「在文字中证道。——唐泪」
大咖封帝。
这是港影群星之争,绵延数十载。
其间有气运,有努力,有激越,也有黯然,或有难言内幕,也还有实力无匹,种种世态沉浮,不一而足。
又何谓“无瑕”?
表演与口碑,皆至少在中上层级,非为名头、人脉等外界因素推动。
笔者想谈一谈,香港影坛的六位大咖演员。
而谁人骑马,谁揽小金人?
有先后之序。
或应从1987年开始讲起。
《英雄本色》中的小马哥,是香港影史上一个划时代的角色。
关于电影与角色,有诸多故事。
但不管你说“捞”也好,时运也罢,香港电影中那种义薄云天、豪气干云又不畏生死的黑道英雄形象,就从周润发开始。
且迄今为止,也无人能够逾越。
这就已经说明问题。
周润发并不是第一个封影帝的香港演员,却以无可辩驳的实力,睥睨群雄,并能够位列“无瑕”封帝之首位。
四年内三夺金像奖影帝,挂印离场。
该喊一声,发哥。
一步跨到1991年。
继《旺角卡门》之后,第二次出手的王家卫,就已经非比寻常,他带来一部《阿飞正传》,横扫了香港电影金像奖。
旭仔自称“无脚鸟”。
而香港阿飞们的“不羁”形象,就始自张国荣。
他淡漠又贪婪,深情也薄情,敏感、自傲、自怜且迷茫,一生追寻,处处落空,“无脚”之喻,妙到毫巅。
整个华语影坛,都没有第二位男演员,能够比肩张国荣的“不羁”。
虽只此一次登顶,却光芒不歇。
再到1998年。
不以量取胜的王家卫,个性自我,又天资横溢,除了试水之作《旺角卡门》,几乎每一次出手,都让人目眩神迷。
似乎每一步,都更近巅峰。
比如1997年这部《春光乍泄》,忘我,无我,又处处镜相凌厉,心事如涌。
见过不少人讨论,何宝荣与黎耀辉,一者放荡不羁,一者忧郁多情,而同性“本我”的张国荣,与宛若利剑出鞘的梁朝伟,究竟谁人表演更佳?
毫无疑问,金像奖评审们,“爱”梁朝伟“入骨”,此前此后,对他都可谓“应奖尽奖”,然对张国荣,就不复此“狂热”之象,更多者,可能是冷眼。
这当然已无须再去纠结。
因为在《春光乍泄》之后,尚有《暗花》、《花样年华》、《无间道》、《2046》和《色·戒》,一一等待其后。
梁朝伟其人的理性、内敛之态,俨然已经是香港电影的显著标签之一。
近乎无敌。
时间不舍昼夜。
新世纪到来,谁人又将笑傲?
这一次,“偏才”吴镇宇凭《枪火》,擒马证“帝位”。
很有意思,不久前看到有人讲,2000年前后吴镇宇的表演,真的是让人“大爱”,可惜巅峰期不怎么长,很快就陷入固化。
笔者也很欣赏彼时的吴镇宇,那种癫狂、恣意和神经质,真的充满了创意和想象力。
而从《爆裂刑警》、《枪火》,到《朱丽叶与梁山伯》、《一个烂赌的传说》和《无间道Ⅱ》等等,就确在巅峰。
风格化典型。
而后,轮到打磨十数年的周星驰。
喜剧片难拿奖。
这几乎是全球电影圈的“共识”与共同现象,因为业内所青睐者,一般都是剧情、文艺、情感、深度等等。
金像奖虽说经常不按常理出牌,但在对待喜剧的态度上面,如出一辙。
比如周星驰,1988年影坛出道,两年后以无厘头电影《赌圣》一飞冲天,随后在商业表现上,“打低”双周一成,称霸香港影坛。
但除了集投资人、出品人、导演、编剧、主演等身份于一身的《少林足球》,无论是《赌圣》、《审死官》、《逃学威龙》,还是《国产凌凌漆》、《大话西游之大圣娶亲》,甚至包括那部无可挑剔的《功夫》,皆未获肯定。
2002年,周星驰以《少林足球》得证金像奖影帝之位,实至名归。
极简之境,难以临摹。
下一位,郭富城。
他于2005年、2006年,创下华语影坛历史上罕见的“连庄”影帝之举。
一者《三岔口》,情感磅礴、痛入人心,一者《父子》,以一种原始的爆炸力,牵动故事和观者的脉搏。
无论唱、跳还是演,一旦谈及郭富城,就很有趣。
他的字典里,写满了“难度”二字。
以初封影帝的这两部电影来讲,无论是情感决堤的孙兆仁,还是演员本人完全藏身的周长胜,都绝不是好演的角色。
不信的人,可以去将自己心仪的演员拎过来,对比戏路变化、情感深度、表演层次和诸般细节。
可能会大吃一惊。
他最恐怖的地方,不是曾经“连庄”,而是似乎永远看不见表演的上限。
《三岔口》,只是起点。
一晃近四十年。
周润发年逾七十岁,将渐隐。
张国荣英年早逝。
梁朝伟自上个十年开始,已经不再活跃,近年来似有再披挂上阵之意,但年岁与创造力同步衰退,恐难有更多寄望。
周星驰不做演员好多年。
吴镇宇配戏、串戏过多,表演非但严重模式化,更巅峰早过。
而继“阿臧”首证金像影帝之后,当下此时,郭富城又携超常难度、突破尺度和想象力皆惊人的“梅蓝天”角色,第八次征战金像奖影帝。
他当真还能“打”。
当下。
郭富城又已接拍了内地电影《IOU》,也即饰演,那个传说已久的“催债佬”。
历岁月而不陈朽。
斗志如故。
笔者想说,有这样一个郭富城,是港片之幸。