“首日票房破纪录，三天后却惨遭‘腰斩’——这部被寄予厚望的‘国漫之光’，为何在香港市场遭遇冰火两重天？”2025年2月22日，《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）登陆香港影院时，黄金时段IMAX影厅座无虚席的盛况还历历在目。
周星驰、林保怡等港星集体打call的短视频在社交平台刷屏，TVB甚至为配合观影热潮，紧急宣布将在黄金时段重播前作《哪吒1》。
然而短短四天后，这部刷新港澳动画电影首日票房纪录的作品，累计票房却定格在1600万港元，与内地媒体预测的“200亿全球票房神话”渐行渐远。
这场票房过山车般的魔幻旅程，揭开了国产电影出海征程中的多重悖论。首日657万港元的开门红，曾让院线经理信心满满地将排片量从500场加码至800场。
社交媒体上，“香港每80人中就有1人观影”的数据截图疯狂传播，商场里“消费满千送影票”的促销活动更添一把火。就连北美超前点映时“座无虚席”的盛况，都被视为冲击全球票房冠军的预兆。
但市场的热情来得快去得更急，次日609万港元、第三日200万港元的断崖式下跌，犹如一盆冷水浇醒了所有人。有影迷调侃：“这跌幅比哪吒的风火轮失控还刺激。”
究其原因，香港特殊的市场生态给这场“票房神话”按下了暂停键。作为人口仅733万的弹丸之地，去年本土票房冠军《破地狱》1.57亿港元的成绩已触及天花板。
更棘手的是文化认同的隐形门槛——虽然TVB紧急推出粤语版《哪吒1》救场，但续作缺乏方言配音的硬伤，让习惯“睇原声”的香港观众直言“代入感打折”。
年轻观众周末北上深圳观影已成新趋势，留守本地的中老年群体显然撑不起长线票房。
这种结构性矛盾，恰如一位香港影评人的犀利点评：“我们既不是哪吒的故乡，也不是好莱坞的殖民地。”
值得玩味的是，票房遇冷并未削弱《哪吒2》的文化穿透力。在旺角街头随机采访的观众中，有人盛赞“特效超越迪士尼”，也有家长感动于“李靖父子情让人想起《封神榜》”。
前NBA球星慈世平喊话导演要求配音申公豹的新闻，更在海外引发热议。这种口碑与票房的撕裂，暴露出国产电影全球化战略的深层困境：当我们在IMAX银幕上复刻好莱坞工业水准时，是否忽略了文化共情力的精耕细作？
当“反叛精神”的东方叙事遭遇香港观众熟悉的忠孝传统，又该如何找到情感共鸣的公约数？
“真正的英雄，不是没有软肋，而是敢直面软肋。”影片中这句让香港特首李家超动容的台词，或许正是当下国漫出海的真实写照。
1600万港元的票房数字固然不及预期，但TVB黄金时段破天荒为内地动画“让路”的举措，商场里抢购哪吒盲盒的年轻面孔，乃至社交平台上“求粤语版”的热烈呼声，都在诉说一个比票房更重要的真相：当文化产品真正承载民族精神内核时，市场的暂时受挫不过是成长路上的“渡劫”。
正如那位二刷影片的香港网友留言：“看哭了，这才是我们想看的中国动画。”
此刻放下计算器，或许该问得更深：当我们在谈论票房时，究竟在度量什么？是资本市场的狂欢，还是文化认同的厚度？《哪吒2》的香港之旅，恰似一面棱镜，折射出中国电影从规模扩张到质量跃升的必经阵痛。
那么亲爱的读者，在你看来，这场“票房滑铁卢”是国漫崛起的挫折，还是破茧重生的契机？
