作者：Monica Costa
译者：覃天
来源：London Mums Magazine
（2024年4月28日）
宝拉·柯特莱西将喜剧、戏剧性和艺术感巧妙融合，打造出一部震撼人心的电影。影片的背景设定在1946年——意大利女性终于获得选举权的历史性时刻，而它的故事绝不会让观众无动于衷。其叙事深深触动人心，每一位意大利观众似乎都能在其中看到自己家庭的影子，同时探讨了家庭暴力等极具现实意义和时代性的议题。
柯特莱西从祖母的故事中汲取灵感，为这部电影注入了真实感和深度。她选择将故事设定在过去，实际上是为了揭示至今仍然存在于社会中的，有害的大男子主义。与柯特莱西交流就像与一位久违的老友重逢，她敏锐的智慧与真挚的个性，使《还有明天》成为一次令人难忘的观影体验。
《还有明天》
问：恭喜你拍出了第一部导演作品《还有明天》！十分钦佩你通过喜剧电影如《人艰不拆》《没有人可以审判我》《妈妈还是爸爸》为彰显女性解放做出的贡献。我在《London Mums》杂志工作了26年，也致力于相同的目标。在你看来，如今有哪些行动可以真正推动社会发生深远的变革？
宝拉·柯特莱西：谢谢你。一部电影可能无法单枪匹马地改变社会，但它具有引发思考的力量。在我的各种作品中，尤其是喜剧，我一直尝试玩味并揭示女性生活中自然而不同的侧面。例如在《人艰不拆》中探讨工资不平等问题，就是为了突出那些持续影响我们的社会议题。每个故事都有激发变革的潜力。我希望《还有明天》能够像我之前的作品一样引起共鸣，而这些作品我有幸与瑞卡多·米拉尼和克里斯蒂娜·科门奇尼等导演合作并共同创作。
《人艰不拆》
问：亚里士多德曾著将幽默定义为「交流之盐」，它为对话增添风味，并揭示事物的本质。你在这门艺术上技艺精湛，运用讽刺来探讨作品中的重要议题，实在令人钦佩。观众或许最初会对幽默感到惊讶，但即便在剧情的悲剧性中，他们仍会不自觉地微笑。你是如何将愤怒转化为能为人们生活带来欢笑的事物的？
宝拉·柯特莱西：对我来说，即使面对最悲惨的事件，也能自然地用幽默的方式表达，因为幽默是一种极其有力的交流工具。让人发笑是一种令人满足的体验，而我也深深感激那些为我的生活带来欢笑的人。选择这条道路对我来说几乎是一种本能。我相信，通过幽默可以传达深刻的真理。我并不认同即便是最严肃的话题也必须以单调的方式呈现的观点。
《还有明天》
回想起我的祖母们与我分享的战时往事，我记得她们常常在叙述中融入讽刺意味，也许是为了驱散那些时刻的丑陋，或许这本就是我们罗马人性格的一部分。然而，即使在逆境中，也总能透出一种荒诞与幽默，一种属于那个时代的天真。尽管她们经历了暴力，但她们依然以轻松的外在表达来支撑自己的坚韧。这也是为什么我很自然地用讽刺、幽默，甚至有时带点荒诞的语调来讲述这个故事。
我在叙事中的讽刺主要针对故事中的反派，确保他们不会被美化或效仿。通过幽默，我们不仅直面黑暗，更能将其瓦解，从而为光明和坚韧的生长留出空间。
问：你认为什么因素使这部电影在不同文化中引起了广泛共鸣？
宝拉·柯特莱西：当我在欧洲各地旅行时，这部电影受到的反响确实超出了我的预期。我从未想到自己第一部导演作品会在意大利乃至海外受到如此热烈的欢迎。起初，我对各国女性的处境抱有一些先入为主的看法，但让我惊讶的是，即便是像瑞典这样以性别平等进步著称的国家，许多观众也对这部电影很感兴趣。这让我深刻意识到，影片探讨的主题具有普遍性。这种共鸣究竟是积极的还是消极的反映，我无法断言，但它无疑突显了这些议题的重要性。
问：你能分享电影中母女关系的意义吗？对你个人而言，探讨这一主题意味着什么？
宝拉·柯特莱西：这部电影探讨了母女之间深厚的纽带，讲述了一段超越浪漫爱情的深情故事。我的女儿一直是我的灵感来源，引导着我创作旅程的许多方面。某个夜晚，我和她一起阅读了一本关于女性权利斗争的儿童书——我特意挑选了这本书，因为在她11岁时，我仍然会和她一起阅读。就在那一刻，这部电影的结局在我心中变得清晰起来。
我希望她能明白，为了争取她如今轻易享有的权利，过去的人们付出了多少艰难的牺牲，同时也认识到捍卫这些权利的重要性。对于她这一代乃至未来的世代来说，保持警觉、保护这些来之不易的权利至关重要，因为它们并非永久不变。因此，母女之间的这段深情故事成为了这部电影的核心，传递着跨越世代的团结与坚韧的讯息。
问：将电影的背景放在二战后为何如此重要？
宝拉·柯特莱西：我一直想拍一部当代电影，但我选择将故事设定在过去，搞清楚哪些方面已经改变（幸运的是，很多都已改变），但同时也看到哪些部分遗憾地仍未改变——一种毒害我们国家一部分人的有害思维。我将故事设定在一个特定的历史时刻——1946年的那些日子，对我们女性而言至关重要，标志着女性解放的一个根本性转变。
问：在当下娱乐行业被外表主导的时代，你的真诚令人钦佩。你是如何应对外界对形象的压力的？对于女性而言，保持真实又面临哪些挑战？
宝拉·柯特莱西：我这个年纪已经不再为此困扰，因为我并不成长于社交媒体时代。对如今的年轻人来说，面对自我接受可能更为复杂，毕竟社交媒体塑造了许多难以企及的形象标准。然而，这也是家庭教育的一部分，需要用不同的方式去激励孩子们。这并不是我们这一代人所深刻感受到的压力，我们很幸运！变老其实挺好的。
问：人们说50岁才是一个人的「黄金期」。《还有明天》探讨了集体行动在对抗不平等中的力量。你希望通过电影的结局传达怎样的核心信息？你认为它能对观众和社会产生怎样的长远影响？
宝拉·柯特莱西：嗯，这个故事更像是一个起点。电影本身不会单独改变现实，但它能够激发对话与思考，促使人们共同关注其中探讨的问题。哪怕只是走出影院后，与朋友、家人或伴侣聊起这部电影，也自然会引发关于女性权利的讨论，从而点燃一场集体行动。这就是第一步。接下来才是真正艰难的努力。我并不是负责推动重大变革的人，也没有那样的权力，但我的电影可以作为一份微小而真诚的贡献。
问：《还有明天》深入探讨了战后意大利的性别角色、社会规范和女性赋权。是什么促使你去探讨这些重要的议题？
宝拉·柯特莱西：针对女性暴力的问题如此普遍，以至于我们很难忽视它。遗憾的是，这是一个显而易见的问题，几乎每天都在新闻中上演。我们平均每72小时就会面临一起女性被害事件——这是一种令人震惊且无法接受的现实。我一直高声呼吁反对针对女性的暴力。我希望讲述这个背景设置在过去的故事，通过现代叙事与历史背景的对比，探讨随着时间的推移，什么变了，什么依然没有变。此外，我还希望揭示我们历史上一个特定的时刻。
问：迪莉娅这个角色似乎体现了一种特定的社会典型。她的创作灵感来自哪里？您是否与她的角色有任何个人的联系？
宝拉·柯特莱西：迪莉娅被描绘成一个缺乏自觉、欲望和雄心的女性——她是家庭教养和社会期望的产物。就个人而言，我并不觉得自己在她的角色中有所映射；幸运的是，我并没有经历她的境遇。她的塑造反映了一种普遍的现实，那就是女性从小就被教导要顺从，而不去质疑自己是在追求自己的欲望，还是仅仅在履行他人的期望。我希望这个角色的呈现能够鼓励观众反思自己的欲望和动机，思考自己是否真正在走自己想走的路，还是仅仅在满足外界的期待。
问：你认为电影中哪些主题或元素最能引起观众的共鸣？
宝拉·柯特莱西：我认为观众早已对女性暴力问题十分敏感，这种敏感不幸地来源于普遍的新闻报道。因此可以说，这是一个公众性的话题。此外，我认为电影的成功还与其语言和讲述方式有关，尽管主题悲惨，但并未过于沉重。我选择了幽默的语调，我认为幽默是一种至关重要的工具，可以从多个角度传达真相。
问：你在重要场景中使用当代音乐为历史背景增添了现代感。你为什么这么设计？你认为这在整体叙事上起到了什么作用？
宝拉·柯特莱西：尽管影片设定在过去，但它始终保持着当代的视角。我刻意避免模仿过去意大利现实主义电影大师的风格特征。今天令我们震惊并使我们反感的事情，在那个时代却常被视为正常，比如家庭暴力。我想将相同的现实置于两个不同的历史层面进行对比，这个概念同样适用于音乐。
问：你为何选择在迪莉娅遭遇家暴的场景中加入音乐，这么做为了弱化暴力的冲击感吗？
宝拉·柯特莱西：在那个时刻，我不仅仅是在呈现一个孤立的事件；我更想描绘的是迪莉娅日常生活中的暴力和欺凌。我选择将其表现为一种仪式，一种困住她的循环日常。我选用了意大利著名歌曲《没有人》（ Nessuno ，原唱为米娜），由佩特拉·马戈尼演绎的戏剧性版本。尽管这首歌传达的是爱的承诺（「没有人能把我们分开」），但迪莉娅的丈夫把这种「爱」变成了对她终生的惩罚。作为对比，我想象这是一种仪式，而当音乐响起时，我想象的是一场暴力的舞蹈——尽管如此，它依然是舞蹈。我希望观众能够看到其中的暴力元素，同时又确保画面中的细节不会削弱情境的本质。
问：你认为发行公司在提升意大利电影在国外的宣传，并确保全球的意大利社群能够轻松观看这些影片方面，应该做出哪些努力？你怎么看待意大利艺术家将自己的作品拓展到国界之外的意义？
宝拉·柯特莱西：毫无疑问，发行商在意大利电影在国际上的推广上确实投入了大量努力，尽管我并不了解所有细节。像伦敦的「意大利电影」（Cinema Made in Italy）这样的活动，展现了行之有效的电影推广策略。我们可以进一步推动更多鲜为人知的意大利电影的全球发行，同时推广意大利语，毕竟它在国际上的普及度相对较低。此外，与海外的意大利社群建立联系对我个人的旅程至关重要，尤其是在电影巡演的初期。我希望未来能有更多意大利电影走向世界，因为它们具备普世的吸引力。我们的电影不仅能丰富海外意大利社区的文化体验，也能赢得更广泛的国际认可。意大利电影走出国界，才能真正扩大影响力。对我个人而言，我发现作品在海外的成功往往能反过来增强其在意大利的认可度。这次能让我们的电影在英国由VUE发行，我感到非常欣慰，它为这个项目带来了更长的生命力。这就像呵护一个小小的创造，希望它能持续多年，生生不息。
