《哪吒之魔童闹海》宣传海报登上纽约时代广场大屏幕
2月的北美院线，《哪吒之魔童闹海》掀起前所未有的观影热潮。北美开画影院达到史无前例的945间，首映周末票房约720万美元，打破大陆地区华语电影北美发行的最大规模，创下近年来中国国产电影北美首周末票房最高纪录。
从欧美国家的一票难求，到纽约时代广场大屏上的哪吒形象，再到推特全球趋势榜上“打破偏见”的主题词，“哪吒”的影响力已经远远超出了电影本身。
近年来，中国动画、网络游戏、电影等领域的“爆款”频出，中国文化产业正以破竹之势蓬勃发展。在这场文化盛宴中，青年文艺工作者们正带着自己独具创意、精良制作的作品，在全球化语境下自信发声。
个体奋进
文艺创新的不竭源泉
你是否听闻过国产文娱“三幻神”？
2月18日，饺子导演的《哪吒之魔童闹海》以123亿元的票房成绩，跃居全球动画电影票房榜第一名、全球票房榜第八名，成为亚洲首部进入全球票房榜前十名的电影；
2024年12月13日，冯骥制作的《黑神话：悟空》在有着“游戏界奥斯卡”之称的TGA颁奖典礼上，斩获“最佳动作游戏”和“玩家之声”两个奖项；
2019年2月17日，郭帆导演的《流浪地球》在北美上映10余天即登顶近五年中国电影北美票房冠军，创造“国产科幻电影之光”。
饺子、冯骥和郭帆用作品亮眼的成绩一次又一次地征服了大众，也成就了他们国产文娱“三幻神”的名号。这三位“80后”创作者以惊人的创作能量，将中国动画、游戏和科幻电影推向了令人难以企及的高度，成为行业标杆。
“天下之事都不新鲜，所有难做的事都是人做出来的。”
《哪吒之魔童降世》的剧本经历了66次蜕变，特效镜头汇聚了20多家特效团队、超过1600名工作人员的力量，演员为展现“我命由我不由天”的气势，把嗓子吼到出血……饺子将自己对动画的热爱发挥到了极致，他坚持，一定要做观众没看过的、能造成强烈视觉冲击的东西，这样才有价值。
《哪吒之魔童闹海》的成功，犹如一道破冰之刃，照亮了中华文明与世界对话的新航道。
哪吒设定稿
影片在保留老版本经典情节的同时，巧妙构建“灵珠/魔丸”的二元对立，既契合西方观众对“天使/恶魔”的认知，又融入东方“阴阳相生”的哲学，使传统故事焕发新生。电影中的主角哪吒也不再是传统英雄，而是被塑造为一个背负“魔丸”身份、被误解的孤独者。这样的设定让哪吒的抗争和成长更加真实动人，使海内外观众都能够共情。
影片中，2亿角色同屏的洪流大战由国产引擎实时渲染，600块碎肉撕裂的“穿心咒”镜头打破好莱坞肌肉解算垄断；三星堆青铜器的狞厉之美注入龙宫，川剧变脸的瞬息万变化作敖丙的鳞甲，让传统文化在赛博朋克式的重构中迸发新生；在陈塘关的建筑纹样里暗藏《山海经》异兽图腾，每一帧画面都是对中国美学的解构与致敬。
此外，影片与派拉蒙合作，建立47个语言本地化中心，确保文化专有名词精准转化；联合杜比实验室开发“东方声景”系统，融合编钟音效与电子配乐，提升观影体验；通过TikTok等社交媒体发起挑战赛，吸引230万海外用户参与二次创作……从译制到宣发，电影的每个环节制作团队都进行了精心策划。
“踏上取经路，比抵达灵山更重要。”
为了打造《黑神话：悟空》中的一砖一瓦，冯骥自建了一个扫描团队，跑遍了全国100多个地方去扫描中国的古建筑和不同的地貌，以求为游戏赋予极强的文化色彩和超逼真的现实情境。五台山佛光寺斗拱上的千年积灰、敦煌壁画褪色的金箔纹路、武当山青石板的裂缝……六年漫漫“取经”路，只为让玩家摸到历史的温度，而不只是贴图。
作为文娱行业的新质生产力，《黑神话：悟空》不仅是中国游戏产业的骄傲，更是全球文娱产业变革的先锋，为全球玩家打开了一扇了解中国文化的新窗口。
游戏采用了先进的游戏引擎技术，实现了高质量的图形渲染和物理模拟，为玩家提供了沉浸式的游戏体验。游戏开发团队通过融入人工智能技术，使游戏中的NPC（非玩家角色）能够根据玩家的行为做出智能反应，进一步增强了游戏的互动性和真实感。
同时，《黑神话：悟空》通过对《西游记》的创造性改编，向全球展示了中国文化的独特魅力。游戏中的场景设计、故事叙述和角色塑造深刻体现了中国哲学与美学思想，成功激发了全球玩家对中国文化的兴趣与热情，让我们看到了新的时代背景下，头戴凤翅紫金冠、身穿黄金锁子甲、手拿如意金箍棒的“天命人”如何焕发出新的生命力。
“我希望通过电影工业化为中国电影铺路，这是一条很长的路，但每一步都很重要。”
郭帆带领团队通过分镜绘制9989张图文、动态预演832个镜头、虚拟拍摄2114个镜头，一次次迎难而上，只为在《流浪地球》中拍摄出能够彰显中国科幻电影制作水平的优秀画面。
当时的《流浪地球》作为典型“新主流”大片，实现了国产硬科幻电影的类型突破。
在成功产业经验几乎为零的情况下，《流浪地球》开创了众多的“第一次”，探索出了一套标准化生产流程，使剧本研发、现场拍摄、后期制作等各个环节都能够按计划进行、责任到人，有效规避了个体差异导致的沟通成本，这些工业流程上的基础设施建设，正是中国电影工业发展所缺少的内容。
《流浪地球》的出现，终结了中国硬科幻电影的空白，打开了科幻电影创作的新篇章，其历史意义不言而喻。
除了“三幻神”的突出成就，近几年中国网络文学的发展势头同样不容小觑。
面对网络短视频、人工智能创作带来的挑战，网络文学创作者以积极的态度对待，立足于新网文类型的叙事开拓，并借助AIGC新技术进行辅助创作，充分发挥了文艺创作的主体性地位。
2024年12月，第三届上海国际网络文学周发布的《2024中国网络文学出海趋势报告》显示，2023年我国网络文学行业海外市场营收规模达到43.50亿元，同比增长7.06%。截至2024年11月底，阅文集团旗下海外门户起点国际（WebNovel）已上线约6000部中国网文的翻译作品，今年新增出海AI翻译作品超2000部，同比增长20倍，累计海外访问用户近3亿。
年轻影人、青年网络文艺工作者们，正在用自己极具创新的艺术思维、生产传播方式，在整个文化产业掀起惊涛骇浪。在他们身上，我们看到的是“破釜沉舟”的决心与“死磕到底”的工匠精神，更是敢于打破常规、追求创新创造的底气勇气。
国家助力
文艺创新的坚实后盾
习近平总书记指出：“要识才、爱才、敬才、用才，引导青年文艺工作者守正道、走大道，鼓励他们多创新、出精品，支持他们挑大梁、当主角，让当代中国文学家、艺术家像泉水一样奔涌而出，让中国文艺的天空更加群星灿烂。”
实现社会主义文艺事业的大发展大繁荣，必须加强对青年文艺工作者的思想引领和成长扶持，注重引导广大青年文艺工作者守正道、走大道，出精品、担大任。
近年来，国家相关部门出台了多项助力青年文艺人才培养的政策举措。
2021年11月，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》，明确提出，要“重视优秀青年人才”，“发掘培养一批优秀青年电影编剧、导演、演员等，形成中国电影拔尖人才的重要后备力量。广泛团结、吸引青年电影工作者和新的文艺群体，加强规范引导，帮助青年电影人才健康成长，指导电影社会组织更好发挥作用。”
2022年12月，国家广电总局印发《全国广播电视和网络视听“十四五”人才发展规划》，提出要“着力推动青年人才培养”，“高度重视广播电视和网络视听青年人才培养，着力发现培养一批有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗，敢想敢为又善作善成的优秀青年人才，不拘一格使用青年人才，促进涌现更多可堪大用、能担重任的栋梁之才。”
伴随着网络文学精品化、IP转化和海外传播的力度不断提升，尤其是国家相关文化机构的高度重视，网络作家创作的年轻化趋势持续增强，95后、00后等“Z世代”年轻作家逐渐扮演起中坚力量。
2024年12月16日，第三届上海国际网络文学周开幕。图为开幕式现场
2024年6月中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的《第54次中国互联网络发展状况统计报告》显示，阅文集团上一年新增作家中60%是00后，字节跳动旗下番茄小说新签约作者中57%为95后，26%为85后，75后占9%。中国文联、中国作协和相关文化管理部门以及很多网站平台，将青年网络作家视作行业发展的希望，他们有意识地培养、扶持、引导青年写作群体，在骨干培训、作品研讨、项目扶持、奖项设定等方面也有所倾斜。据统计，2024年新加入中国作协的1399名会员中，有70名为网络作家，且多是年轻人。而2024年中国作协重点作品扶持的43位网络作家，平均年龄37岁，45岁以下的青年作者38名，占比88%。
时代浪潮
文艺创新的发展沃土
时代的变化和技术的飞跃创造了诸多新产业和庞大的新需求。
饺子曾坦言，“我们遇上了一个好时代，才有机会去做自己喜欢的事，并能因此得到回报。”
在这个充满变革与机遇的时代，一批怀揣“不破不立”信念的青年文艺工作者，以开拓创新的精神、追求卓越的勇气，凭借不凡的才华与不懈的奋斗，正在开创一个又一个“破界而生”的崭新纪元。
“80后”的梁文锋，以其创立的深度求索（DeepSeek）公司，在竞争激烈的大模型赛道中异军突起。其凭借在大模型核心技术上的突破性创新，不仅快速跻身国内大模型研发第一梯队，更在全球人工智能领域崭露头角，技术成果被应用于全球多个国家和地区的智能语音交互、智能写作、智能图像生成等领域，成为最具成长潜力的行业新锐力量。
作为阅文集团首席执行官兼总裁，“80后”的侯晓楠带领企业将2024年电影票房冠军和播放量前五的影视剧尽收囊中，从《热辣滚烫》《庆余年第二季》到《与凤行》《玫瑰的故事》，连续创造现象级影视“四连爆”，在海外多国收视登顶。他是中国IP迈向全球IP的探路者，为优秀国产影视剧打开了更广阔的产业空间，探索出文化与产业的创新结合。
“90后”的李子柒，敏锐捕捉到互联网时代大众对多元文化的好奇，创新采用短视频形式，将中国传统农耕生活与美食、手工艺等文化元素相融合，充分展现中华文化的魅力。在YouTube上，她的频道订阅量超2000万，视频总播放量达数十亿次，成为全球知名的文化传播者。她打破文化隔阂，让全球观众对中国传统文化有了直观且深刻的认知，为中国文化国际传播开辟新路径。
在一个个“顶峰相遇”的故事里，青年文艺工作者开辟了文艺创作的全新赛道。他们以极具创新性的艺术思维，重构创作范式；以前瞻性的生产传播方式，重塑行业生态。这些新生代创作者敏锐把握时代脉搏，深入洞察大众需求，用充满活力的艺术实践颠覆了传统行业格局。他们的成功，是扎根于时代土壤所带来的机遇，也成为“颠覆式创新”的生动写照。
创新是文化永葆生机的源泉，是推动文化发展的不竭动力。青年文艺工作者们拼搏奋进、创新创造的征程从未停歇。刘慈欣曾说：“未来像盛夏的大雨，在我们还不及撑开伞时就扑面而来。”如今，一片广阔无垠的文艺创新天地已然铺就，激发着无限创意与潜能的绽放，为未来的无限可能奠定了坚实基础。
“若前方无路，我便踏出一条路！”我们期待更多“魔童”现世，“闹”出文化发展新浪潮，“搅”动经济发展新增长。
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数据、图片来源于网络
编辑 | 张钰童
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