3月14日晚，上海茉莉花剧场直接被一部舞台剧“炸场”啦！由上海话剧艺术中心精心炮制，英国大导保罗·加林顿亲自掌舵，焦媛、刘炫锐、张玮伦、刘啸尘一众实力派强强联合的舞台剧《彩虹的尽头》，首演惊艳全场，现场气氛燃到爆。
这场演出堪称一绝，戏剧张力拉满，音乐诗意流淌，完美复刻好莱坞传奇巨星朱迪·嘉兰那璀璨又坎坷的一生，让台下观众纷纷陷入对艺术、人性和时代的深度思索。演出结束谢幕时，剧场内掌声如雷，不少观众感动到热泪盈眶，直呼：“表演、音乐与情感完美共振，感觉都能触摸到朱迪灵魂深处的光与痛，太震撼啦！”
打破光环，探寻巨星背后的孤独心声
《彩虹的尽头》将镜头聚焦于1968年的伦敦。彼时的朱迪·嘉兰，尽管天籁之音依旧能轻松征服舞台，却深陷药物依赖、债务危机和精神困境的重重泥沼。舞台上，她时而深情演绎《飞越彩虹》，瞬间唤醒大家对《绿野仙踪》里少女时代的集体记忆；时而因戒断反应，在后台痛苦颤抖……舞台上的闪耀与现实中的艰难，这种强烈反差，将“明星”身份的双重枷锁展现得淋漓尽致。
朱迪16岁凭借《绿野仙踪》一夜成名，跻身一线红星行列，却在好莱坞的造星流水线中渐渐迷失自我。当熟悉的旋律再次响起，观众看到的不只是歌者的吟唱，更是一个灵魂的袒露：对艺术纯粹的执着坚守，对商业剥削的顽强抗争，以及最终与自我和解的勇气。
剖析娱乐工业，跨时代IP的涅槃重生
这部作品可是英国编剧彼得·奎尔特的国际成名杰作。自2005年在澳大利亚悉尼歌剧院首演后，便一路“开挂”，火遍伦敦西区、纽约百老汇，以及罗马、马德里、柏林等全球各大主要剧院。它斩获4项“劳伦斯·奥利佛奖”提名，还获得3项“托尼奖”青睐。《每日电讯报》赞不绝口：“这剧张力十足，笑点与泪点齐飞，爵士乐编排更是为故事增添了别样的深度和质感。”
该剧一直以犀利笔触，深刻叩问娱乐工业的残酷法则。《卫报》评价道：“它无情揭露了好莱坞娱乐圈对艺术家的剥削，以及公众对明星的无情消费，剧中音乐既是朱迪的救赎，也是她的牢笼。”《好莱坞报道》也指出：“这部剧对好莱坞娱乐圈体制的批判一针见血，通过传奇人物的陨落，揭示了艺术与商业、才华与剥削之间永恒的矛盾。”2019年由该剧本改编的电影《朱迪》，更是斩获多项大奖和提名，让原作IP重焕生机。此次中文版在中国首演，登陆上海，创作者们满怀期待：“朱迪的困境永不过时，在流量与资本裹挟艺术的当下，每个时代都需要这样振聋发聩的警世寓言。”
匠心汇聚，中文版如何续写经典华章
为完美呈现原作的戏剧精髓，上海话剧艺术中心特邀曾合作过《危情十日》《死神与少女》《艺术》的英国导演保罗•加林顿执导。从剧本雕琢，到音乐编排，再到舞美设计，保罗导演对每个细节都精雕细琢，一心只为把最真实的朱迪·嘉兰呈现给观众。在副导演韩智伊、音乐总监姜清华、声乐指导汤爱民、舞美设计李柏霖等主创团队的默契协作下，最终为观众奉上了这场将朱迪·嘉兰人生与音乐精妙融合的视听盛宴。
饰演女主角朱迪·嘉兰的，是香港舞台剧界的“扛把子”焦媛。她不仅精准拿捏朱迪标志性的嗓音、姿态和舞台魅力，更深入挖掘出这位传奇巨星内心的脆弱与挣扎。她的表演和演唱细腻动人又极具力量感，让观众在欢笑与泪水中，再次被这位艺术家的辉煌与悲怆深深触动。上海话剧艺术中心的演员刘炫锐，将米奇·迪恩斯的复杂性格演绎得入木三分，既展现出作为朱迪最后一任丈夫的温柔与支持，又揭示了他在朱迪生命末期的无奈与自私，令人既同情又深思。而饰演朱迪钢琴师和忠实伙伴的演员张玮伦，表演充满克制与深情，一颦一笑、举手投足间都传递着令人动容的情感力量。上海话剧艺术中心演员刘啸尘一人分饰多角，从多个视角拼凑出朱迪的传奇故事。
演出还采用现场乐队演奏形式，由贝斯戴建新、鼓手赵鹏、小号姜逸都、萨克斯花子翁组成的乐队，为朱迪·嘉兰的经典曲目注入全新活力。爵士乐的随性自由与剧情的跌宕起伏完美融合，让观众仿佛置身于1968年的伦敦演唱会现场，沉浸在音乐魅力中的同时，也深深感受到戏剧的强大感染力，为整部剧注入了无可替代的情感共鸣。
《彩虹的尽头》可不只是一部致敬朱迪·嘉兰的传记舞台剧，更是一首献给所有在人生舞台上找寻自我的灵魂赞歌——生命的价值不在于永远闪耀在聚光灯下，而在于即便身处黑暗，也能勇敢追寻属于自己的那束光。就像朱迪·嘉兰演唱的《飞越彩虹》所传达的：在彩虹的另一端，总有一处地方，能让疲惫的灵魂找到栖息之所。
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