后浪艺术｜《走向现代：西方艺术1789-1914》新书预告

后浪艺术

2025/03/15

在现代和民主化中

探索前行

新书预告

当19世纪的欧洲在工业革命的轰鸣声中拥抱现代性时，艺术不再是孤立的创作，而是与哲学、社会学、技术革新乃至殖民历史交织的复杂图景。

《走向现代：西方艺术1789-1914》以突破性的跨学科视角，重新讲述了这段艺术史，为读者呈现一部“非典型”的现代性启蒙之书。

不同于传统艺术史教材对流派和媒介的机械划分，本书以“现代性”为核心，将艺术置于更广阔的社会变革中。政治运动、工业革命、城市发展和殖民扩张集中爆发，各种文学、哲学和科学理论层出不穷……这些看似与艺术无关的领域，实则是19世纪艺术家突破传统框架的关键推力。书中深入探讨了艺术教育如何摆脱学院派和精英主义的桎梏、沙龙展览如何打破审美隔阂并促进艺术交流、摄影技术如何改变绘画的叙事逻辑，甚至建筑与城市规划如何成为权力与民主的象征。这种多维度的分析，让读者不仅看到艺术品的表象之美，更理解其背后的思想激荡与时代焦虑。

法国与比利时顶尖艺术史专家团队的学术积淀，赋予本书权威性与深度。巴黎一大教授贝尔特朗·蒂利耶领衔的编写团队，以社会学、历史学、文化研究的交叉方法，还原了艺术与社会、政治和思想的微妙互动，揭示了艺术如何成为现代社会的镜像。

对于专业读者，本书是研究19世纪艺术不可或缺的文献，近700幅高清插图与详尽的注释为学术探索提供扎实素材；而对大众读者而言，流畅的译笔与生动的案例则让厚重的历史变得鲜活。正如法国《艺术报》所评：“它让人产生一种想要利用评论文章和传记进行更深层研究的冲动。”

PART 1

内容介绍

这部综合性巨著以开放的国际视角对广义上的欧洲（包括斯堪的纳维亚和东欧）及北美地区进行了思考，回顾了长达一个多世纪（1789—1914）的艺术创作。它没有完全按照传统的“绘画/雕塑/建筑/装饰艺术/摄影”归类和“流派”划分，而是采用了一种更广博的跨学科撰写方式。19世纪是理论思考的发展时期，也是艺术、艺术品和文化遗产真正大众化的开端。艺术家的培养、沙龙的改革、艺术市场的出现、艺术批评的增多、博物馆的诞生、建筑与城市的设计、公共雕塑的竖立、摄影的发展……作为艺术品受众的群体深度参与上述各个方面。从“为了艺术的艺术”到“为所有人的艺术”，现代艺术家或学院派艺术家面临着促进、展示和传播艺术创作的需要。

书中包含近700幅精美插图，厘清了有关19世纪艺术的近期研究成果，让读者可以重新鉴赏这一时期的世界艺术杰作并从中探寻“现代性”的体现。

PART 2

著者介绍

【作者简介】

贝尔特朗·蒂利耶，法国巴黎一大当代史教授、科学顾问及策展人，他还是《社会与表象》（Société & Représentation）杂志的主编之一。他主要从想象和感觉的文化社会史角度来研究19世纪和20世纪艺术与政治之间的关系。

【译者简介】

李少平，1984年毕业于北京外国语大学法语系，随后进入文化部对外文化联络局（现文化和旅游部国际交流与合作局）工作，长年致力于中法文化艺术交流，先后担任巴黎中国文化中心主任、中国驻法国大使馆公使衔文化参赞。

李静，2006年赴法国巴黎拉封丹中学学习，2011年考入法国高等外贸学院（ESCE），后获得硕士学位，长期从事英法口笔译工作。

PART 3

前言
观众至上：19世纪的艺术， 9
在现代和民主化中探索前行
贝尔特朗·蒂利耶

第一章
记录“流派”还是艺术家：21
如何撰写19世纪的艺术史？
皮埃尔·瓦特

第二章
中心、周边、边缘：77
19世纪艺术的空间和流动性
弗兰克·克罗斯特拉