「在文字中证道。——唐泪」
大咖封帝。
这是港影群星之争，绵延数十载。
其间有气运，有努力，有激越，也有黯然，或有难言内幕，也还有实力无匹，种种世态沉浮，不一而足。
又何谓“无瑕”？
表演与口碑，皆至少在中上层级，非为名头、人脉等外界因素推动。
笔者想谈一谈，香港影坛的六位大咖演员。
而谁人骑马，谁揽小金人？
有先后之序。
或应从1987年开始讲起。
《英雄本色》中的小马哥，是香港影史上一个划时代的角色。
关于电影与角色，有诸多故事。
但不管你说“捞”也好，时运也罢，香港电影中那种义薄云天、豪气干云又不畏生死的黑道英雄形象，就从周润发开始。
且迄今为止，也无人能够逾越。
这就已经说明问题。
周润发并不是第一个封影帝的香港演员，却以无可辩驳的实力，睥睨群雄，并能够位列“无瑕”封帝之首位。
四年内三夺金像奖影帝，挂印离场。
该喊一声，发哥。
一步跨到1991年。
继《旺角卡门》之后，第二次出手的王家卫，就已经非比寻常，他带来一部《阿飞正传》，横扫了香港电影金像奖。
旭仔自称“无脚鸟”。
而香港阿飞们的“不羁”形象，就始自张国荣。
他淡漠又贪婪，深情也薄情，敏感、自傲、自怜且迷茫，一生追寻，处处落空，“无脚”之喻，妙到毫巅。
整个华语影坛，都没有第二位男演员，能够比肩张国荣的“不羁”。
虽只此一次登顶，却光芒不歇。
再到1998年。
不以量取胜的王家卫，个性自我，又天资横溢，除了试水之作《旺角卡门》，几乎每一次出手，都让人目眩神迷。
似乎每一步，都更近巅峰。
比如1997年这部《春光乍泄》，忘我，无我，又处处镜相凌厉，心事如涌。
见过不少人讨论，何宝荣与黎耀辉，一者放荡不羁，一者忧郁多情，而同性“本我”的张国荣，与宛若利剑出鞘的梁朝伟，究竟谁人表演更佳？
毫无疑问，金像奖评审们，“爱”梁朝伟“入骨”，此前此后，对他都可谓“应奖尽奖”，然对张国荣，就不复此“狂热”之象，更多者，可能是冷眼。
这当然已无须再去纠结。
因为在《春光乍泄》之后，尚有《暗花》、《花样年华》、《无间道》、《2046》和《色·戒》，一一等待其后。
梁朝伟其人的理性、内敛之态，俨然已经是香港电影的显著标签之一。
近乎无敌。
时间不舍昼夜。
新世纪到来，谁人又将笑傲？
这一次，“偏才”吴镇宇凭《枪火》，擒马证“帝位”。
很有意思，不久前看到有人讲，2000年前后吴镇宇的表演，真的是让人“大爱”，可惜巅峰期不怎么长，很快就陷入固化。
笔者也很欣赏彼时的吴镇宇，那种癫狂、恣意和神经质，真的充满了创意和想象力。
而从《爆裂刑警》、《枪火》，到《朱丽叶与梁山伯》、《一个烂赌的传说》和《无间道Ⅱ》等等，就确在巅峰。
风格化典型。
而后，轮到打磨十数年的周星驰。
喜剧片难拿奖。
这几乎是全球电影圈的“共识”与共同现象，因为业内所青睐者，一般都是剧情、文艺、情感、深度等等。
金像奖虽说经常不按常理出牌，但在对待喜剧的态度上面，如出一辙。
比如周星驰，1988年影坛出道，两年后以无厘头电影《赌圣》一飞冲天，随后在商业表现上，“打低”双周一成，称霸香港影坛。
但除了集投资人、出品人、导演、编剧、主演等身份于一身的《少林足球》，无论是《赌圣》、《审死官》、《逃学威龙》，还是《国产凌凌漆》、《大话西游之大圣娶亲》，甚至包括那部无可挑剔的《功夫》，皆未获肯定。
2002年，周星驰以《少林足球》得证金像奖影帝之位，实至名归。
极简之境，难以临摹。
下一位，郭富城。
他于2005年、2006年，创下华语影坛历史上罕见的“连庄”影帝之举。
一者《三岔口》，情感磅礴、痛入人心，一者《父子》，以一种原始的爆炸力，牵动故事和观者的脉搏。
无论唱、跳还是演，一旦谈及郭富城，就很有趣。
他的字典里，写满了“难度”二字。
以初封影帝的这两部电影来讲，无论是情感决堤的孙兆仁，还是演员本人完全藏身的周长胜，都绝不是好演的角色。
不信的人，可以去将自己心仪的演员拎过来，对比戏路变化、情感深度、表演层次和诸般细节。
可能会大吃一惊。
他最恐怖的地方，不是曾经“连庄”，而是似乎永远看不见表演的上限。
《三岔口》，只是起点。
一晃近四十年。
周润发年逾七十岁，将渐隐。
张国荣英年早逝。
梁朝伟自上个十年开始，已经不再活跃，近年来似有再披挂上阵之意，但年岁与创造力同步衰退，恐难有更多寄望。
周星驰不做演员好多年。
吴镇宇配戏、串戏过多，表演非但严重模式化，更巅峰早过。
而继“阿臧”首证金像影帝之后，当下此时，郭富城又携超常难度、突破尺度和想象力皆惊人的“梅蓝天”角色，第八次征战金像奖影帝。
他当真还能“打”。
当下。
郭富城又已接拍了内地电影《IOU》，也即饰演，那个传说已久的“催债佬”。
历岁月而不陈朽。
斗志如故。
笔者想说，有这样一个郭富城，是港片之幸。
