壁画艺术家刘斌个展“天地间——刘斌艺术展”将于3月21日至6月21日在北京师范大学广州实验学校艺术馆举行。本次展览精心策划了八大系列作品——“静观天语”“天那边”“生命回望”“验明正身”“天地之间”“《静观天语》素描手稿”“水墨半身像”及影像“仰望星空”，共计80余件精品，涵盖了综合材料、纸本等多种艺术形式，展现刘斌对于材料、色彩、形态的独到见解与驾驭力，全面回顾并展示刘斌从学生时代至今的艺术成长轨迹与创新实践。
刘斌现任中央美术学院壁画系副教授、中国美术家协会会员、中国壁画学会理事。以其深厚的学术功底、敏锐的艺术感知力及不懈的创新精神，在壁画艺术领域独树一帜。展览名“天地间”不仅是刘斌艺术探索的广阔舞台，更是其内心世界与宇宙自然和谐共生的哲学表达，每一件作品都是艺术家对生命、自然、宇宙的深刻感悟与艺术化呈现。通过“静观天语”的沉思、“天那边”的遐想、“生命回望”的哲思，到“验明正身”的自我审视，刘斌的作品不仅是对美的追求，更是对生命本质、宇宙奥秘的深刻探讨，激发观者内心深处的共鸣与思考。
《天地之间》 水墨、云龙宣 52cm×50cm 2017年、2019年
“天地之间”这批作品集中反映了作者在语言上的探索和实验。中国传统绘画观念中历来有“五色令人目盲”之说，显然将强烈的色彩与沆瀣的墨气掺和在一起，必然会有许多不和谐和错位发生，甚至会生发出许多的拒斥和冲突现象，而这也正是作者的着眼点和孜孜以求的兴致所在。许多的新生事物，正是产生在这种看似不可能的矛盾之中。从眼前这108幅作品中，可以看到作者对语言方式的调动和运用。
《天那边》 亚克力、丝网印制 90cm×200cm×11 2003年
“天那边”是作者2003年读博时的毕业创作，也是他在青藏高原四千米海拔之上和牧民一起生活了两个月后创作出的作品。艺术家选用了亚克力这种透明材料，丝网版画印制，将在青藏高原感受到的清澈、透明、无限辽阔、清晰、深远的视觉印象呈现出来。刘斌说，在藏区生活的这两个月，甚至对他的人生观产生了深刻影响，他要把自己在这段“天上”的生活所体验、感受到的敬畏和感动之心呈现出来，他不仅完成了这件作品，还为此写了七万字的创作随笔。
《生命回望》 水墨、云龙宣、自制竹竿笔 两种尺寸：225cm×310cm、145cm×185cm 2017 年
刘斌坚持以水墨语言为“素描”，追求“素”的朴素、单纯和纯粹，“描”的描绘、刻划和表现。在面对人物时，他投入凝神的观照，在笔墨的流淌中既传达所画人物的形神，也随着无意识地挥洒形成笔墨的肌理与痕迹，使造型和笔墨得到同时的呈现。
在大尺幅作品中，刘斌强化了笔墨的表现力，探索笔墨形式在大尺幅作品中的视觉张力，由此形成强烈的艺术风格。这是他以形代声，倾诉自我情感、表达生命关切的个性风格。他所运用的传统媒介被赋予了新的观念、注入了转化的思维，诞生了“灵魂出壳”般的语言光彩。
南都记者朱蓉婷
