为了向公众展示新一代意大利导演和演员的风采，意大利驻沪总领事馆文化处携手意大利对外贸易委员会上海代表处，于2025年3月7日至16日举办“意大利电影——新锐导演”回顾展，该活动包括影片放映、导演见面会和圆桌会议，向公众提供探索五部长片首作和一部第二部作品的机会。
背景：2024年11月底，意大利驻沪总领事馆文化处、上海市电影发行放映行业协会、意大利普利亚电影委员会与意大利特雷卡尼百科全书研究院签署了一份合作备忘录，旨在加强两国在电影领域的合作与交流，并在上海和华东地区推广意大利新锐导演和演员的作品。
作为“意大利电影——新锐导演”回顾展的重要环节，意大利女性主义题材电影《还有明天》近日在上海成功举行导演见面场及大师班活动，导演、编剧、主演宝拉·柯特莱西（Paola Cortellesi）现身映后与影迷们分享幕后故事。在“意大利电影——新锐导演”回顾展的活动期间，导筒也对宝拉·柯特莱西进行了专访。
电影《还有明天》2023年10月在意大利本土上映后，一举夺下当年意大利本土票房冠军，以3240万欧元的票房收入跻身意大利影史票房前十。在中国上映前，该片即登顶豆瓣2024冷门佳片，评分高达9.1分，如今更升至惊人的9.4分。
《还有明天》的电影背景是1946年“二战”后的意大利，正值全民政体公投前夕，这场公投决定了意大利的前途命运，也是意大利女性首次获得政治投票权的标志。彼时意大利女性地位低下，主角迪莉娅（宝拉·柯特莱西饰）是一名贫困家庭妇女，也是三个孩子的母亲，丈夫家暴成性，公公瘫痪在床，她只得在琐碎生活中忙碌奔波、艰难生存，直至女儿的婚嫁、一封神秘信件扰动了她的生活轨迹。
截 止发稿前，本片内地票房已经正式突破3000万，目前位居今年进口外语片票房第一名，恭喜主创团队！
专访正文
导筒：影片色调和美术方面，您有着怎样的整体设计？
宝拉·柯特莱西：我们选择黑白的电影，其实是一个团队的决定，包括我们的摄影摄像，我们的服装道具，所有的老师，大家都是在一起努力，最后是决定用什么样的一个颜色，包括我们因为是黑白色，比如电影中墙体的颜色，如果太贴近的话，那可能会一切都看起来很黑、很灰暗的感觉。
等于说大家共同的在一起，找出来最好的这种色彩这样的一个电影，然后说我们从艺术的角度，因为我自己本人也是参与到电影的拍摄的过程当中，也是演员之一，在拍开始前一个月，我们进行了选演员的进程，在选的过程当中，宁可选的时候花多一点时间，为了避免以后会出现问题，因为这个故事是发生在罗马的，所以我们也到外面去试了一部分外景，另外的一个很大的模式是室内的，这个室内是从后期搭建起来的，是在罗马的电影城里面，我们搭建了这样一个房间，我们是在这个房间里完成拍摄的。在拍摄的过程当中等于说是综合的考量，最后出来我们电影的这样的一个艺术风格。
导筒：您在片中部分采用4:3画幅和一些段落胶片拍摄的复古选择，有怎样的用意？
宝拉·柯特莱西：我们这个电影在拍摄的时候没有用胶片，完全是数字化的。实际上那个4:3的画幅，也只是开头的八分钟，八分钟以后当电影的主题出来的时候，一切都变了，画风也变了，包括音乐也有改变，前面的这个4:3的这一块的音乐还是老的音乐，这里的想法，是受到意大利新现实主义的影响，然后接下来，我还是延续新现实的方式，但是我想使用的是我自己的一种艺术语言，而不是继续新现实主义已经有的那种艺术语言。前面的八分钟是有一点不一样，是我做的一个尝试，后面这个电影的主题出来的的时候，一切都变了，接下来包括音乐，我采用的是一种比较现代的语言方式来诠释我自己的电影。
导筒：剧本创作和实际拍摄花了多长时间？
宝拉·柯特莱西：剧本的第一版我是和两个人合作的，一个就叫做Giulia Calenda，一个是Furio Andreotti我们共同写的，第一版是六个月我们就交稿，后面我们又花了两个月的时间，对第一版进行了一定的修订。然后，这个电影我们拍摄一共是花了45天的时间。
导筒：您认为主角迪莉娅是如何看待爱情的，在一系列的经历过后，她对待情感的态度又有怎样的改变？
宝拉·柯特莱西：应该说Delia她的婚姻很不幸，但是实际上，她没有过爱情的经历。如果说到爱，她唯一的爱应该是她对孩子的爱，特别是对她女儿的爱，那是她体验过的真正的爱情。
在生活的角度来讲，爱情对她，可能就是和那个汽车修理工Nino之间有过一段的感情，但是这一段的感情实际上她从来没有亲身经历过。而且家里面，跟她结婚的那个男人Ivano他们之间也是没有爱情，他们的婚姻不是建立在爱情的基础之上。所以说，Delia这个人，她是一个成年人，她很成熟，但是在爱情这个方面，应该说她从来没有经历过，在爱情上来讲，她是一个“未成年人”的状态。
导筒：片中出现了很多家暴段落，您如何平衡片中呈现女性受虐，苦难的展示与剥削风险？
宝拉·柯特莱西：其实我刻意地使用了一些方式，因为我觉得在电影里面直接地展现家暴的一些细节是没有必要的，我们使用舞蹈，配上音乐，配的歌曲里唱到了“因为爱情，没有人能够把我们分开。我们会一起为了爱情生活到永远，”其实这些歌词的分量是很重的，让人听起来，在那样的一个家暴的环境下，更深刻地刻画的了家暴给Delia带来的一个伤害。
另外其实我觉得Delia作为主角，她内心因为在一天当中，在整个的生活当中频繁地遭受家暴。她内心承受的这种重，应该是比用画面去展示一些家暴的细节，让人看了以后会觉得更加恐怖，会更加深刻。所以说，我选择了用这样的一个方式来展示不同的家暴的场景。
导筒：电影中婆婆与儿媳被延续两代的压迫，揭示了一种父权制共谋。您是否认为意大利女性解放运动仍深陷传统宗族结构的泥潭？
宝拉·柯特莱西：意大利整个社会已经产生了翻天覆地的变化，那时候的女性和今天的女性，她们生活得和过去是完全不一样的。如今对女性会有更多的保护；另外还有相关的法律去赋予女性更多的权利，整个社会是进步了。
但是现在还有一些人，不管他们所处的社会阶层，社会地位是怎么样的，还是会有一些固有的观念，会认为爱情就是占有，这种情况还是有的。意大利每一年都会发生很多起女性被杀的事件，基本上每三天就会发生一起。为什么会有这个情况，就是很多的要么是前夫，要么是前男友，他们不能够接受爱情结束了，要分手这样的一个局面，所以说他们就会采取过激行为，这种情况是在现在的社会上还有。社会的变化是很快的，但是某些人的固有观念，没有社会进步得那么快。
导筒：您以喜剧演员身份转型导演，却在影片中大量使用荒诞笑料来诠释悲剧性。这是对意大利‘悲喜剧’传统的颠覆性继承？
宝拉·柯特莱西：在意大利的传统当中的我们是有很多这种喜剧，但不是我们说的那种滑稽剧，也是要引人发笑的。这些喜剧实际上也是会经常讲述一些悲剧的故事，这本身就是我很喜欢的一种悲喜剧的风格。
我还特别喜欢在悲喜剧的风格中的一种幽默运用。在现实生活当中有很多这种悲剧的事件，我们可以用一种比较幽默的方式，来把它反映出来。
除了幽默以外还有就是荒诞。比方说像这部电影里面的两个恶人，一个是Ivano就是这个丈夫的形象，一个就是公公的形象，这两个人我用这种荒诞的手法来展示，因为他们没有文化，很傻，那么用这种荒诞的手法展示出来，就让这两个人物实际上看起来也没有那么可怕，因为表演得没那么强势了，所以他没那么可怕，只是用一种荒诞的手段来展示恶人，这个是我们喜欢的一种方法。我比较喜欢在传统之上，会加入一些我自己的诠释。
导筒：刚刚有提到用了很长的时间来选拔演员，想问一下选拔标准是怎么样的？
宝拉·柯特莱西：选拔演员我是没花多长时间的，因为他们很多人都是意大利本身已经很有名的演员。包括饰演Ivano和Ivano父亲的演员都是在意大利很有名很有经验的演员，而且很幸运的是他们都是我的朋友，所以我表示请他们来这个剧组的意愿后，他们基本上马上就答应了，因为他们知道我们是朋友。
唯一两个我花了较长时间去找最后选中的，一个是饰演女儿的，还有一个是饰演女儿未婚夫的角色，因为他们是年轻的演员，我之前不认识。在整个剧组拍摄的过程当中，因为所有的都是非常优秀的演员，所以基本上不需要我怎样去指导他们，去给他们说戏，他们自己很快就能够知道应该用什么样的一个方式，就很自然地投入了这个角色当中去进行表演。
导筒：提到了影片与意大利新现实主义的关联，有哪些具体的导演和电影作品是对您的创作有比较深刻影响的？
宝拉·柯特莱西：在意大利整个的电影史上有太多太多的导演对我都有影响，包括像Ettore Scola,Mario Monicelli,Luigi Comencini,Vittorio De Sica真的是太多了，他们让意大利电影全球闻名，也让意大利电影业变得很强。但是我不是作为这部电影的导演被影响，他们影响了意大利的观众，我也是作为观众而深受影响。
导筒：您未来会创作怎样的新作品？
宝拉·柯特莱西：未来肯定会有新作品，但是现在我的新剧本刚刚才开始写，所以说现在还不值得拿出来跟大家说（笑），但是会有，现在才在起步的阶段。
创作不易，感谢支持
