“闽派戏剧”：抓精品育生态

闽剧《生命》剧照　周虹（中）饰陈大蔓

“梅花”朵朵开放，“火花”点亮创意，古老剧种焕发青春活力……福建被誉为“中国戏曲文化版图上的高地”，近年来，福建戏剧强化精品意识，坚持出成果与出人才相结合、抓作品与抓环境相贯通，推动“闽派戏剧”蓬勃发展。通过精心组织实施舞台艺术精品工程，闽剧《生命》《双蝶扇》、歌仔戏《侨批》、莆仙戏《踏伞行》、高甲戏《围头新娘》等获得全国性奖项；通过强化人才培养，举办名老艺人“薪传计划”、表演艺术名师工作坊等各类创作人才培训班等，有意识培养新一代领军人才、骨干人才，形成青蓝相继、薪火相传的生动局面。特别值得一提的是，福建目前共有19人、20次摘得中国戏剧梅花奖，处于全国前列，一定程度反映了福建戏剧表演艺术水平和戏剧综合实力的提升。

福建省实验闽剧院：发挥闽剧“领头羊”作用

闽剧是福建最大、流行区域最广的剧种。走进福建省实验闽剧院，一入门便是展示剧院足迹的院史走廊。成立70多年来，福建省实验闽剧院始终发挥着闽剧界“领头羊”的作用，推出了一批精品力作与优秀人才。如创作于1995年的闽剧《贬官记》，30年来常演不衰，传承了几代闽剧人，已成为脍炙人口、雅俗共赏的经典之作。

福建省实验闽剧院院长周虹是闽剧的第一朵“女梅花”。她参评中国戏剧梅花奖的剧目《潘金莲》从川剧移植而来，创造性地融入福州评话，以浓烈的闽剧“虾油味”调理出角色的“草根味”。2015年，周虹接下新编古装剧《双蝶扇》演出任务，她和编剧、导演合力打破传统戏曲格局，积极注入当代人文价值观念。同时，通过《双蝶扇》的打造，再现了闽剧典雅精致的“儒林”风，让人们重温闽剧“儒林戏”的独特风采。2019年，当闽剧现代戏《生命》出现时，很多人的第一反应就是这不是周虹的戏路。的确，在最初接这个戏的时候周虹也有过犹豫，进团20多年，她演的都是古装人物，《生命》是她第一次接触革命题材的现代戏，很多身体动作与她习惯了的程式动作有所不同，单单一个拿机枪的姿势周虹就反复练了几个月。但是在周虹看来，福建省实验闽剧院不仅担负着继承与发扬优秀传统艺术的责任，更担负着开拓创新闽剧艺术的重任。精心打造闽剧《生命》，就是要通过一个现代题材剧目的艺术创造，让剧院的经典剧目中有一个新的成功的艺术类型。

近年来，在周虹的带领下，福建省实验闽剧院深入实施文艺精品创作，建立大中小型兼顾、新创和复排并行的剧目培育发展机制，遵循“精品与业务同重视，赛事和市场齐并举，剧目和人才双发展”的原则，尤其是在福建省文旅厅文艺精品创作“火花茶会”机制指导下，从2013年至今新创、改编及复排剧目30多部，以《王莲莲拜香》《北进图》《双蝶扇》《生命》《画网巾先生》《情缘安泰河》等为代表的多部优秀剧目在国家级、省级艺术赛事及展演中屡屡获奖。

随着全媒体时代的到来，福建省实验闽剧院依托“互联网+”、建立“空中剧场”等演出传播模式，通过广播、互联网视频、电视三方共同宣传推广闽剧。2023年，《双蝶扇》作为中国戏剧梅花奖获奖演员优秀剧目数字电影工程及“八闽戏曲电影工程”的首部影片又转战大银幕，完成首部彩色闽剧电影的拍摄。

仙游县鲤声剧团：戏曲“活化石”谱新篇

见到仙游县鲤声剧团团长黄永志、主要演员林清霞时，他们刚刚完成在法国的演出载誉归来。黄永志介绍，这已经是鲤声剧团第三次赴法演出。2011年、2013年，剧团曾赴法国参加巴黎中国戏曲节，演出的《白兔记》《目连救母》均荣获最佳传统剧目奖。这一次鲤声剧团携莆仙戏《百花亭》赴法，参加“中法美丽乡村行”活动。《百花亭》出自莆仙戏传统剧目《江陆云》，源于明代传奇《百花记》，是莆仙戏生旦必修剧目，荟萃了较为繁难的众多基本功，堪称莆仙戏佳作的突出代表。在法国“戏剧之城”阿维尼翁，演员不仅在剧场演出，还深入到民众中互动交流，回忆起当时的情景，林清霞激动地说：“法国有着浓郁的艺术氛围，当我们穿着戏服与观众交谈时，感觉不仅是中西文化的交融，还是古今文明的穿越，这更加激发了我们传承中华优秀传统文化的动力。”

莆仙戏是南宋时期在宋代南戏、杂剧的基础上，在福建莆田、仙游一带诞生的一种戏剧形式，因其具有近千年历史而被称为戏曲“活化石”。作为莆仙戏重要的专业表演团体，仙游县鲤声剧团成立于1952年，建团以来培养造就了陈仁鉴、郑怀兴等具有全国影响力的著名剧作家，创演了《团圆之后》《春草闯堂》《新亭泪》等一批优秀剧目，被称为莆仙戏的一块“金字招牌”。其中陈仁鉴根据传统戏改编的《春草闯堂》，对传统剧目进行脱胎换骨的改造，注入强烈的当代意识，以思想性、艺术性的高度统一，雅与俗的完美结合，震撼剧坛；郑怀兴创作的新编历史剧《新亭泪》以再现特定时代的历史风骨、创造特定社会时期的历史气氛为准则，以反映出隐蔽在历史人物、历史事件背后的必然规律与进步要求为目的，展现出新时期历史剧的新面貌。这些优秀作品使得莆仙戏这一仅在福建地区流行的剧种受到全国关注，也让莆仙戏走进大众视野。

近年来，为解决鲤声剧团人才缺乏的问题，仙游县聘请了一批事业心强、艺术造诣高的老艺人，成立莆仙戏鲤声艺术指导委员会，开展莆仙戏传承与保护工作。黄永志介绍，剧团组织老艺人抢救排演了《春草闯堂·坐轿》《目连·开荤咒誓》《白兔记·井边会》等20个莆仙戏优秀传统折子戏，同时大胆起用年轻演员参与排练，并拍摄制作成录像资料永久性保存，确保中华优秀传统艺术薪火相传。

福建戏剧：形成剧本创作的立体化格局

总结福建戏剧取得亮眼成绩的原因，福建省文旅厅党组成员、副厅长，福建省剧协主席吴新斌认为，一个关键是“抓住精品创作这个牛鼻子”“戏剧说到底是一种长效文化，一个经典剧目可以影响几代人”。

为强化精品意识，福建戏剧界坚持现代戏、新编历史剧、整理改编传统戏“三并举”，加强现实题材和福建特色题材创作，把握时代主题，彰显时代精神。从2017年至2024年，福建省精心组织实施舞台艺术精品工程，共扶持舞台艺术作品189部，闽剧《生命》《双蝶扇》、歌仔戏《侨批》、莆仙戏《踏伞行》、高甲戏《围头新娘》等都经该工程培育、扶持。

福建是全国几个戏曲大省之一，现有23个活态戏曲剧种，福建剧种在完整性、丰富性、独特性、连续性，戏曲类型和声腔的多样性等方面，全国独一无二。“福建戏剧具有小而多、声腔不一等特点，一方面影响了传播面，另一方面又特色鲜明。”在吴新斌看来，当下抓精品创作，剧本发挥着至关重要的作用，必须深化对一剧之本的认识：“剧本有时未必是一个戏的唯一起点，但肯定是一个戏的坚实基础，同时又是衡量一个戏最终是否成熟、是否可入列精品剧目、保留剧目的关键所在。剧本创作不仅要有好的主题、精深的思想、深刻的穿透力，还应与剧种特性紧密结合，考虑曲牌对应和表演艺术特点等。”

20世纪80年代，福建创作了一大批具有强烈思想性与文学性的历史剧，莆仙戏历史剧《新亭泪》等成为突出的戏剧现象，被业内称为“闽派戏剧”，同时涌现出一批佳作频出、蜚声全国的剧作家。吴新斌认为，要巩固、发扬这一优势，就要将打牢剧本基础作为精品创作的关键环节，使“闽派戏剧”焕发新时代的风采。

如今，福建已形成剧本创作的立体化格局：连续举办29届戏剧会演剧本征文活动；创新开展“火花茶会”，由艺术管理者牵头，剧作家和专家学者、文艺院团共同参与讨论剧本创作；在省直院团设立创作室并要求引进编剧人员一至两名；办好发表园地，在《福建艺术》每期刊登优秀剧本；扶持福建省剧协戏剧文学专委会、青年编剧交流平台武夷剧社等；举办大学生戏剧剧本征集活动……通过上述举措，为编剧人才提供学习和实践的平台，促进其成长和发展。

尤其是创立于2016年、已经举办160多期的“火花茶会”，通过邀请国内知名专家策划、研讨、看戏、评戏，反复修改完善剧本和打磨提升剧目，从艺术生产的源头抓起，把精品意识贯穿全过程。这一机制有效提高了福建戏剧创作的组织化程度，剧本辅导与改稿、剧目观摩与研讨等活动如火如荼，戏剧创作与理论评论、演出实践及时互动、声气相求、相互促进，成为近年来福建戏剧的一大特色。

得益于政策支持、行业环境、人才支撑等社会各方力量的协同推进，福建戏剧不断取得新的突破。站在新的历史起点上，吴新斌表示，福建戏剧还是要坚持“剧本创作优先，凸显剧种特色，重视二度创作，提升表演艺术”的创作指导思想，进一步创造有利条件、夯实经典传承、激活创作思想，从而将福建戏剧推向新的高度。

来源：中国艺术报