文|卡皮巴拉
编辑|司徒夜
“只有骨相之美，没有故人之韵。”
当章子怡说出这句话时，台下应当掌声雷动，毕竟这些年来，观众看到的“假面古装美人”太多了。
天选故人、古韵之美……现在娱乐圈为了营销，真的是什么词都能想得出来。
可现实却是，观众一次次被欺骗。
看照片美丽得不可方物，却毫无古典韵味，一看就是现代人穿上古装演戏。
虚有其表、韵味缺失，这样的“古典美人”真的不在乎观众的眼睛吗？
白鹿
自出道就不难看出，白鹿前期的事业发展主要定位在“古偶”赛道。
从一袭红衣迅速走红的“招摇”，到让观众看到她演技的“漼时宜”，再到前段时间的“白烁”。
神女、妖女、侠女……只要是跟古装沾边的，白鹿几乎都有涉猎。
但俗话说“贪多嚼不烂”，白鹿塑造的“第一美人”也一次次被网友吐槽“没韵味”。
事实上，白鹿与古装的适配度并不高。
白鹿是典型的方圆脸，下巴偏方，下颌线明显，面部线条虽然流畅，但难掩其硬朗。
多了英气，少了柔美，与东方古典美人韵味中的“柔”恰好背道而驰。
本就少了一分柔美的脸型，再加上较为立体的妆容，以及算不上完美的牙齿，就非常容易导致她缺乏古典美人的温婉、柔和等。
以白鹿的长相和气质来看，她其实是非常适合一些侠女的角色的，一身英气，干净利落。
但她偏偏喜欢演一些温婉美人、第一美女等角色，自己不适配，观众更出戏。
她塑造的古装美人，不是靠气质、神情，而是靠妆容、服装等外界条件。
比如在刚收官不久的《白月梵星》中，她的服装和妆容就是非常精致，并且多变。
华丽的披风、刺绣风格的古装、纱裙外搭、精美发冠、珠宝水晶首饰等等，一眼就能看出剧组是用了心的。
但从她的身上，却一点感受不到古典之美。
白鹿身上缺失的古典之美，外形条件只占很少一部分，主要是自身的气质和演技。
她在演戏时总有些“用力过猛”，大开大合，少了古装角色的含蓄、内敛，显得格外夸张。
从体态上，就已经少了古典美人的含蓄。
其次，白鹿在表演时习惯“表情用力”，只要稍微需要情绪的戏，她的眉毛和嘴巴就会格外突出。
要么眉头紧锁，瞪眼张嘴，总能将一身正气演出小人得志的感觉。
在《宁安如梦》《长月烬明》等多部剧中，她就是因此被吐槽。
不改变体态与表情，不注重台词，她的“古典美人”一直是有争议的。
美丽与妖娆只在配角的台词中夸大，实则内里空虚，名不副实。
想要演出真正的东方之美，白鹿要改变的还有很多。
继杨幂、赵丽颖的“古偶太后”之后，随着85花集体转型，新一代的古偶“扛旗人”就变成了杨紫、白鹿、虞书欣等小花。
虽然名气比不上当年的“四小花旦”，但也不可否认，杨紫在目前的古偶圈，还是有很高的地位的。
实际上，此前多年杨紫一直陷入容貌焦虑中，因此她在进军古偶圈之前，是以年代剧、战争剧为主的。
《战长沙》就是很好的例子。
《战长沙》让观众看到了杨紫的演技，也误以为她会以此为路线，开始发展自己的演艺事业。
事实证明，大家都想错了。
一部《香蜜沉沉烬如霜》的大爆，让杨紫顺利转型，成为古偶剧新一代“掌门人”。
确实，她饰演的“锦觅”可爱灵动、纯真善良，不费吹灰之力，就让观众迅速进入剧情。
剧本优秀、特效精彩、演技给力，该剧成为继杨幂“白浅”之后，又一个古偶巅峰期。
尤其杨紫在剧中的一句“从未”，其感情充沛程度和画面之华丽，至今难以超越。
因为香蜜的成功，杨紫在此之后的事业重心发生了转移，能明显看到她在往古偶仙侠圈转型，并且是很成功的那种。
从两部连播的《沉香如屑·沉香重华》，到曾“制霸”暑期档的《长相思》，以及刚收官的《国色芳华》，每一部的讨论度都是超高的那种。
可随着每一个“古典美人”“八荒第一美人”等人设先后与观众见面后，杨紫身上缺失的古典气质，也藏不住了。
从转型古偶的《青云志》开始，杨紫就演了不少“第一美女”的角色，因此关于她颜值的讨论度一直很高。
其实也不难看出，杨紫的颜值变化是非常明显的。
从《家有儿女》时“小雪”的可爱，到《青云志》时期的过于饱满，再到自《香蜜》之后的精致，换了个人与“长开了”之间的不同，还是一眼就能看出来的。
抛开变脸不谈，目前的杨紫看起来还是很美丽的。
可爱精致的娃娃脸，五官精致小巧，眼神灵动，所以在演起活泼俏皮的角色时，她还是很拿手的。
除了颜值之外，杨紫的仪态其实还是很适合古装剧的。
没有白鹿一样的过于夸张，动作表情都很自然，并没有刻意表演所带来的做作，与古装所自带的温婉气质非常适配。
但美中不足的是，她所呈现出来的古装角色，有明显的共同点：
过度渲染美丽惊艳。
其次，因为演了太多古装角色，杨紫的妆造也越来越相似。
一样的柳叶眉、大眼睛、樱桃小嘴，再搭配一些古装发髻，妆造虽然走心，但也少了新意。
最让人难以忽略的，其实是杨紫的面部状态。
在许多剧中，她面部的水光感其实是非常严重的，鼻子以上灵动，鼻子以下怪异。
水嘟嘟的嘴巴、夸张的法令纹、异物感严重的下巴，常常让人感觉她的脸型越来越像“美妆蛋”。
比如在前段时间热播的《国色芳华》就很明显。
前期晒出来的定妆照中，杨紫的状态其实是非常好的，妆容精致，眼神灵动，很有唐朝美人的韵味。
可正式播出后，她的状态就有些差强人意。
过于现代化的脸与唐朝的飞霞妆、酒晕妆格格不入，不像在演戏，倒像是穿着唐妆拍写真。
顶着“四千年美女”的标签出道，鞠婧祎最让人无法忽视的，就是那张被夸“千年一见”的脸。
别人越是在意，本人也越是注重，因此在演戏时，她也多接一些强调女主颜值的戏。
当然，大部分戏都是古装。
鞠婧祎的颜值虽然没有“四千年一遇”那么夸张地惊艳，但也不可否认，她的美丽在内娱是很靠前的。
骨相立体，脸型小巧精致，面部线条流畅，五官就算单拎出来也是很精致的。
这样一张脸再搭配上自带光环的古装妆造，是很能凸显她的优势的。
从《芸汐传》到《嘉南传》等多部电视剧中能看出，鞠婧祎的妆造是非常舍得下本的。
头饰服装都十分精致华丽，并且喜欢使用珠串、簪子等配饰，这不仅看起来十分精致，还能很好地修饰脸型。
再加上她本身颜值和身材都是比较优越的，整体造型都十分具有美感。
鞠婧祎的古装造型是美的，但也不得不承认，她的美是浮于表面的。
美则美矣，毫无灵魂。
之所以有这样的评价，主要是因为她的妆容、演技都太过统一，甚至到了严重雷同的地步。
演技当然也不用多说了，她并非科班出身，暂时也看不出什么表演天赋，不管表演什么都是同一个公式：
歪头演天真、眨眼演懵懂、闭眼演伤心。
真正让观众看不到鞠婧祎古韵的，是她过于依赖的“半永久妆容”。
自《如意芳霏》开始，她好像找到了妆容舒适区，不管什么剧情都是一样的。
八字刘海、太阳花睫毛、浅色腮红、镜面口红……
有网友吐槽鞠婧祎对妆容的把控到了“走火入魔”的地步，甚至连演灵堂守孝、被绑架等比较严肃伤心的戏时，也是一样不能少。
穿嫁衣和穿孝衣几乎是同样的妆容，难免让人出戏。
因为这种过于现代化的妆容，以及她习惯性甜美的表演风格，导致她的古装形象很不贴脸。
美在皮囊，失了古典美人的韵味。
结语：
正如章子怡在《演员3》中所说，古典之美不止在皮相，更在于仪态、神情、眼神等。
只在乎外貌而不修内在，即便穿上华丽的服装，也只是美人在皮不在骨。
“天选古人”从来不是贴个标签就能被观众接受，只靠外在和粉丝的无脑吹嘘，不过是盲目自信，贻笑大方。
