林鸣岗是香港画坛中一位极具代表性的油画家，以其对自然景观的深刻描绘和独特的艺术语言而闻名。他的作品以国内外的著名景点为主题，展现了自然界的静谧与壮美，同时也传递出他对人与自然关系的深刻思考。其用笔细腻、构图严谨、色彩丰富，形成了极具辨识度的艺术风格。
林鸣岗的用笔技法精湛，尤其在油画的表现上展现了他对细节的极致追求。他善于运用细腻的笔触描绘自然景物的质感，无论是森林中树木的纹理、池塘水面的波光，还是山石的肌理，都能在他的笔下得到生动的呈现。他的笔触既有西方古典油画的严谨与细腻，又融入了东方绘画中的写意精神，使得画面在写实的基础上多了一份灵动与诗意。
构图极具匠心的他善于捕捉自然景观中最具表现力的瞬间，并通过巧妙的构图将其定格在画布上。他的画面往往以自然景物为主体，注重空间的层次感和透视关系，使画面具有强烈的纵深感。他常常通过虚实对比的手法，营造出一种空灵而深邃的意境。
在色彩运用上，林鸣岗的作品同样令人叹为观止。他擅长运用丰富的色彩来表现自然的光影变化和季节更替。他的调色板既包含深沉浓郁的色调，也有明亮清新的色彩，能够根据不同的主题和情感需求灵活调整。例如，在描绘森林时，他常常使用深绿色和棕色来表现树木的厚重感，同时通过点缀明亮的黄色或红色来表现阳光透过树叶的效果，使画面充满生机。而在描绘池塘时，他则善于运用蓝色和绿色来表现水面的清澈与宁静，通过细腻的色彩过渡来展现光线的微妙变化。
此外，林鸣岗的作品还充满了浓厚的情感与哲思。他的画作不仅仅是自然景观的再现，更是他对自然与人类关系的深刻反思。通过描绘森林、池塘等自然景物，他试图唤起观者对自然的热爱与敬畏，同时也表达了对现代社会中人与自然疏离现象的忧虑。他的作品常常给人一种宁静而深远的感受，仿佛在喧嚣的都市生活中打开了一扇通向自然的窗户，让人得以暂时逃离尘世的纷扰，回归内心的平静。
林鸣岗的绘画风格以其细腻的用笔、严谨的构图、丰富的色彩和深刻的情感表达而独树一帜。他的作品不仅展现了他对自然景观的深刻观察与理解，也体现了他对艺术的执着追求与独特见解。作为一位画家，林鸣岗用他的画笔为我们呈现了一个充满诗意与哲思的自然世界。
林鸣岗油画作品欣赏
《秋天湿地》100x81cm 油画 2007年
《东海涛声》180x150cm 油画 2016年
《巴比松庄园》90x60cm 油画 2023年
《香港大澳》80x60cm 油画 2017年
《西施莱故居》80x60cm 油画 2023年
《风雨千年》180x70cm 油画2023年（入选第14届全国美术展览）
《小池塘》100x81cm 油画 2021年
《瑞士森林》70x30cm 油画 2023年
《三峡瀑布》150x110cm 油画 2023年
《冬日小教堂》77x66cm 油画 1995年
《海边》120x60cm 油画 2021年
《维港傍晚》80x60cm 油画 2022年
《秋水》120x100cm 油画 2010年
《石澳》100x80cm 油画 2010年
《大雪纷飞》100x81cm 油画 1997年（入选法国艺术家沙龙2001年）
《查理大桥》30x40cm 油画 2016年
《春风吹过麦田》100x50cm 油画 2010年
《春天来了》100x81cm 油画 2000年
《西部海滩》80x60cm 油画 2023年
《阿尔卑斯山傍晚》60x50cm 油画 2023年
（来源：承凤艺术馆）
艺术家简介
林鸣岗（原名：林民刚），旅法香港油画家，中国美术家协会会员，香港油画研究会会长，法国艺术家协会会员（La Maison des Artistes 1993年入会），香港艺术发展局视觉艺术审批员。1952年出生于福建福清，自幼喜欢绘画，1978年移居香港。1990年赴巴黎留学，进修于巴黎国立高等美术学院三年。旅法20多年期间，曾在卢浮宫潜心临摹大师作品两年半，吸收“古典主义”和“印象派”的精髓。5次入选《秋季沙龙》、4次入选《法国艺术家沙龙》。曾在巴黎、香港、中国举行40多次个展，130多次联展，出版个人文集、画集20多种。作品和文章多在内地、欧洲、香港发表，曾经10次入选北京《中国年度最佳散文精选》。5次入选五年一度的全国美术作品展。酷爱大自然，一生喜欢云游天下，足迹遍布祖国大地、世界各国，不断刻苦写生创作。被誉为《真正的色彩画家》、《苦吟派诗人》。是个著名的有影响力的实力派、思想型艺术家。
