又一部国产年代剧出演扑街了。
今年开播的年代剧都没有取得显著效果，争议颇多。
正当所有人以为《北上》的播出能扭转年代剧口碑，没想到又一波争议接踵而至。
《北上》是一部入选中宣部、国家广电总局、国家发改委等多个部门大力推动的重点电视剧项目。
原著小说获得第十届茅盾文学奖和第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。
姚晓峰任总导演，曾执导过《唐山大地震》《追风者》等作品，《红高粱》的编剧赵冬苓上阵，演员选角更不用多说，娱乐圈的活跃度高。
原著的影响力还是主创阵容都极具权威，拉高期待阈值。
全方位高水准配置，目标直指爆剧。
但热播的水花仍距大爆剧有一段距离，口碑不达预期。
年代剧题材的独特性主体框架以外在辨识度的视觉画面和内在情节内容的现实烟火气构成。
抓住题材的形式，每年都有一些新剧出场。
框架结构上大体一致，内容填充的差异性导致结果不同。
比如，同样是群像戏，高分口碑佳作打造出时代人物的人生百态，那些争议较多的剧则各方面有所欠缺。
《北上》围绕花街六个家庭之间复杂的群像关系展开，以两个家庭之间的关系跟运河联系作为开端。
以运河赚钱为经济来源，然后再分别深入各个家庭情况，制造矛盾冲突。
父辈一代的关系延伸到下一代的关系，六个家庭成员的爱情、事业、生活等等都包含其中。
乍一看，内容丰富，展现时代里底层老百姓的生活图景。
可惜，叙事不够严谨。
人物的数量增添支线故事的多样，过多内容编排得好，有利于丰富年代故事层次感，但一旦逻辑混乱将适得其反。
大运河背景下，六个家庭的个体命运因性格和选择不同，在时代洪流中走向不同。
开局讲述父母辈们在运河船运上的事业成功，又铺垫高速路即将到来的未来趋势。
前面讲述父辈一代关于运河出钱搞事业，结果更切入的父辈跟运河的话题断层，插入年轻一代的青春故事线。
从一个情节转入另一个情节，前后衔接不够流畅，突兀的话题转移显现混乱感。
年代剧在节奏把控上一向以循序渐进为主，过快过慢的节奏都会影响观感体验，恰到好处的节奏把控十分重要。
节奏依托故事线，故事线的叙事方式决定能否给观众讲好一个逻辑清晰的故事。
节奏和叙事混乱，群像戏份拼接凌乱，人间烟火气在一阵嘈杂吵闹中失去年代剧题材原汁原味。
故事的主角是夏风华和谢望和等90后的青年，主要讲述他们的青春时期到后来“北上”创业的生活。
从青春时期开始铺开青梅竹马的感情絮叨。
情感部分还在走一部剧多个CP的情感线的叙事模式，有种偶像剧带入年代剧既视感。
“她喜欢他，他喜欢她”的情节在白鹿此前出演过的现偶和古偶经常出现，换服装走进年代剧的违和感。
情节中心放在青年情感纠葛上。
白鹿喜欢欧豪，欧豪喜欢其他人，戳子路喜欢白鹿，一起长大的青年男女都在按传统的青梅竹马必有感情戏发展。
刻意以情感错位感性线推动人物的关系发展，然后由“英雄救美”“痴情相伴”等套路套用。
欧豪在坏人将白鹿护在身后，戳子路看着白鹿眼睛总是冒星星，白鹿看到欧豪有喜欢的人眼神失落……
强行以常见的情感拉扯情节拉升爱情而推动进度条。
白鹿和欧豪的CP不足，白鹿和戳子路CP匹配度高的选角番位配置将正剧引入到偶像剧模式，引发其实就是一部“青春偶像剧”的讨论。
一方面想借助正剧的主流热度吸引关注，一方面放不下流量博眼球，以至于鱼和熊掌不可兼得。
明明随着人物成长，时代的痕迹也在悄然变化，但细心的观众发现千禧年之后的布景在许多细节上还处在90年代。
剧中投机取巧强调某部分的年代歌曲、明星体现年代而忽视细节。
一群高中生不光外表成熟，剧中的对白也很成熟。
比如才处于高中时期，好像创业的思路已经很成熟，对白不像是那个时代的普通高中生具有稳实。
改编加入的情节和新人物弱化原著底蕴，故事的力度和厚度被大大削弱。
电视剧截取原著千禧年之后的时代为背景，前面以讲述运河，后面讲述“北上”，前后割裂感明显。
运河主打一个噱头，以谢老大一个人的船运兴衰作为一个小支线，主要情节集中在青年的吵闹青春时期。
按照现在的情节走势，结束青春校园生活，夏风华和谢望和的职场和爱情回归都市职场。
现实题材强调贴近现实，小人物命运的深度挖掘和现实的共鸣缺一不可。
然而，现在越来越多新剧变的悬浮，不够精准抓住年代剧的时代气息。
以小见大的叙事模式只在表而不在里。
比如剧中想以微观叙事解构宏大命题，让小人物生活与大运河的紧密相连展现时代变迁。
但话题刚引入，一种即将身体探讨的宏大叙事突然戛然而止，一笔带过的博眼球不够深刻。
谢老大的个体命运确实与运河历史有关，可全篇也就止步于船运在时代变迁中的淘汰，更多关于运河的深度挖掘没有展现出来。
时代变迁中的运河沦为背景板。
与剧宣时期大力宣传的运河主体关联不符。
小人物的塑造和群像人物之间的碰撞堆砌冗长的情节，叙事逻辑混乱导致主次颠倒，历史旋律被隐藏。
以青年创业，北漂生活彰显正剧的正能量。
长大后，六个家庭的孩子们分别蜕变成长，进入职场经历成年曲折生活遭遇。
职场风云和底层普通人在各类题材都有。
比如古装有大女主做生意，都市剧有各行各业的职场日常，年代剧也有抓住时代机遇的创业。
因此单纯以创业为主却没从新视角展开更具看点的设定，注定是套路情节轮播。
赵丽颖的《风吹半夏》以年代里的普通女性蜕变成大老板的“爽点”打开新思路。
《大江大河》以在时代机遇面前三个人的不同选择造就截然不同的人生为重点。
视角不同，但主题清晰，结合时代变化挖出现实感染力，引发了思考。
近几年以来，年代剧现实主义题材聚焦小人物命运起伏，从不同视角挖掘题材的现实共鸣，接地气的生活和独具年代感的生活将观众带入另一个远去的时空。
题材近些年出过不少高分口碑，《山海情》《人世间》等获得不错反响。
剧带动题材热度，跟风热潮纷纷进军年代剧领域，年代剧一部接着一部。
但跟风主流的最终结果是旧瓶新装，一样的题材，不一样的反响。
《小巷人家》前半部分获得赞誉，后半部分因演员问题出现争议。
《六姊妹》开播没几集就被诟病槽点，随剧情深入热议越来越多。
选角的问题最突出。
纵观这些年代剧屡屡翻车的原因，大多有相似通病。
选角上引发的争议多。
一个匹配的选角是1+1=2的效果，反之则可能1+1=0效果。
蒋欣的宋莹出场，工厂里的厂花被演活了，强势的一面和知恩图报的一面俨然真实活在那个年代的人物，不存在出戏情况。
梅婷的何家丽因年龄跟人物不匹配，强实力也失去第一好感，影响观剧体验。
相似的群像小人物命运，故事本身看腻了。
况且在制作水准，高达8分、9分以上的作品珠玉在前。
《父母爱情》多年稳坐年代剧顶端地位。
对农村地区的文化、人性、命运、时代的刻画细腻，亲情、爱情和友情的传递人间冷暖，整体把控力度达到天花板级别。
曾经的主流题材逐渐失去市场热度，青年演员转型，一群光鲜亮丽的俊男靓女纷纷“扮丑”转移新赛道。
妆造调整改变外在形象，但曾在其他题材或综艺曝光的印象，若没有足够强大的演技爆发力夺目，与角色不融合的形象将毁掉一部剧。
流量演员在年代剧担大任，大部分成为拉垮败笔。
演员的真实年龄跟角色年龄，外形、演技跟搭配演员的契合度没达到理想效果，引发不一样的质疑。
自从白鹿在综艺真人秀以“喜剧担当”进入大众视野，新角色塑造上更具演员影子而非角色本身。
不可否认，这部剧有可圈可点的地方。
比如独特的地域文化，90年代的房屋、街巷和道具的细节，呈现了画面真实感。
胡军饰演的谢老大从一开始靠船运赚大钱意气风发，后来被时代抛弃，卖船片段的沧桑。
谢大脚不甘、不舍吼唱着歌，镜头下的船渐渐飘远，时代对个体的影响刻画得十分真实。
人物的落魄展现出时代变迁下船运工作者的命运起伏。
但平铺直叙的流水账叙事固化，缺乏创新的套路仍需进一步提升。
