四年前就应该上映的电影，一拖拖到今年。
一百多分钟的时长被删减得只剩下101分正片。
具体删减了哪些情节不得而知。
删减的11分钟是否是最终票房和口碑的关键原因？
对此有不同的回答。
电影《平原上的火焰》曾入围第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元-金贝壳奖，西班牙巴塞罗那亚洲电影节主竞赛单元，第46届克利夫兰国际电影节国际剧情片单元。
2021年，电影在圣塞巴斯蒂安电影节首映，也在这一年在微博电影之夜该片获得“年度期待影片”称号。
然而，直到2025年才在国内热映，并且还是删减版本，引起部分观众不满。
不过，由于原著实力、年度期待影片和多项入围，三八妇女节这个时间节点也没有强有力对手，不少人将目光投向这部电影。
电影改编自获第十七届百花文学奖中篇小说奖的《平原上的摩西》。
故事发生在东北这块辽阔土地上，由一起的出租车杀人案追查串联起整片故事。
“大尺度”“强班底”“癫爽女性反杀”“野火燎原”的标签，电影未上映便拉满全网期待值。
结合标签所给信息内容和犯罪爱情题材，似乎是一部悬疑主导的犯罪片。
但看完之后发现是一部爱情剧，至于犯罪部分明显是噱头。
李斐父女被卷入出租车杀人案，突然的变故摧毁父女俩的平凡人生，李斐也从这起案件中遭受身心折磨，最终踏上一条不归路。
一场出租车案件似乎即将追溯遥远事件始末，然而急转直下的刑侦片转变为情感片。
以出租车司机被李守廉误杀的刑侦案件作为匆匆带过事件演变的开端。
眼见刑侦悬念即将铺垫经得起推敲的情节。
最后真相将是导致两代人在命运颠簸中走向极端的根本原因。
然而预想中的拨云见日迟迟未到，从一开始就没有吊足胃口的思考空间引领观影人一起挖掘真相，而是直接抛出答案。
警察的误会，李斐父亲的偏激行为，毫无悬念摊开导致父女悲剧的原因，直白的平铺直叙没留下寻找线索的烧脑环节。
该留悬念的地方清晰明了，反而应该提前铺垫的反转没悬念，以至于当后面的转折袭来之时，徒然生出走错片场的错觉。
李斐残疾，可却能自如走路，飙起车俨然如一个健全人，突然露出假肢化身为“残疾复仇者”的转折生硬且突兀。
电影直观的“直给”信息不仅没达到叙事流畅性，简化的碎片拼凑视角叙事让情节连贯性割裂。
后面的部分追溯李斐和庄树之间的爱情主线，一个平安夜约定放火到八年之后拥吻。
明明之前也没交代浓烈相爱的细节，突然一个拥吻就“青春疼痛”了，云里雾雨的情感推动，不仅没有代入感，还影响犯罪情节的作用，毁掉了更具深度的思考。
留白的叙事手法不够娴熟，造成情节凌乱，走向莫名其妙。
其中很多地方采取简化叙事，时代变迁、下岗潮、女性等等都提到过，一种多元化融合引发思考的趋势。
但是一锅乱炖的结果是，没有一个讲得好，浅尝辄止的叙事结构犹如一个幌子。
前面铺陈不足，匆匆堆砌所有的犯罪和感情问题。
杀人没有动机，李守廉开枪杀蒋不凡没有提供关联或因果关系。
忽然以生硬的转折强行推动进度条，导致逻辑混乱，犯罪嫌疑部分产生逻辑漏洞。
李斐和庄树是青梅竹马，彼此相爱，感情深厚，可影片中并没有笔墨描述两人更多过往，八年前后的恋情拉扯也十分吝啬细节呈现。
原本舍弃刑侦破案就是最大的失误，还在主要爱情上部分失水准，着力打造的宿命悲痛文学风格变得毫无杀伤力。
李斐跟庄树焰火之约因意外的发生未能实现，八年之后，当年的两个人褪去青涩，错综复杂的关系和扑朔迷离的真相将命运引向另一端。
既想要强调两人之间的感情多么浓烈深厚，又想展现她们彼此为了心中的愤怒和正义原则而不得不处在对立面，以此推动情节走向高潮。
只可惜，“既要又要”失却对某一主题的深度探究，浮于表面的探讨，除了套路化不够精准，创新水平也显露实力不足的尴尬局面。
东北、连环杀人案、追凶，提取这些明显的字眼，脑海中已经自动串联起多部国产犯罪剧。
《漫长的季节》《黑土无言》《我是刑警》……
以东北地域的人间烟火气息衬托出平静生活下的暗流涌动，
东北味浓郁的风土人情，增添故事的现实真实感，漫长的追凶之路更具看点，在犯罪案件经常激烈的节奏中激起多重共鸣。
结合东北地区独特的接地气，刑侦悬疑题材几乎都抓住了这一优势加以运用。
《平原上的火焰》以冷峻克制的语言风格，陈旧、独特的时代感构成影片的压抑氛围。
冷色调风格跟随男女主的情感纠葛应和，扑面而来是浓浓的青春疼痛文学。
前面的悬疑冷调的犯罪追逐，后面是青春疼痛的爱情拉扯，跳跃式叙事促使故事整体形成明显割裂感。
七个人物的视角揭开过往，其中以李斐和庄树的视角作为主视角，两人之间的情感串联起时间线。
文艺青年群体和下岗工人群体等父辈时代支线大幅删减。
社会变迁的时代厚重也因此被弱化，“青春疼痛”情感取而代之。
糅合时代、悲剧、错过、现实命运挫折等等多个核心关键词在矛盾冲突中，但都没串联一条完整且有感染力的框架。
框架搭建不够牢固，框架中的内容填充也七零八落，叙事断裂，时代和人物命运的颠簸命运挫折不足吸引观众投入其中。
人物形象塑造不够立体。
庄树一个叛逆少年转变成守护正义的警察的蜕变成长。
促使其成为警察的动因应该在前面做出大量的铺垫，以此促成后面坚守正义底线的信念。
庄树因打群架被抓进派出所，结识负责案件的蒋不凡，多年之后他成为追查案件的主要负责人之一。
张译在《三大队》里的程兵，因在办理一个案件过程中导致嫌犯死亡而被迫入狱。
经过现实困境和人性双重折磨，程兵出狱后依然靠着一股信念支撑他跨越六年的时间线追查真凶，最后凭借一股信念抓住真正的幕后凶手。
在这段时间，导演用了精神和心灵的多重打击激发程兵的追凶决心，用煎熬环境下的折磨推动人物想向前。
这是很多电影表达角色的成长蜕变都采取比较引发共鸣的经历。
一个人的蜕变必然经历很多成长过程中的艰难抉择或者激励影响而选择人生方向。
庄树一角在这方面欠缺深刻塑造，显得人物单薄，若不是男主身份，存在感或将更弱。
李斐是一个有故事的角色，普通的人生因为一次意外发生走向另一种人生，是一个充满悲情色彩的角色。
身体残缺，遭到强暴，还是失去父亲，好好的人生骤然翻天覆地，这些遭遇让一个憧憬南方的女孩变得极端，受害者变成复仇反抗的犯罪者。
深入李斐的不幸遭遇挖掘人物的复仇心路历程将比用男女情感来突出具有深度和厚度，人物形象以及内心活动更具有感染力。
但改编原著人物精神的理解偏差牺牲人物的印象，故事深度仅停留表面。
电影的艺术总监双雪涛表示“我觉得这种改编是一种有效率的方式，用两个人的情感把故事串联起来。”
然而有效的方式却失时代符号，人物的动机也发生巨大变化。
追逐高效的创新若不够成熟，往往事与愿违，最基本的逻辑都不够清晰，更别提个体情感和时代对个体的影响。
比如李守廉的“护女心切”仅仅只是一个父亲对女儿的亲情情感表达，但实际上，下岗潮对李守廉这些底层百姓打击也是逼人走上绝路的原因。
有人评价：“想学《白日焰火》，也想学《燃烧》，结果最后一落脚还是青春疼痛文学”
《白日焰火》和《燃烧》两部电影对情感和犯罪的把控细节恰到好处。
凭借创作水准和好剧本斩获含金量奖项，超越文学的创作获得口碑，获得高分认可。
《平原上的火焰》的口碑评分失利来自多方面，豆瓣评分甚至达不到合格线。
“强班底”的明星效应失去威力，号召力未能带来高票房。
有人说，阵容班底确实强，只可惜遇到了烂剧本，也有人说，演员的表现其实也没达标。
周冬雨和刘昊然的搭档作品，低分和茶扣杯，不少人想到了《燃冬》这部电影，认为该电影是“燃冬2.0”。
在我看来，这部剧还是有可圈可点的地方的，比如视觉审美的地域风貌以及独特的时代气息，将人代入那些年的东北。
