前段时间，团长被朋友安利了一家影院——新明电影院。
据刚看完《哪吒》的他描述：“超大屏上每一只海底妖兽的颜色都清清楚楚，五彩斑斓的白和五彩斑斓的黑，都肉眼可见！”
抽了个下午的空闲，团长去这家电影院探了探究竟，发现了一些好玩的。
新明电影院是成都第一家电影院，去年复业后，影院打造了电影轻博物馆，展示珍贵的老放映机和许多史料，例如早期的电影票、营业执照、贴在影院的广告单，以及和好莱坞影业公司打官司的故事等。
展品不算多，有互动装置，也有适合拍照的打卡区域，挺适合带孩子在看电影前逛一逛，是有趣也轻松的体验。
团长发了条新明电影院相关的朋友圈，马上有去看过电影的朋友回复：“他们家的超大屏真的超爽！！！”
这位朋友口中的“超大屏”，是新明电影院CINITY LED影厅内的大屏幕。与传统放映厅相比，CINITY LED主要优势为：高亮度，高帧率，高分辨率。
就以大家比较熟悉的《哪吒》为例，二刷过的朋友都知道2D和4D的视觉画面在色彩、亮度上都有不少差异。
和2D、4D相比，CINITY LED的画面质感最接近于超清海报画面，甚至更好一些。
LED影厅采用自发光技术，就像一个超级大电视机，没有亮度的损耗。色彩的对比度、鲜艳度和饱和度也是传统放映机所不能比拟的。
也就是那句“五彩斑斓的白和五彩斑斓的黑，都肉眼可见。”
另外，传统放映厅帧率是24帧，一秒的视频由24幅画面组成，而CINITYLED最高支持帧率120帧，即一秒的视频最高由120幅画面组成；传统放映厅分辨率为2K，而所有CINITYLED制版影片分辨率均为4K。
新明电影院CINITY LED网友热评图
在票价方面，CINITY LED厅票价为59.9元起。
新明电影院的亮点不止CINITY LED厅，浓浓的电影氛围也是一大特点。
影院打造了一个成都电影轻博物馆，无论是观影等待区，还是检票后通往不同影厅的路上，都摆放了百代放映机、早期电影票等珍贵的史料与设备。
带着娃娃花上十几分钟走上一圈，既能看到这一百年来电影的变化，还能感受生活的这座城市的变化。
1921年，在法国学会电影放映技术的吴铁生来到成都，他和季叔平、张镜清等人集资，租用位于春熙路锦华馆内的基督教青年会体育室作放映场所，创立了新明大戏台，不过那会还没有独立的影厅。
1924年4月，新明大戏台被改造为影院，正式开业。这是成都历史上第一家以“电影院”为名、放映故事片为主的电影院。
新明电影院复原模型
1936年，新明电影院从春熙路北段搬到城守街道，并模仿上海卡乐登电影院的造型。内部设有堂厢、楼厢，共有座位1200个，规模远超当时的戏园、茶园。
左：1936年新明电影院落成报告（复刻品）；中：新明电影院营业执照（复刻品）；右：新明电影院电影票
新明电影院电影票
那会儿，看电影是一项非常时髦的活动。每每遇到热门电影，那电影院门口的街上就是人流堵塞。
很长一段时间内，新明电影院除了放映电影还兼具了不少职能。
电影院人流量大，是发布广告的绝佳之处。早期红军的招兵启事，大同电影学校的招生启事都会在新明电影院发布。
白杨、谢添等著名电影人组建的上海影人剧团，入川开展抗日救亡宣传活动的场地也在新明电影院。
在电影轻博物馆里，最吸引人的自然是一排排珍贵的放映设备。
卢米埃尔兄弟发明的同款放映机
美国产、德国产、日本产、法国产的放映机都有什么区别？
几十年前的徕卡、贝尔豪威尔的工艺，和现在有什么不一样？
1924年4月新明电影院开业使用的，1920年代法国产百代牌35毫米电动放映机长什么样？
这些都是看电影前，家长完全可以花上十来分钟和孩子一起在影院探索的问题。
在成都电影史上有件非常重要的事，新明电影院牵头智育、大光明、宜昌、青年会、中央大戏院等五家影院与美国好莱坞的米高梅影片公司打官司。
1930年代，成都影院放映的电影几乎都以好莱坞电影为主，美国好莱坞的米高梅影片公司是主要片源方之一，与成都的各大影院签订了供片合同。
各大影院都会提前做好排片计划，但米高梅影片公司却因种种原因不按合同约定时间运送影片，甚至还要哄抬送片价格。
六大影院对米高梅影片公司提起诉讼，要求米高梅公司按时保证供片，且不得哄抬价格。这是成都的六大影院对阵美国好莱坞影业的联合诉讼，也是成都影业和美国好莱坞影业首次发生的司法诉讼。
最终，新明电影院和另外五家影院赢了这次官司，成都电影片源得到了保障，这也成为成都电影史上非常重要的一件事！
影院设置了一处互动区域，娃娃可以戴着耳机听听经典老电影的歌曲。
比如摄制于1961年的大陆首部风光音乐故事片《刘三姐》，有完整记录了1949年渡江战役全过程的纪录片《百万雄师下江南》。
也有《追捕》《卖花姑娘》《瓦尔特保卫萨拉热窝》等引进自日本、朝鲜、南斯拉夫的经典电影。
影院空间并不算大，但也特意留出了几面墙的空间，展出曾在国际上获得过奖项的海报设计。
即便是现在看来，也是颇有美感与艺术性的！
如今的电影一放到底，但换做以前，常常出现看到一半屏幕画面“消失”，大家一起休息等待的场景。
20世纪50-70年代，出现了一个特殊的职业——跑片员。
电影院利用光影效果打造了一名跑片员形象
在电影拷贝有限的情况下，他们负责将电影拷贝从一个放映点运送到另一个放映点，确保电影能够连续放映，也让多家戏院能够同时放映同一部影片。
他们通常是骑自行车来回运送单卷拷贝，路上如果出现什么小插曲，大家就只能“中场休息”，等待跑片员的到来。
带娃娃逛的时候，能get不少这样的古早电影知识。
例如，新民电影院最初放映的都是无声电影，电影院雇请人员先将影片主要故事情节用中文字幕放出来，然后再开始放正片，配音员用大喇叭配合成都话进行解说。
直到1930年，有声片正式在成都露面。那会儿，国外电影皆用成都话进行配音。
想象下，“You jump， I jump！" 这句台词用成都话翻译并配音是什么效果？
再例如观影厅的名字也有讲究，全部以成都早期的电影院、戏院的名字来命名。
影厅名的下方，也对对应影院做出了详细的介绍。
智育厅，智育电影院由中共地下工作者程子健等有志之士发起，1926年4月 15 日正式开业，是当时成都影剧界同业中首屈一指的大剧院，也是地下工作者秘密洁动据点。
蓉光厅，蓉光大戏院建于日本飞机轰炸成都时留下的一片废墟之上，时能容纳 1500 多位观众，是座较为高级的电影院。1989 年于影院原址进行重建，并更名为西南影都。
和平厅，1955年3月10日，华昌照像材料行时昌钟表行、大上海无线电行三家私营商行集资75000元联合转业，在北门草市街组建和平电影院。1990年2月和平电影院在成都市率先推出“镭射电影”，首映《铁翼雄鹰》，一时轰动全城，场场爆满。
如今的娃娃对于大制作的特效电影并不陌生，从前的成都电影故事说不定会带给他们一种全新的体验。
此外，影院也设置了不少供影迷打卡的地方。比如大戏台，艺术打卡区，港风专区，怀旧黑板区等等。
一圈走下来，算是比较新鲜的体验，起码从前观影前大人小孩一起坐着玩手机的时间，可以有更有趣的安排。
文丨嘻排版丨阿乔
图 | 曹鸿禹
