深情守护也让观众看到了平凡生活中的不凡力量，为《雄狮少年》增添了更多的情感深度。
在两季《一年一度喜剧大赛》中拥有亮眼表现的音乐剧演员李秋盟的加入为咸鱼强一角注入了新的活力，他通过诙谐的表演和细腻的情感表达，深入挖掘角色的内心世界，将咸鱼强的搞笑和温情完美结合，展现出昔日狮王回归生活的无奈以及和徒弟并肩出战的坚定，让角色更加鲜活立体。
覃一凡饰演的娟然一角，以其英姿飒爽的形象和充满力量的表演，展现出非凡的女性力量，成为剧中的一大亮点。李玉言、李金城、郝晓辉、张毅凯四位演员分别饰演与阿娟共同进退的小伙伴阿猫和阿狗，他们通过默契的配合和生动的表演，展现了伙伴之间的深厚情谊和共同追梦的热血精神。14位多功能演员不仅要能唱会跳，还要在剧中舞狮、击鼓，掌握多种技能，他们精湛的表演和全能的技艺，让观众感受到只要坚持梦想，勇敢追梦，就一定能够绽放属于自己的光芒。
雄狮出少年，斗志比天高！在广州大剧院完成6场演出后，音乐剧《雄狮少年》将前往上海、长沙、深圳开启巡演，将少年追梦的故事和雄狮精神的力量带给更多观众，燃点观众心中的梦想之火。
剧照拍摄：夏冬
