漫威电影宇宙造就的十大巨星

漫威电影宇宙（MCU）向来以不启用传统大牌影星而闻名，它更倾向于选择备受认可的性格演员，或是潜力无限的新人，让他们融入这个不断扩张的系列电影体系。这背后的理念很简单：漫威影业无需依靠一线明星来为电影打开市场，品牌本身才是最大的卖点。然而，在其 15 年的发展历程中，漫威电影宇宙却在无意间造就了好莱坞当今一些最具影响力的巨星。它将原本只在特定领域有吸引力的演员，打造成了全球知名的偶像，甚至在某些情况下，彻底改变了他们的演艺生涯轨迹。

人们很容易忘记，在小罗伯特・唐尼重新定义钢铁侠之前，他曾是好莱坞的一个反面教材；克里斯・海姆斯沃斯在出演《星际迷航》时，只是一个出场时间不长的小配角；布丽・拉尔森则主要活跃在独立电影领域。漫威电影宇宙不仅给了他们更重要的角色，还让他们在文化领域无处不在。不过，虽然有些人借助在漫威电影中的成功，开拓出了广阔多元的演艺事业，但也有人陷入了一个两难的困境：他们比以往任何时候都更有名，却被让自己成名的角色束缚住了。在系列电影盛行的时代，当海报上最显眼的往往是知识产权本身时，成为一名 “电影巨星” 究竟意味着什么呢？

10. 克里斯・海姆斯沃斯（雷神索尔）

在挥舞雷神之锤之前，克里斯・海姆斯沃斯还只是一位鲜为人知的澳大利亚演员，他最出名的角色是在长寿肥皂剧《聚散离合》中饰演的金・海德。他的好莱坞生涯始于在 2009 年版《星际迷航》中短暂却令人印象深刻地饰演乔治・柯克，也就是柯克舰长不幸早逝的父亲。但除此之外，他的电影作品寥寥无几。他身材高大、长相英俊，在荧幕上确实有存在感，但没有太多迹象表明他注定会成为全球巨星。甚至漫威启用他出演雷神这个角色也是冒了一定风险的 —— 当时他最大的竞争对手是汤姆・希德勒斯顿，后者接受过更专业的古典表演训练，经验也更为丰富。

从肥皂剧明星到动作英雄，再到喜剧 MVP

漫威电影宇宙不仅让海姆斯沃斯声名大噪，还让他具备了市场价值。他早期对雷神的演绎带有莎士比亚戏剧般的宏大感，但直到 2017 年的《雷神 3：诸神黄昏》，漫威才发现他真正的优势：喜剧天赋。塔伊加・维迪提对这个角色的重新塑造，让海姆斯沃斯从略显刻板的动作英雄，摇身一变成为好莱坞最具喜剧天赋的男主角之一，为他打开了除超级英雄电影之外的其他大门。在《雷神 3：诸神黄昏》之后，他出演了重要的动作片角色（《惊天营救》）、备受瞩目的喜剧片（《捉鬼敢死队》），甚至还在《皇家酒店谋杀案》中饰演反派。漫威电影宇宙让海姆斯沃斯成为了明星，但正是他在其中不断进化的能力，让他不至于沦为陈列在架子上的又一个 “动作人偶”。

9. 汤姆・希德勒斯（洛基）

在成为漫威电影宇宙中最受欢迎的恶作剧之神之前，汤姆・希德勒斯擅长在年代剧和莎士比亚改编剧中展现自己的演技。他是一位接受过古典表演训练的演员，在英国戏剧界颇有名气，但在电影领域，除了一些高端影视圈，他并不为人熟知。在出演《雷神》之前，他的突破性角色是在 2011 年的《午夜巴黎》中饰演 F. 斯科特・菲茨杰拉德，这个角色展现了他与生俱来的魅力，但很难让人将他与 “大片主角” 联系起来。希德勒斯备受业内尊重，但还不是家喻户晓的名字，原本他可能会在 BBC 电视剧和冲奥电影中担任配角，拥有一份稳定的演艺事业。

抢尽风头的反派

洛基原本并非漫威电影宇宙的标志性反派，但希德勒斯的精彩演绎改变了一切。他将戏剧化的傲慢、受伤后的脆弱，以及出人意料的幽默感融合在一起，让洛基这个角色瞬间充满魅力，成为了该系列中最受欢迎的角色之一。他的高人气不仅让洛基在漫威电影宇宙中得以 “续命”，远超观众预期，还推动了他整个演艺事业的发展。突然间，他开始主演像《猩红山峰》这样的电影，在《夜班经理》这样的高端电视剧中担纲主角，甚至还被传有望出演詹姆斯・邦德。漫威电影宇宙让希德勒斯成为了明星，但与一些漫威前同事不同，他成功开拓出了一条不完全依赖超级英雄电影的演艺道路。

8.斯嘉丽・约翰逊（黑寡妇）

在成为漫威电影宇宙中魅力四射、身手不凡的黑寡妇之前，斯嘉丽・约翰逊就已经在演艺界小有名气。她年少时就展现出了极高的表演天赋，凭借在《迷失东京》中与比尔・默瑞精彩的对手戏，成功吸引了观众和影评人的目光，并且凭借此片获得了金球奖最佳女主角提名。此后，她又在《戴珍珠耳环的少女》中细腻地诠释了一位女仆的形象，其古典美和精湛演技令人印象深刻。在《致命魔术》里，她与休・杰克曼、克里斯蒂安・贝尔等一众实力派演员合作，展现了出色的演技，进一步巩固了她在文艺片领域的地位。然而，尽管在文艺片领域成绩斐然，但那时的她在商业大片和全球知名度方面，还未能达到顶级巨星的高度。

从文艺片宠儿到超级女英雄

2010 年，斯嘉丽・约翰逊迎来了演艺生涯的重要转折点 —— 在《钢铁侠 2》中饰演黑寡妇娜塔莎・罗曼诺夫。黑寡妇这一角色首次登场，就以其性感冷艳的外表、敏捷矫健的身手和神秘莫测的背景吸引了观众的眼球。斯嘉丽・约翰逊完美地诠释了黑寡妇的魅力与实力，将这个角色的复杂性展现得淋漓尽致。她不仅能够在动作戏中展现出流畅且极具观赏性的打斗场面，还能在情感戏中细腻地表现出黑寡妇内心的挣扎与成长。

随着漫威电影宇宙的不断发展，黑寡妇在多部电影中持续亮相，如《复仇者联盟》系列等。在这些电影中，斯嘉丽・约翰逊进一步丰富了黑寡妇的角色形象，让观众看到了她作为超级英雄团队中不可或缺一员的重要性。她与其他超级英雄之间的互动，既有团队合作的默契，又有各自独特的个性碰撞，为电影增添了许多看点。

漫威电影宇宙让斯嘉丽・约翰逊的演艺事业达到了新的高度。她从一个主要活跃在文艺片领域的演员，成功转型为全球知名的超级女英雄形象代言人。黑寡妇这一角色的成功，不仅让她在商业上获得了巨大的成功，成为好莱坞片酬最高的女演员之一，还极大地提升了她的全球知名度和影响力。她的形象出现在各种商业广告、时尚杂志封面以及全球各地的电影海报上，成为了时尚与力量的象征。

7. 克里斯・帕拉特（星爵）

在成为漫威电影宇宙中的太空浪子之前，克里斯・帕拉特最为人熟知的角色是《公园与游憩》中可爱又有点傻气的安迪・德怀尔。在那之前，他的演艺生涯主要是扮演喜剧配角，比如搞笑的好友、迷糊的男友，他能逗观众发笑，但并不具备成为主角的特质。即使在出演《点球成金》和《刺杀本・拉登》这样的电影时，他饰演的角色也都是 “不太把事情当回事的和蔼家伙”。在 2013 年，没人会看着克里斯・帕拉特，然后想到：这家伙会成为动作英雄。

漫威电影宇宙中的完美蜕变

然后，《银河护卫队》横空出世。帕拉特从搞笑的情景喜剧角色，摇身一变成为身材健硕、妙语连珠的太空冒险家，这一转变太过惊人，甚至成了一个网络热梗。但真正让他成为明星的，不仅仅是外形上的改变，更是他将喜剧节奏感与出人意料的情感深度融入到对星爵的演绎中，成功撑起了《银河护卫队》这部电影。星爵可不是一般的动作英雄，他是个会自我调侃的 “麻烦精”，既自负又极度缺乏安全感，而帕拉特将这两面都演绎得恰到好处。
漫威电影宇宙不仅给了他一个系列电影，还让他成为好莱坞最具票房号召力的明星之一，随后他在《侏罗纪世界》《明日之战》和《超级马力欧兄弟大电影》中担任主角。漫威电影宇宙让帕拉特家喻户晓，但也让他无处不在，不管观众喜不喜欢，都巩固了他一线明星的地位。

6. 伊丽莎白・奥尔森（绯红女巫）

在踏入漫威电影宇宙之前，伊丽莎白・奥尔森最为人所知的身份是真正想成为演员的奥尔森姐妹中的一员。她在《双面玛莎》（2011）这样的独立电影中崭露头角，在片中她饰演一名邪教幸存者，令人印象深刻的表演立刻让她成为备受认可的实力派演员。与许多漫威的合作演员不同，奥尔森在加入漫威之前，演艺事业并非举步维艰，她在独立电影界是一颗冉冉升起的新星，评论家们称赞她能为复杂的角色赋予真实的情感。她有一定的高端影视圈吸引力，但还不是能撑起大片的名字。然后，她在《复仇者联盟 2：奥创纪元》中饰演旺达・马克西莫夫，一个强大但情绪不稳定的超级英雄新人。

从配角到漫威电影宇宙中最具魅力的角色

起初，旺达只是不断壮大的复仇者联盟成员中的又一个超能力者，但奥尔森的表演让她成为了该系列中最引人注目的角色之一。漫威电影宇宙常常难以赋予女性角色除超能力之外的深度，但旺达却被允许展现出自己的缺陷、创伤，以及真实的人性。
但直到 2021 年的《旺达幻视》，奥尔森的演艺事业才真正迎来爆发。这部迪士尼 + 的剧集证明了她有能力独自撑起一整个项目，她也因此获得了艾美奖提名，绯红女巫也成为漫威电影宇宙中最受热议的角色之一。突然间，她不再只是复仇者联盟中的配角，而是成为了主角，为她在漫威之外赢得了更重要的角色机会。尽管她仍然钟情于独立电影（《爱与死亡》《猎凶风河谷》），但漫威电影宇宙让奥尔森从独立电影界的宠儿，变成了主流电影界的实力担当。

5. 查德维克・博斯曼（黑豹）

在成为特查拉之前，查德维克・博斯曼就已经是一位为每个角色都赋予尊严和深度的演员。他因饰演历史人物而声名鹊起，比如在《42 号传奇》中饰演杰基・罗宾逊，在《激乐人心》中饰演詹姆斯・布朗，后来又在《马歇尔》中饰演瑟古德・马歇尔。即使在一些口碑不佳的电影中，博斯曼也总是最亮眼的存在，他的表演超越了剧本本身的水平。好莱坞知道他才华横溢，但他还没有找到那个能定义自己的角色。直到《黑豹》的出现，一切都改变了。

银幕上下的王者

漫威电影宇宙不仅让博斯曼成为了明星，更让他成为了一种象征。《黑豹》不仅仅是一部票房大片，更是一场文化盛宴，这部电影深深触动了观众的心，他们从未见过如此有深度、复杂性和英雄气概的黑人超级英雄。博斯曼的表演庄重、内敛且层次丰富，他完美地平衡了特查拉对人民的责任和他个人的挣扎。他将这个角色演绎得如此出色，以至于超越了角色本身，以一种很少有漫威演员能做到的方式成为了一位偶像。
他在《黑豹》之后的作品，尤其是《蓝调天后》（这部作品让他获得了奥斯卡追授提名），证明了他的才华远不止局限于漫威电影宇宙。虽然他在 2020 年的离世是巨大的损失，但他在好莱坞，无论是漫威电影宇宙内还是宇宙外的影响力，都确保了他的传奇将永远流传。

4.克里斯・埃文斯（美国队长）

在饰演美国队长之前，克里斯・埃文斯就已经在演艺界摸爬滚打了一段时间。他早期出演过一些青春喜剧电影，像是《少儿不宜》，这类影片让他积累了一定的人气，但也将他的形象暂时定格在了青春偶像范畴。之后他在《神奇四侠》系列电影中饰演霹雳火，这个角色让他在漫改电影领域有了一定的知名度，不过也没有让他真正跻身一线明星行列。当时的他，虽然长相帅气、演技尚可，但在竞争激烈的好莱坞，还只是众多有潜力演员中的一员，没有特别突出的代表作，也没有形成独特的个人标签。

从青春偶像到超级英雄代表

2011 年，克里斯・埃文斯迎来了人生中最重要的角色 —— 美国队长史蒂夫・罗杰斯。《美国队长：复仇者先锋》中，他完美诠释了这个从瘦弱青年成长为超级战士的角色。埃文斯赋予了美国队长正直、勇敢且充满人性的特质，让观众看到了一个有血有肉的超级英雄。美国队长这个角色的核心魅力在于其坚守的正义、善良等价值观，埃文斯通过细腻的表演，将这些特质展现得淋漓尽致，使得美国队长成为漫威电影宇宙中极具代表性的角色。

随着漫威电影宇宙系列作品的不断推出，美国队长的形象越发深入人心。在《复仇者联盟》系列电影中，他作为团队核心领导者，协调各方超级英雄，展现出卓越的领导能力和团队精神。埃文斯的表演也越发成熟，他不仅在动作戏中展现出矫健的身手，在情感戏方面也表现出色，无论是与队友之间的深厚情谊，还是对旧爱佩姬的深情，都演绎得十分动人。

漫威电影宇宙让克里斯・埃文斯成为了全球知名的超级巨星。他的知名度和影响力呈指数级增长，成为无数观众心目中的英雄偶像。电影的巨大成功也为他带来了丰厚的经济回报，让他在好莱坞的地位得到了极大提升。在漫威电影之外，他也获得了更多优质的影视资源，比如《利刃出鞘》，他在其中饰演性格迥异的纨绔子弟兰森，成功摆脱了美国队长的固有形象，证明了自己的演技多样性。他还参与了一些戏剧作品，拓展了自己的艺术领域。

虽然美国队长这个角色让克里斯・埃文斯收获了巨大的成功，但在某种程度上也给他带来了角色束缚的困扰。在离开漫威电影宇宙初期，外界对他的印象仍深深停留在美国队长上，这可能会影响到他在新角色上的突破和观众的接受度。不过，凭借着自己的努力和演技，他正在逐渐打破这种束缚，在演艺道路上继续前行，让观众看到他更多的可能性。

3. 弗洛伦丝・皮尤（叶莲娜・贝洛娃）

在她在电影中翻腾跳跃，调侃娜塔莎的超级英雄式落地方式之前，弗洛伦丝・皮尤就已经作为同年龄段最受赞誉的年轻演员之一崭露头角。她在 2016 年的《麦克白夫人》中迎来了事业突破，在片中饰演一个冷酷无情、令人胆寒的主角，她的表演让人无法忽视。随后，她又在 2019 年的《仲夏夜惊魂》和《小妇人》中贡献了精彩的表演，证明了她既能驾驭独立恐怖片，也能在获得奥斯卡提名的年代剧中大放异彩。在这个时候，皮尤成为大明星只是时间问题。然后，漫威向她伸出了橄榄枝。

抢走风头，成为漫威电影宇宙的未来之星

尽管《黑寡妇》在娜塔莎・罗曼诺夫的命运已经确定之后才上映，但皮尤成功地将这部电影变成了叶莲娜・贝洛娃的个人秀场。她冷面幽默的表演风格、天生的喜剧节奏感，以及充满情感张力的演绎，让她立刻成为了粉丝们的最爱，在这部本应是娜塔莎姗姗来迟的个人电影中，皮尤的光芒甚至盖过了斯嘉丽・约翰逊。

但漫威并没有就此止步，他们立刻将皮尤定位为该系列的下一代主角之一，在《鹰眼》和《雷霆特工队》中巩固了她的地位。漫威电影宇宙或许让更多观众认识了她，但并没有成就她的演艺事业。相反，她将独立电影的独特气质带入了这个大片制造机，提升了整个系列的品质。

2. 汤姆・赫兰德（蜘蛛侠）

在加入漫威电影宇宙之前，汤姆・赫兰德最出名的角色是在 2012 年的灾难片《海啸奇迹》中饰演的小男孩。在这部令人痛心的电影里，他与娜奥米・沃茨、伊万・麦克格雷格一同演绎了在 2004 年印度洋海啸中努力求生的故事。他还作为才华横溢的舞台剧演员而闻名，曾在伦敦西区主演音乐剧《跳出我天地》。虽然他显然是个很有天赋的演员，但在影视行业之外，他还不为人熟知。后来，漫威为了寻找完美的彼得・帕克，在他年仅 19 岁时就选中了他，这让他成为了迄今为止最年轻的真人版蜘蛛侠。

从年轻才俊到好莱坞最具票房号召力的明星

漫威电影宇宙不仅让赫兰德声名大噪，更让他成为了一代人心目中的偶像。他饰演的彼得・帕克展现出了角色那种青涩又渴望讨好他人的魅力，与之前的版本截然不同。与托比・马奎尔饰演的真诚的小人物，以及安德鲁・加菲尔德饰演的酷帅局外人不同，赫兰德版的蜘蛛侠是一个完完全全的青少年，既聪明绝顶，又常常手忙脚乱。

他在《蜘蛛侠：英雄无归》（2021）中的表演进一步证明了他的演技，他既能驾驭高难度的动作场面，又能演绎出深刻的情感。得益于漫威电影宇宙蜘蛛侠三部曲的成功，赫兰德有了众多备受瞩目的角色可供选择（《神秘海域》《拥挤的房间》）。虽然一些漫威前演员在离开漫威系列后很难找到立足之地，但赫兰德却顺利跻身好莱坞一线明星行列，证明了他的成功并非仅仅依赖于蜘蛛侠这个角色。

1. 小罗伯特・唐尼（钢铁侠）

在成为漫威电影宇宙的标志性人物之前，小罗伯特・唐尼曾是好莱坞的一个警示案例。作为反传统文化电影制作人老罗伯特・唐尼的儿子，他在艺术、名利和放纵的环境中长大，年仅五岁就首次登上荧幕。到了 20 世纪 80 年代末 90 年代初，他已经凭借在 1992 年《卓别林》中的精彩演绎，获得了奥斯卡提名，成为了同年龄段最有才华的演员之一。

但他的个人生活却充满了挣扎。他与毒瘾的斗争广为人知，这导致他多次被捕、戒毒，甚至入狱。多年来，好莱坞认为他风险太高，不愿为他提供保险。尽管他在《吻两下打两枪》《十二宫》等影片中实现了事业回暖，但他的名声还是让大制片厂在考虑启用他时有所顾虑。直到乔恩・费儒下了一个大胆的赌注，坚持认为唐尼是饰演托尼・斯塔克的不二人选。

不止是钢铁侠

具有讽刺意味的是，就像托尼・斯塔克本人一样，唐尼也需要证明自己能从困境中重新崛起。2008 年的《钢铁侠》不仅是漫威电影宇宙的起点，更是一个关于重生的故事，对角色和饰演他的演员来说都是如此。唐尼饰演的斯塔克机智、傲慢，又极具人性，他用幽默武装自己，私下却与内心的恶魔作斗争。这不仅仅是一场精彩的表演，更是一场融入了个人经历的表演，让人很难将演员与角色区分开来。

《钢铁侠》的成功让唐尼重回一线明星行列，使他成为好莱坞片酬最高的演员之一，也让他有了更多选择，可以出演高端项目。