3月1日，荣宝斋当代艺术馆迎来一场传统与当代交织的水墨盛宴——“妙粹灵通Ⅱ·巨建伟绘画作品展”。青年艺术家巨建伟以四十余件新作，从钟馗煮茗降邪纳福，到富贵平安肥猫暖春，再到关公献瑞罗汉山溪，将观者引入一场跨越时空的艺术对话。
故宫摹古者：笔墨气韵的千年传承
作为故宫博物院书画临摹组组长，巨建伟的艺术之路始于对古画的“破译”。自2011年进入故宫摹画室，他经历了“三年勾线、五年接笔”的严苛训练。这种近乎匠人式的锤炼，让他从李公麟的飘逸线条、陈老莲的奇崛造型中，捕捉到宋元笔墨的呼吸节奏。“临摹是与古人的神交，技法只是载体，笔墨间的气韵才是密码。”
《报喜图》 51×25.9cm 纸本水墨 2024年
《暖春图》 52×41.5cm 纸本水墨 2025年
《平安富贵图》 53×28cm 纸本水墨 2025年
他如此诠释这段经历。故宫的摹古生涯，不仅赋予他“以假乱真”的功力，更让他在反复推敲中，触摸到中国传统绘画中“静穆”与“鲜活”的辩证美学。
解构笔墨：循造化之道而渐得感应
展览取名妙粹灵通，妙者，微之极也，粹者，精纯不杂，灵通，遵循造化之道而渐得感应，便是巨建伟近几年的创作心得。
展览中，巨建伟的作品展现出对传统程式的突破。他笔下的罗汉山溪，既存宋人山水的萧疏，又透着现代造型的张力；国家画院研究员吴悦石评价他的画鸟画“从传统中淬炼出自己的语言，既见崔白花鸟的精微，又融先秦美学的浑朴”。
《栖素图》 52×41cm 纸本水墨 2024年
《松氲图》 144×367cm 纸本水墨 2025年
尤为独特的是他对“笔墨物理性”的探索。他将毛笔视作“动态的软质锥体”，通过水、墨、纸摩擦的瞬间变量，在宣纸上生成万千形态：“笔锋破散的刹那，恰是物象神韵迸发之时。”这种将工具特性与艺术表达相勾连的思考，使其作品既保持水墨的书写性，又暗含理性分析的现代视角。
稚拙之境：科技时代的传统叩问
在人工智能席卷艺术领域的当下，巨建伟以“守拙”的姿态回应时代命题。其画作中刻意保留的“生涩感”，恰是对传统文人画“熟后生”理念的当代转译。正如他所说：“笔墨不应是炫技的竞技场，而是心性的显影剂。”展览中的《罗汉》系列，人物衣纹的顿挫与山石皴法的率意相映成趣，展现出对“拙趣”的自觉追求。
《出谷图》 33×33cm 纸本水墨 2024年
《罗汉四屏之四》 69×35cm 纸本水墨 2020年
《关公图》 20×21cm 纸本水墨 2024年
这场持续至3月1日的展览，不仅呈现了一位80后艺术家对传统的深度解码，更折射出当代水墨在全球化语境中的突围路径。当故宫摹古者转身为当代创作者，千年笔墨基因正在宣纸上生长出新的生命形态。
观展现场。
展厅现场。
采写：南都记者 黄茜
