凯迪拉克·上海音乐厅
2025“数字缪斯”音乐科技融创节
工作坊来袭！
3月15日，上海音乐厅惊现"无眼剧组"！观众戴面具盲听建筑"说戏"，演员跟着墙壁即兴编舞，一场让导演失业、编剧消失的先锋实验，就此展开……
《盲戏》是一部关于声音、空间与身体的多感官实验，探索如何通过声音和建筑“去中心化”传统剧场中的编剧与导演角色。
作品的核心理念是让空间本身成为叙事者和编剧，实践者（表演者）在“无眼程序面具”的引导下，通过声音感知并与空间互动，创造出戏剧性与音乐性的表演。
无眼程序面具强制关闭视觉，
你的耳朵就是空间扫描仪！
工作坊由五部分组成：
01 去中心化编剧与导演
分析如何通过声音与空间赋予实践者更多自主性，挑战传统剧场中导演与编剧的权力集中化。
02 空间即编剧
分享《盲戏》如何将建筑和空间信息作为动态的“剧本”，由实践者通过声音反馈实时解读并表演。
03 实践与体验
参与者佩戴“无眼程序面具”，在特定空间中探索声音反馈引导的即兴表演方式。
引导参与者以声音为媒介“阅读”建筑，通过身体动作回应空间特性，感受建筑和声音的叙事潜力。
04 讨论与应用
探讨声音与空间交互在音乐创作、剧场艺术及建筑艺术中的应用可能性。
激发参与者重新思考建筑、声音和叙事之间的关系。
05 沉浸式表演
表演者佩戴“无眼程序面具”，根据空间中的声音反馈动态生成即兴表演。演出场地为具有复杂几何结构或丰富空间信息的建筑环境（如多面墙或异形空间）。
声音反馈通过面具生成，实时响应表演者与空间的互动，塑造空间感知的戏剧性。
表演无固定剧本，所有叙事由空间信息引导，观众通过观察表演者的身体语言和声音互动感受叙事的生成过程。
3月15日 14:00
邀你加入这场工作坊！
盲戏——音乐、肢体与建筑即兴创作工作坊
日期:
3月15日 星期六 14:00-15:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 B2音乐立方
时长:
约90分钟
票价:
￥30/人
立即购票
活动嘉宾
作曲：许瀚、王泽昊
美术指导：黄琳雅
许瀚
从事作曲、音乐学、声音研究、声音艺术、即兴行为表演。康奈尔大学（Cornell University）博士。
作品曾由以下等知名团体、艺术家等演奏，它们包括：伦敦交响乐团London Symphony Orchestra (UK), BBC合唱团BBC Singers(UK), Wet Ink Ensemble(USA), 以色列爱乐室内乐团Israeli Chamber Project(Israel), Composers Conference Ensemble(USA) with Conductor Vimbayi Kaziboni, Red Desert Ensemble(USA), Yarn/Wire(USA), Greg Stuart(USA), KOE DUO(USA), NOMON(USA), Manchester Camerata(UK), Tacet(i) Ensemble(Thailand), Cornell Festival Chamber Orchestra(USA), and RNCM Symphony Orchestra(UK)。
曾获得以下机构、基金、奖学金等支持，它们包括：北京大学博雅基金、康奈尔大学Sage Fellowship全额博士奖学金、Otto R. Stahl Memorial Award(USA), Darmstadt Summer Course(Germany), Composers Conference – Fromm Foundation (Harvard University) Composition Fellowship (USA), London Symphony Orchestra Panufnik Composers Scheme(UK), Cornell Council for the Arts(USA), Royal Northern College of Music R（RNCM）School of Composition(UK), RNCM School of Wind, Brass and Percussion，the British Composer Arnold Cooke Award(UK), and London Symphony Orchestra Bursary(UK)等。
王泽昊
王泽昊是一名计算机音乐研究者，作曲及声音艺术家，现为加州大学圣地亚哥分校音乐系计算机音乐博士候选人及副讲师，上海纽约大学访问学者，在北京大学数学科学学院获得学士学位。作为计算机音乐研究者，他的主要研究方向为音乐声学、物理建模与乐器设计，曾在微软、字节跳动/TikTok、Yamaha及Apple进行研究实习，也曾在斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心（CCRMA）访问，并在众多知名研究机构如瑞典皇家音乐学院、新加坡国立大学及北京大学报告其研究工作；作为作曲及声音艺术家，主要关注声音与音乐的空间性及其剧场化诠释，其声音装置及戏剧音乐作品在国内外多个场所展览或演出。作为音乐科技与声音艺术的教育普及者，王泽昊也曾在多地针对中学生组织或参与相关普及活动，如深圳零一学院及加州大学COSMOS项目。
黄琳雅
艺术总监/视觉艺术家/体验设计师/美术指导
毕业于清华美术学院，后于美国加州艺术学院学习。负责杂志/品牌TVC、平面拍摄、交互艺术装置的创意美术部分。黄琳雅是一位常驻上海的跨领域艺术家，创作横跨CG艺术、戏剧艺术、体验设计、音乐、诗歌、社会实践与神话叙事。她的艺术实践致力于触发当代人与日常生活的深层对话，拓展生命存在的维度。其艺术日志账号"进食剧场"（The Eating Theater）持续向公众传递想象力思维与实践，曾创作可食用互动剧场《欲望剧场》（Desire Theatre）、佛教主题沉浸式体验《菩提道》（The Buddhist Road）、实验广播剧《地下》（The Underground）等先锋作品。她常年与画家、手艺人、音乐人、剧作家、策展人、微电影制作人、设计师及NGO组织等多元创作者展开合作，力图将对话延伸至生活肌理的每一个褶皱之中。
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数字缪斯
2025音乐科技融创节
数字激发音乐灵感，音乐科技共创未来。上海音乐厅推出“数字缪斯——音乐科技融创节”支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，为音乐家与音乐科技研发者搭建共创平台，融合创新、融资创业、探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来数字化音乐演艺新形态。 “数字缪斯——2025音乐科技融创节” 将于2025年3月至4月在上海音乐厅举行，包括作品展演、创意工作坊、展览、论坛等板块。
编辑：年年
审核：片片、虎虎
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