当一部现偶，刷新站内最高热度。
文｜青台
编｜柳南
每个项目都有自己的节奏。
开机之初，《难哄》主创们希望这部剧可以在冬天播出，因为故事的大部分内容，都发生在一个冬天；后来，从原著的角度出发，团队又觉得在“跨年”这天播出，更有仪式感，毕竟剧中两位主角，桑延和温以凡的“跨年夜重逢”，是原著粉心中的名场面。
“即便以上这些节点达不到，我们也希望可以在桑延生日，也就是1月2号那天播出，或者情人节播出，可以让剧集和观众做联动。”
《难哄》监制、阿里大文娱闪烁工作室总经理权香兰，以及《难哄》总制片人赵光亚在访谈时向刺猬公社（ID：ciweigongshe）透露，这些节点都是在较为理想化的情况下计划的，但现实中总会遇到不可抗力，团队能保证的，就是整个剧组的拍摄可以顺利进行——2月22日开机，7月初顺利杀青，拍摄过程非常高效，踩中每个规划的时间段。
开机一年后的2月18日，观众们期盼许久的言情大IP《难哄》终于上线了。
播出前，站内预约量破790万，刷新优酷站内现偶预约数新高，大有现偶爆款的架势；播出后，站内热度破10331，创优酷站内最高热度纪录，在开播战报上，话题和热搜不计其数，“至死暴烈地爱你”已成为互联网新梗；
在播出的过程中，观众对于这部现偶的讨论也从未间断，有人觉得“还原”“氛围感强”，也有人认为部分剧情有待考究。
无论如何，古偶热散尽后，现偶或将在2025拉开序幕，暴烈开哄。
“真爱消失的时代”
过去几年中，现偶在内容赛道，实属不上不下，位置尴尬。
前有古偶N生N世的“极致虐恋”，爱磕CP、追情感线的观众，在这一赛道就有诸多优质选择，这些年间，下场古偶赛道的演员不计其数，总有一款颜值可以满足观众或者粉丝的胃口；后又有现实主义题材大火，呈现每一个时代的横切面与真实感，与当下生活相连接，赚尽话题和口碑。
而讲述爱情玛丽苏的现偶，在这个反对恋爱脑的时代，似乎显得格格不入。傻白甜的女主不再是这一代观众的心头好，霸总风的男主也总是受到非议，过多撒糖还有可能被吐槽“工业糖精”。
但并不代表观众不需要现偶。
权香兰告诉刺猬公社，从《偷偷藏不住》《当我飞奔向你》再到《难哄》，优酷十分看好现偶赛道，“这好像是一个真爱消失的时代，但在这样的环境背后，是女性希望自己能够被坚定地选择。”
优酷开发《难哄》的初衷，是想踩中这样的时代情绪，造一个真爱梦——女性依旧可以选择爱情，而这个世界需要偶像剧，需要甜蜜的爱情抚慰失落的人心，支持大家走下去。
对于权香兰来说，即便平台做过很多偶像剧，《难哄》依然要在继承长板之外，寻求新增量和新观感，主打“生活流”的独特气质，在创作中通过捕捉两位主角的日常互动，用生活化的拍摄场景，来呈现一种朴实的烟火气与浪漫的情感氛围。
团队尝试对原著中的名场面进行细致还原，比如温以凡和桑延的重逢，在“加班”餐吧喊出的“桑头牌”，同一屋檐下的梦游场景……主创们希望用细腻的镜头语言，再搭配音乐的烘托，让观众感受到主角之间爱情的火花，“这是我们与其它剧不同的地方。”权香兰说。
作为总制片人，赵光亚在做《难哄》项目的过程中，觉得最关键的点还是“还原原著”，他告诉团队，要把还原原著作为第一目标，故事内核主打一个“久别重逢”，情感线要从“暴烈的爱”到“坚定的爱”进行两个方向的递进。
作为故事发生的主要场景之一，男主角创业的加班餐吧，是团队一砖一瓦真实搭建的。“加班餐吧到现在都进行了保留，希望观众和粉丝到时候可以去沉浸式打卡。”
除了加班餐吧，轻轨和高铁中拍摄的画面，也都是真实场景，演员们在拍摄时，需要和大家一样买票进站，镜头扫到的“乘客”们，也呈现的是真实状态。为此，团队甚至不惜花八个小时拍摄温以凡乘坐轻轨的戏份。
“我们在视觉和内容上进行突破，在氛围感之外，抓住细节真实感，也可以说是一种差异化和创新。”赵光亚总结做《难哄》项目不一样的地方。
在这个真爱消失的时代里，主创们的初衷，是透过《难哄》打造一个积极向上，相信爱情的“产品”，让爱重新流入观众的日常生活中。
从“难哄”到“哄好”
主创很清楚，《难哄》要想好看，除了对原著的还原，细腻情感的挖掘，以及视觉上的美化，演员的适配也极为重要，因为这既关系到观众的代入感，也关系到角色后续的成长演绎。
作为剧中的男女主角，白敬亭和章若楠在IP打造阶段，就向制作团队表达过对这部作品的喜爱，“他们不是从拍摄阶段，也不是从剧本阶段才介入，而是很早就被选中，从锁定到整个拍摄过程，我们都觉得选得非常准确，他们是最适配的。”权香兰笃定道。
在权香兰眼里，男主角桑延是内外兼修的苏感形象，温以凡则是坚韧小白花，两个人从校园到都市长达九年的情感纠缠，可以创造极大的市场吸引力。而在改编的过程中，团队在忠于原著的基础上，力图强化角色的成长与深度，增强剧集的“故事性”，让主角的人物性格更加立体，也让“造梦”的故事更加落地。
在所有还原的名场面中，赵光亚最喜欢“梦游”场景，最喜欢的台词和互联网络上广泛流传的那句话一致：“这么多年，我还是只喜欢你。”
拍摄过程中，剧组的每个主创人员，包括核心圈之外的创作人员，比如灯光师，对剧本都非常了解。表演之外，剧组也在很多其他细节上下功夫，赵光亚透露，为了让男女主的爱情看起来更唯美，剧中创作了诸多“投射”，利用玻璃的陈设、桌面的镜面反射，来呈现光影的缱绻感，透过视觉的加持，服务于整体表达。
尽管在视觉呈现上选择了浪漫的风格，但赵光亚不觉得现偶中的“造梦”与“现实”是冲突的。
借助《难哄》，他更想打造一个烟火气的爱情故事，用主角的经历给观众带来对爱情的坚定，在真实的细节处与观众进行生活的勾连，“比如温以凡一开始住的合租屋十分破旧，鱼龙混杂，我们终于在国内偶像剧里看到真实的落魄女主，十分接近现实环境，真实接地气。”
权香兰和赵光亚举了温以凡的例子。
作为剧中的女主角，温以凡并不是雷厉风行的性格，而是在生活的苦难中隐忍前进。“她经历这些人生的痛苦，然后一步步缝合伤口，我们觉得都能够跟观众搭建一个共鸣的桥梁，我们可以在剧中看到，女主一直在工作中对记者这一职业意义进行追问，也不断成长。”
现偶中也可以插入社会议题，寻求剧集与观众的最大公约数，是赵光亚的观点，“毕竟我们想打造一个相对真实的偶像剧。”
作为言情界的顶级IP，《难哄》拥有众多原著粉，每个人都关注着《难哄》的影视化。如果说“名场面+氛围感”是哄好观众的第一步，那么对于主创们来说，让“梦”与“现实”接轨，让理想主义的爱情与现实主义的生活相交融，是他们眼中哄好观众更关键的一步。
内娱现偶，被全球看见？
《难哄》的拍摄地选在了重庆，一座经常作为悬疑作品取景地的城市。
在重庆拍摄，是一个众望所归的选择，从导演、编剧、主创到演员，大家一致认为，重庆非常适合《难哄》的气质，能够满足核心主创的审美需求。
一方面，高低错落、逼仄又开阔的重庆，有着主创们想要的“城市复杂性”。“它既有国际大都市的时尚感，符合偶像剧的气质，又在参差不齐中有着一种烟火气，比如菜市场和防空洞火锅等，这种烟火气恰恰是我们所需要的。”
在观众的认知中，重庆常常是悬疑剧、犯罪剧的取景地，甚至带有一种江湖气，但赵光亚和团队也想为重庆贴上“浪漫”的标签，让这个城市的电影质感，成为《难哄》背景美的一种加持。
另一方面，取景地的选择，还与剧情融合息息相关。“女主温以凡的现实处境，以及她的破碎感，和重庆这座城市的复杂性很契合。”借助重庆3D立体特征，《难哄》团队在拍摄构图上也有了更多选择，他们希望在这种人与景的交融，能够让偶像剧在造梦的同时，也能呈现一种现实质感。
从书本中的纸片人，到重庆拍摄的影视化，优酷对于《难哄》的野心，并不只是追求高热度这么简单，权香兰还想通过《难哄》这部剧，打开优酷现偶传播的新思路——在Netflix全球同步播出，让内娱现偶站在更广大的舞台，看一看最终效果。
“现在部分国家和地区因为翻译问题，稍稍滞后几天，但后续会跟上（调整）。”权香兰说，在播出之前，很多东南亚和韩国的观众都表示出对这部剧的期待。
与此同时，内娱现偶与全球观众是否适配的问题，也浮出水面。与国际渠道有诸多交流的权香兰观察到，在Netflix，悬疑剧热度虽然高，但也侧面印证了，做现偶的国家和地区越来越少，全球对于现偶的需求将会越来越多，对于优酷来说，这是一个填补空缺的契机，做好“表达的本土化”“视角的国际化”“审美的烟火气”成为全球传播过程中的关键点。
剧播之后，创造了中国剧集在Netflix播出的最高纪录，全球日榜最高达到TOP6，也成为中国台湾地区、中国香港地区、新加坡、越南等地的Netflix榜单第一名。
对于权香兰来说，重庆是打开海外观众认识中国年轻人，最具特色、也最合适的窗口。
在被问到现偶未来的趋势时，赵光亚在年轻人热衷讨论的话题中，深深地感受到当下年轻人对于爱情的冷漠，因为大家不要“恋爱脑”，提倡“事业心”，团队为此提炼了《难哄》这类现偶剧存在的意义：“世界逼我冷漠，我却渴望暴烈的爱。”
“这是国内未来现偶剧的发展趋势，也是海外的发展趋势。”权香兰说。
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