“这是我听过的最伟大的布鲁克纳作品录音之一， 本场演出以惊人的深度、出众的音色、和谐的弦乐演奏为核心。中提琴和大提琴部分仿佛直达音乐的灵魂。” ——英国《留声机》杂志
切利比达奇&慕尼黑爱乐乐团
布鲁克纳《第四交响曲》
在20世纪的演奏史上，罗马尼亚出现了两位尤为出彩的天才，一个是英年早逝的钢琴家李帕蒂（Dinu Lipatti），另一个就是 “怪杰”指挥家 切利比达奇。
他有一句名言： “音乐不是美，美只是通向音乐的诱饵，音乐是真！” 一个“真”字让晚年的切利比达奇得以升华，达到了自己理想的境界。
这张布鲁克纳《第四交响曲》就由“怪杰”切利比达奇指挥德国慕尼黑爱乐乐团诠释。
布鲁克纳是19世纪下半叶奥地利交响乐领域的一位大师，他的创作将 晚期浪漫主义的音乐语言和古典主义的形式相结合 ，作品渗透了 沉静、质朴、虔诚的宗教伦理观念，又充满了华丽、充满幻想的浪漫的情感宣言 。
这首被冠以 “浪漫” 之名的《第四交响曲》是布鲁克纳9部交响曲中 最浅显易懂、也是其最为有名的一首 。
这首亲切感人，有着光辉灿烂音响效果的乐曲作于1874年，1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎。当中体现了这位热情横溢的浪漫主义主人公 从对大自然的虔敬一直发展到庄严的赞颂 。
众所周知，切利比达奇非常钟爱布鲁克纳，也尤为擅长演绎他的作品，他认为： “布鲁克纳才真正构筑了大教堂般的庄严与宏大。”
听过他诠释的布鲁克纳交响曲的乐迷都会发现，他的诠释比起其他指挥家而言是 相对偏慢的 ，但是你又不得不感叹，正是因为这种“慢”，才将布鲁克纳音乐中那种虔诚的宗教性表达得如恬静的牧歌，将其寄托的精神升华表达如壮丽的宣言。
切利比达奇指挥布鲁克纳《第四交响曲》
在指挥诠释上，切利比达奇的音乐似有一种 朝向完美的渴求 ，他会 以极其严格甚至苛刻的标准训练乐队，不达他心中的音响理想绝不罢休 。其中，最令大家侃侃而谈的便是他惊人的排练次数（往往一套曲目需排10次以上，而一般惯例是1到3次），这样惯例在讲求高效率的西方着实少见且独特。
而且，切利比达奇生前一直 拒绝发行唱片 ，他偏爱现场音乐会的实时性以及与现场观众的互动。他认为：“ 唱片只是僵死的文献，绝对不能和活生生的音乐等同。 ”所以，他心甘情愿“封杀”自己。
直到1998年（切利逝世后2年），迫于世界市场上未经授权的切利比达奇盗版唱片越来越多，他的遗孀和儿子才同意与唱片公司签约，同意正式发行他生前的现场工作录音。于是，一众深爱切利的乐迷才 得以窥见一丝这位大师麾下精彩绝伦的音响世界 。
所以在本辑中，切利与慕尼黑爱乐乐团的演绎便是您万万不得错过的精彩现场演出。
1979年，彼时67岁的切利终于找到了自己 最理想的栖身之所 ——慕尼黑爱乐乐团，在其生前最后的17年间，他担任慕尼黑爱乐乐团的音乐总监， 将余生都贡献给这个当时并不有名的乐团，并将其带向世界一流的演奏团体队列。
可以说，对于慕尼黑爱乐的发展，切利是位极大的功臣。而他晚年与乐团演绎的一系列作品也是 最受乐迷追捧、特具代表性的录音 。
此版诠释，切利与乐团为乐迷带来了一种 “引人驻足的美” ，那是一种 对作品无与伦比的强大把控力 。他把每一个和弦、每一个声部、每一段乐章，甚至是每一颗音符都 表达地清晰到位 ，对每一个细节也 毫不放松、处理得平衡有力 。
而他晚年所呈现的“慢”，则是能 将音乐直击你的内心的境界 ，慢的 舒缓而又富有张力 ，再加上与合作多年，几乎可以说是他“带出来”的慕尼黑爱乐乐团一同演绎，当中的 默契配合更是不容小觑 。
【原装进口】
切利比达奇&慕尼黑爱乐乐团
《布鲁克纳第四交响曲》
德版2LP
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