当刀郎的新歌《鸿雁于飞》惊艳亮相后，许多的小伙伴又拿那英出来说事，质疑那英当初的评价刀郎歌曲的观点“不具备审美价值”。
言下之意，好像是在说：听听《鸿雁于飞》，刀郎的歌曲哪里不具备审美价值了？这仿佛是在认为那英是一以贯之的认为刀郎的歌曲不具备审美价值的，过去是现在还是。
那英在2010年担任音乐风云榜评委时，评价刀郎的音乐“缺乏审美价值”，主要批评其歌曲风格“通俗直白”，受众偏向下沉市场，并强调音乐的优劣应注重“音乐性”而非单纯销量。
当时主流音乐界推崇的审美，强调编曲复杂度，歌词文学性等标准，而刀郎的早期作品（如《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》）以直白歌词，民族化旋律和草根风格为特色，不可否认，确实与这种标准存在冲突。
刀郎近年来的作品（如《罗刹海市》《鸿雁于飞》）展现出明显的艺术转型。例如，《罗刹海市》通过寓言式歌词讽刺社会现象，融合戏曲，民族乐器和现代编曲，既有文化深度又保留了通俗感染力。
这种创作已然超越早期“直白情歌”的框架，更注重文学性和社会批判，体现了艺术家的成长。已不能与当年的风格同日而语。
音乐审美本身随时代变迁而发展，音乐人的创作风格也不会一成不变。早期被批评为“土”，“不具备审美价值”的刀郎风格，如今因其对民族文化元素的挖掘和情感真实性，被重新评价为“唯美接地气”的代表。
例如，韩红曾预言刀郎会因独特风格再次翻红，而谭咏麟，刘德华等音乐人也对其创作表示欣赏。这说明审美标准并非静态，而是受社会文化语境影响不断重构。
那英作为一名资深的音乐人，对刀郎的音乐风格的变化自然是不会视而不见的。虽然她现在没有对刀郎现在的歌曲作出过任何评价，但她的观点肯定也是会发生变化的。
刀郎从2004年爆火到近年沉寂再复出，其音乐理念已发生显著变化。若仅以那英对刀郎早期作品的评价来套定那英对刀郎现在歌曲的态度，无异于用“过去的尺子丈量现在的布”，显然是没有用发展的眼光看问题，显然是不合时宜的。其实，自始至终那英都有点冤！
