刀郎为沪创作《鸿雁于飞》 霸气首秀
原载2025年3月2日《大公报》
刀郎巡回演唱会“山歌响起的地方”一连两天在上海梅赛德斯-奔驰文化中心举行。
三月春盛，梧桐枝头吐新绿。江风海韵，弄堂小巷春风起。3月1日晚间，“山歌响起的地方”刀郎巡回演唱会上海站开唱。每一站刀郎总会带给歌迷一些独属于演出城市的记忆与惊喜，上海站也不例外。一首专门为上海站而作的《鸿雁于飞》，不仅扎根《诗经》，更是融合了苏州话念白说唱、上海奉贤民歌和昆曲。听罢，只觉国风音乐在吴侬软语中展开新篇章。
大公报记者 夏微
从北京站的《北方的天空下》到济南站的《沂蒙山小调》，刀郎演唱会的歌单设计颇为走心。上海站开唱前，对于演出歌单的猜测也成为刀迷们的热议话题。不过，2月28日晚间，当演出歌单官宣后，大家都表示选曲出人意料。连续两天的演出均以《情人》开唱，尔后则是一首全新的《鸿雁于飞》。一时间，相比起对于第一首歌为何是《情人》，众人纷纷陷入对新歌《鸿雁于飞》的猜测与解读中。然而直到开唱前，关于《鸿雁于飞》，也仅有这四字出自《诗经·小雅》这一丝线索，但歌曲是否与此有关不得而知。
致敬《凤凰于飞》
“我曾经写过情人和承诺，在黎明里群居的孤苦。我曾经唱过哀愁，在古国的风中飘摇的京洛。我曾经说过憎恶和冷漠，就在这顺流逆流就在这人海。是那些早那些晚那些日子那些时候，就插在锈蚀的城郭……”1日晚间，当《鸿雁于飞》揭开面纱，众人无不惊叹。不仅仅因为刀郎这宏大的叙事唱白，更是因为歌曲融合了多种音乐形式——徐子尧演唱的上海奉贤民歌《春调》，将孟姜女的哀婉动人故事娓娓道来；张旖旎参与创作的苏州语念白，则是以说唱的方式从另一视角将女子对城墙下阿哥归来的期盼说与众人听，两者相互呼应，一幅立体的画卷仿佛跃然眼前。临近尾声时，屏幕上着戏服的女子以昆曲将《诗经·小雅·鸿雁》演绎，将歌曲再度升华。
当人们还未能从曲中世界回神时，刀郎说，“这首《鸿雁于飞》是我们专门为这次巡演的上海站创作的，献给华东的大大小小以及今天到场的所有朋友们。”瞬间，场内欢呼声乍起。
有网友认为刀郎在上海站献上《鸿雁于飞》，是在向上海时代曲致敬。这也不无可能。曾经的上海时代曲可以说是中国流行音乐的源头，作为上海时代曲的代表人物之一，周璇曾有一首经典的《凤凰于飞》。值得一提的是，这首《凤凰于飞》与此次刀郎创作的《鸿雁于飞》不仅同出自《诗经》，也都是将传统的江南小调融合于流行音乐之中，对于情感的叙事也有异曲同工之妙。由此可见，《鸿雁于飞》多少带有些音乐寻根和文化朝圣的意味。
江苏生活融入创作
留心刀郎的音乐作品可以发现，早期受新疆民族文化的影响，刀郎的不少作品中将维吾尔族音乐元素和现代流行音乐完美融合，形成了其独特的西域情歌风格。近年来，他更是趁着在江苏的那段生活岁月，深入研究了评弹、昆曲等，一首首抒情的江南风歌曲令人眼前一亮。其实从《弹词话本》到《山歌寥哉》再到如今的《鸿雁于飞》，可以清楚地看到，刀郎正在不断挖掘传统文化内涵。
有原创音乐人在社交媒体上表示，作为中国现代音乐的发源地，上海既孕育了周璇式的都市情歌，也见证了音乐演进的社会呐喊。刀郎把《鸿雁于飞》的首秀放在梅赛德斯-奔驰文化中心，这个兼具工业美学与科技感的场馆，就是在传统与现代、地方性与全球化的碰撞中重构了民间音乐的生命力。“真正伟大的艺术，既能扎根《诗经》的土壤汲取养分，也能在现代编曲技术中破茧重生。这只从诗经飞出的鸿雁，掠过西北大漠的苍凉，穿越江南烟雨的迷离，最终停息在上海。这只鸿雁的羽翼上凝结着3000年的文化记忆，也折射出了当代中国的文化自觉。”
