封面新闻记者 李雨心

当厚重的朱红色映入眼帘,呈波浪曲折对称的琴身,如晚霞万千变化;冰裂断纹和小流水断隐约可见的琴面,似将古老的岁月诉说;还有几乎刻满琴背的铭文,更显示着珍贵的历史价值……如今,当观众来到天府广场旁的成都博物馆中,在“锦城丝管:和合共鸣的音乐成都”展览里,总会在这件唐落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴旁驻足良久。


“彩凤鸣岐”七弦琴特写 图据成都博物馆

而人们细细观察到琴身上雕刻的铭文时,一句“唐琴第一推雷公,蜀中九雷独称雄”,又将此琴与蜀地的紧密关系道出。在上千年的岁月中,这件传世名琴经历了怎样的波折,一路从蜀地到江南水乡,又最终在浙江省博物馆停下了脚步呢?

3月15日,作为《国家宝藏》第一季的国宝守护人,浙江省博物馆研究馆员蔡琴以“彩凤鸣岐”为主题,在成都博物馆带来了讲座。在讲座开始前,蔡琴接受了封面新闻记者采访,娓娓道来名琴“彩凤鸣岐”历经的上千年的岁月往事。


讲座现场 摄影 李雨心

从古琴久远的历史讲起

它何以承载中国人的思想情感?

“泠泠七弦上,静听松风寒。”古琴,中国最古老的弹拨乐器之一,更是中国传统文化之瑰宝。翻阅久远的古籍,能发现其早就出现在了古人的记载里。有趣的是,古文献中多记载神话人物创琴说法,先秦著作《世本·作篇》载:“伏羲作瑟,伏羲作琴。”司马迁《史记·封禅书》有黄帝改琴说,另有《吕氏春秋》《琴操》等著作也有伏羲、神农、尧、舜制琴之说,但实际情况无从考证。


“彩凤鸣岐”七弦琴龙池下方铭文 图据成都博物馆

“文献记载,古琴最初为五弦,其后周文王、周武王各加一弦,成为七弦。”现场,蔡琴首先从古琴艺术说起,更联系考古出土的实证追溯古琴的历史。“但实际上,目前考古出土最早的琴,春秋战国时期的。可以看到,这件七弦琴是春秋时期的曾国贵族墓葬中发现的,而另一件出土的五弦琴则是战国时期。所以考古出土的实物跟传说有点关系,却又不太一样。”

在蔡琴看来,古琴之所以成为中国历史文化中一个重要的符号,在2003年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”,除了古琴悠久的历史外,古琴的构造,也包含了中国人的审美追求和哲学道理在其中。

“古琴琴长约三尺六寸五分,象征一年三百六十五天。琴头宽六寸,象征六合。琴尾四寸,象征四时。”同时,琴最早是依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头、有颈、有肩,有腰,有尾,有足。

再次,蔡琴也提到,古琴承载着中国人的思想情感,其中包括哲学思考,对生命的认识,对自然环境对话交流。提起古琴,人们都知“高山流水”的故事,以琴会友是一种高级的友情交流方式。但以琴作为交流的方式,还有在个人的修身养性中,不断与自身交流,与自然对话,达到“琴我合一”。

“唐琴第一推雷公”

蜀地为何能造就这张传世名琴?

历经多年考古发掘和传世文物考据,迄今可见的古琴资料逐渐丰富。如今在展厅中亮相的唐落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴,再次将人带回那个古琴艺术的鼎盛时期——唐代。而说起传世的唐琴,自然绕不开蜀地,和蜀中的雷氏。

“大唐开元二年雷威制”,在“彩凤鸣岐”琴腹的龙池中,留下了这张传世名琴最初的“身份信息”,也留下了斫琴人的名字:雷威。原来,此琴出自唐代四川制琴大师雷威之手。雷家世代斫琴,雷威更是其中的佼佼者。


唐“彩凤鸣岐”七弦琴 图据成都博物馆

蔡琴讲到,隋文帝杨坚第四子杨秀,被封为蜀王,他有个雅好:爱琴,于是蜀地出现了许多制琴名匠。“四川雷氏家族是当时备受推崇的斫琴世家,前后历经120年,其中雷威尤为著名。”蔡琴讲到,至于琴为何取名为“彩凤鸣岐”,是典出《国语》:“周之兴也,鸑鷟(yuè zhuó,凤凰别名)鸣于岐山”,后以“鸣岐”作为吉祥昌盛的征兆,又称“凤鸣岐山”。“所以,这寓意着盛世景象。”

从“彩凤鸣岐”与蜀地之间的密切联系,以及蜀中雷氏在唐琴中的重要地位,不难看出中国音乐史上蜀地占有重要的位置。但在采访中,蔡琴也提到,纵观在蜀地诞生的音乐历史遗存,唐琴不过是其中之一。“在雷琴之外,我知道四川的说唱俑很有名。在展览中,我看到了一系列的四川音乐文物,比如一组唐代的乐舞俑,还有‘二十四伎乐’石刻等,能看到这里的音乐文化的悠久。”

时隔千年,这张落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴终于回到自己的诞生地“探亲”。但值得注意的是,这张传世名琴将于3月24日告别成都,返回浙江省博物馆,想要体会“如敲清磬撞洪钟”的盛世琴声,可千万抓紧最后的时间。

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