人艺院长冯远征面对媒体时直言：“这种现场是好事，我们不能一哄而上，因为如果真正过火的话，可能会适得其反。”这话一出，网友们都懵了，到底啥意思？一部国漫爆火，咋还“适得其反”了？
其实冯远征这番话，背后藏着他对当下演艺圈的忧虑。
翻翻他最近的采访就明白了，冯老师一直在念叨现在演员基本功差。他感慨80、90年代的中国电影才是高级表演，那时候演员无论眼神还是微表情，都是台下苦练出来的。
在《蓝羽会客厅》节目中，冯远征更是直言不讳：中戏北影应该精英式培养，注重质量不是数量。他面试的毕业生水平远不达标，“调教”新人太费劲了。
说白了，冯远征对现在一些演员"123456+"的台词功底和浮夸演技看不下去，却又眼睁睁看着他们大红大紫，这才是他内心的适得其反。
反观文工团长靳东，对《哪吒2》的评价就客观多了：“无论动画片还是真人拍摄，都需要一个好故事内容。”这话听着就顺耳，没那么多弯弯绕。
有意思的是，冯远征提到的“晋江式演技”其实并不新鲜，他认为这就是老一辈演员对细微表情的刻画。但他忽略了一点，晋江剧之所以火，主要是故事好、演员形象贴合，让粉丝有了小说走出来的感觉。
现实很残酷，一场《哪吒》电影票才40块，而人艺的话剧《正红旗下》学生票都要60，普通票价从100到600不等。年轻观众的钱包和审美都投了票。
不得不承认，时代在变，观众口味也在变。传统老戏骨式的表演，正被更爽、更极致的情感体验取代。冯远征想守住传统表演艺术的高地，靳东则接受了内容为王的现实。
这场“人艺院长”与“文工团长”的隔空对话，其实是两代表演艺术观念的碰撞。一个执着于演员的专业素养，一个认可好内容的核心价值，两位的中肯评价都是没错的。
