东方网记者熊芳雨3月13日报道：2025年全国两会期间，代表委员热烈讨论的文化议题之一，包括人工智能、虚拟现实等技术的应用将如何推动文化产业迭代升级。今天，凯迪拉克·上海音乐厅启动“数字缪斯——2025音乐科技融创节”，现场“人机即兴对话”沉浸式声景表演和AI故事小酒馆率先亮相，这样的探索也给大家打开一个窗口，未来文化艺术将走向何方。之后的3月到4月，还将有更多科技与艺术碰撞的作品展演、展览、创意工作坊呈现在观众面前。
数字激发音乐灵感。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓介绍说，本届融创节，上海音乐厅面向全球艺术家及创意团队征集原创音乐融合类作品。共收到来自全国包括上海、北京、深圳等省市，英国、美国、法国、德国、意大利等跨国合作团队的投稿作品共122部。经过4位评委的评选，最终挑选出4部作品进入“2025音乐科技融创节”作品展演板块。
“这4部创意音乐作品将在上海音乐厅首演首秀，以音乐艺术与科技创新的深度融合向观众展现了音乐产业发展的多维可能性。”方靓说。
4月4日-5日“未来诗——古筝 X AI 视听音乐会”，当千年古筝的泛音与AI的算法波频共振，一场关于“人机共生”的诗意实验就此展开。
4月10日-11日“.minX 鸣·思- 多媒体交互音乐舞蹈剧场”由来自德国汉堡跨学科艺术组合.ratatataM！ 精心打造，借声音、动作、存在等简单元素，融合音乐、舞蹈与多媒体，创造多维度艺术体验，引导大家回归生活本质。
4月18日-19日“蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场”是一场以“蝴蝶蜕变”为主题的沉浸式光影音乐会，通过电子乐与钢琴的融合，结合Olé材料反光产生的光膜，灯光艺术家通过音乐即兴创作光效，与观众共同见证音乐与光影的互动。音乐会将融入上海影像，带领观众感受生命蜕变的诗意与力量。
4月26日-27日“陀螺游戏——音乐肢体交互剧场”， 三位舞者玩家借肢体和声音交互舞台设计系统，带观众穿梭看不见的城市，以虚实交织视角，探索声音记忆对世界与自我感知的塑造。演出构建于虚拟游戏空间，灵感源自现实，从中国传统民间“陀螺游戏”出发，融合城市声音碎片、生活场景与魔幻现实主义，呈现幻想与现实紧密相连的独特世界。
记者了解到，除了4部创意音乐作品将一一呈现外，4月4日，融创节展览板块将推出“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”。北魏年间的永宁寺塔、非遗工艺“螺钿”与“电子版”中国山水画、在AI技术下变幻的宋代建筑屋檐、巴洛克音乐与“观音兜”的融合……这些梁柱砖瓦在量子计算中重获了音韵生命。
“特别呈现”板块，凯迪拉克·上海音乐厅继续邀请德国“尼可和领航者们”剧团，带来剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧 《关于谎言的全部真相》亚洲首演。去年融创节，德国“尼可和领航者们”剧团带来的两部亚洲首演作品口碑爆棚，他们向世人展示了正确运用科技手段融入音乐演出的例子，呈现人们期待的21世纪的音乐演出应有的样子。今年，只此一站，德国口碑剧团新作品将在亚洲首演。
此外，融创节还将通过主题论坛、创意工作坊及系列互动活动，深度探讨AI时代的文化命题，同时邀请市民亲身参与音乐科技产业的前沿实践，在算法与灵感的碰撞中触摸未来图景。
