夏丽娟 浙江省金华市婺城区幼教教研员，高级教师，浙江省“春蚕奖”获得者，浙江省学前教育学会评价专委会委员，曾出版《绘本与音乐的美丽邂逅》《开心宝宝学音乐》等专著。
浙江嘉兴经济技术开发区石雪幼儿园的孩子们开心地参与音乐活动。夏丽娟 供图
问题来了
《3—6岁儿童学习与发展指南》指出：“经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”为了让幼儿获得更好的艺术熏陶，我们尝试把经典音乐作品引入幼儿音乐活动中，但我们对“如何为幼儿选取适宜的音乐作品”有一些困惑。比如古典音乐，特征鲜明，表现力丰富，但通常形式复杂，变化多，乐章长，内容离幼儿生活经验较远，它可以被选用吗？还有一些经典儿歌，看似简单，却很难让音乐活动开展得生动有趣。那么，到底该为幼儿选取什么样的音乐作品呢？—— 一名幼儿园教师
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构筑情境，让音乐听得懂
幼儿的思维具有具体形象性，教师使用的音乐应该形象鲜明、生动有趣，并且与幼儿的生活息息相关。为了让幼儿更好地感受音乐，我们必须将音乐作品转化为幼儿看得懂、听得懂的内容和情境，以此帮助幼儿更深入地感受和理解音乐的内容与形式。我们可以通过为乐曲赋予新的主题名称，构筑生动形象的音乐情境，使之符合幼儿的经验水平和音乐学习的规律。
如《惊愕交响曲》是交响乐之父海顿最为著名的交响曲之一，被认为是古典交响乐的丰碑。乐曲第二乐章开始部分非常轻，没有什么变化，就在主题A结束的刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出一声巨响，这种强烈的对比效果，使得该乐曲得以“惊愕”之名。我们为乐曲赋予新的内容——《春天的小草》，寓意春天来了，小草一点儿一点儿地钻出泥土，发芽长大，那一声强烈的音响，犹如春雷乍响，万物复苏。而主题B轻快张扬的旋律特点，则如同在风和日丽的春天里，小草沐浴着阳光雨露，迎风舞动。这样的音乐形象鲜明，内容符合幼儿欣赏和表现的特点。
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精简结构，让音乐易感知
从幼儿感知和记忆的特点出发，音乐要简单且清晰，句式规整，篇幅短小，乐段重复，对比鲜明。我们可以对原有音乐作品进行剪辑，节选其中的乐段或者乐句。
如杭盖乐队的《酒歌》，这是一首融合了传统与现代元素的歌曲，充满了浓浓的蒙古族风情。歌曲欢快热闹，描绘了草原汉子热情豪迈的性格特点，展现了蒙古族的文化和情感，喜庆的旋律让人不由得想跟着一起舞动。通过分析，我们发现《酒歌》的旋律线条起伏较大，音域宽广，还运用了跳进和滑音等技巧，使音乐更具感染力；音乐节奏明快而有力，采用切分音和附点音符，增强了歌曲的律动感。显然，对幼儿来说，学会歌唱具有一定难度，在欢乐的氛围中运用舞蹈动作去感受音乐的特点才是更适合他们的学习方式。但原曲将近5分钟，曲子过长，且乐段不断重复并加速，变化比较复杂，并不符合幼儿的感知特点和音乐活动的实际需求。经过改编，我们截取了其中三段音乐，每一段由纯音乐和歌唱部分组成，逐段加速。改造后曲长约2分钟，幼儿在音乐部分纵“马”驰骋，歌唱部分和同伴玩摔跤的游戏，既感受了蒙古族音乐风格和音乐渐快的特点，又体验了蒙古族的文化特征。
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巧妙组合，让音乐富想象
一些耳熟能详的经典音乐，只要稍稍做一些组合改变，就能创造出更多适宜幼儿的新作品。这些作品不仅深受幼儿的喜欢，还能更好地激发幼儿的艺术想象和创造表现。
方式一：多曲混组。根据音乐活动的情境设置需要，将多首歌曲进行组合。如《手指变变变》，该曲将原童谣《手指变变变》和音乐《两只老虎》相结合，当童谣最后一句“五个手指头啊，变成大老虎”念完后，《两只老虎》音乐就出现了。组合改编后，乐曲既有节奏念白，又有歌唱，既丰富了音乐作品的表现手段，又使音乐活动更具游戏情境。
方式二：老曲新词。运用一些耳熟能详的旋律，配上新词进行演唱，既能传承经典，又能有所创新。如歌曲《碰碰舞》，节奏欢快，旋律活泼，成为很多影视剧的配乐，深受老少喜欢。我们为该旋律填了新词：“碰碰，手儿手儿（腿儿腿儿、头儿头儿）碰碰，碰碰碰碰碰碰，啦啦……”歌词中仅出现了几个身体部位的变化，简单有趣，易于表现，让幼儿在边唱边跳的过程中，体验经典音乐旋律，培养音乐兴趣。
方式三：旧词新义。将原有的歌词赋予新的词义，最常见的就是谐音词的运用。如经典童谣《伊比呀呀》，是我们很多人的童年回忆。原曲歌词简单，仅由“伊”“比”“呀”三个字组成，类似于孩童牙牙学语，无实际含义。我们将原词的“伊比呀呀”改成新词“伊比压压”，“伊比”成了一个孩子的名字，“压压”就是一个动词，用来表现伊比给妈妈按摩的动作。因此歌词还可以通过不同动词的组合，扩充为“伊比推推”“伊比捶捶”等，极富创造性。
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改变形式，让体验更丰富
幼儿以无意注意为主，他们对新奇多变的事物感兴趣。教师通过改变音乐形式，可以让幼儿获得更丰富的体验。
方式一：变化拍子。如音乐《两只老虎》，在原有2/4拍的基础上增加3/4、4/4拍的乐段，通过改变音乐的拍子，使幼儿更好地感受和表现不同的拍子。
方式二：变化旋律。如歌曲《头发肩膀膝盖脚》，该曲不断重复一个相同的乐段：“头发肩膀膝盖脚，膝盖脚，膝盖脚，头发肩膀膝盖脚，眼睛耳朵鼻子嘴。”我们在每个乐段都设置歌词中某个身体部位处的旋律休止，并在该处用打击乐器进行节奏填充，使音乐富有变化，同时为后期音乐游戏的设计做好铺垫。
方式三：变化织体。如改变音乐的配器，获得更丰富的音响变化，又如改变伴奏的节奏型，获得更丰富的节奏体验等。
方式四：变化速度。通过改变每一段音乐的速度，我们可以为音乐增添更多变化。如《许多小鱼游来了》，全曲共5段，第一段和第二段原速，第三段慢速，第四段恢复原速，第五段快速。这种变速的处理，犹如小鱼在水里游泳时快时慢，使游戏更有趣味性。
方式五：扩充乐句。如歌曲《动物园》，歌词如下：“今天星期天，我去动物园，看见大老虎，样子真可爱。”在改编时，我们可以在每段歌词中出现动物的乐句后面都增加一个新动物，使乐句得以不断扩充，每一个乐段都有新变化，让歌唱活动变得更有趣。
方式六：增加插部。在每段歌曲之间，教师可以加入纯音乐的插部。如《酒歌》，在纯音乐的插部，可以设计骑马的动作；在歌唱部分，则可以进行摔跤游戏的互动。
专家观点
经典音乐作品具有较高的艺术价值和审美意义，非常值得幼儿欣赏、感受和体验。这位教师的问题体现了对幼儿的高度关注。在我看来，适宜性正是教师选用音乐作品的重要原则。我们要选择符合幼儿欣赏水平、具有一定流传性、形式和内容丰富的音乐作品，可以通过构筑情境、精简结构、巧妙组合以及改变形式等方式，使经典音乐作品更加符合幼儿的经验水平和兴趣需要，从而满足他们对音乐的感知与体验需求。
《中国教育报》2025年03月16日 第03版
