文｜宇宙
来源｜看电视
碎片化信息飞速传播的当下，有这样一类综艺越来越多的出现大众视野里：
节目的新奇、矛盾、可聊性一点点构出强综艺感，即使是没有看过完整节目的人，也会了解节目中诞生的一些名场面，亦会知道某些嘉宾身上附着怎样的人物标签。
凭借部分内容片段、嘉宾表现而火速出圈的综艺已然不是个例，节目背后的大众声音不一，单从传播来看，它们又的的确确满足着大家对“看点”的需求，同时激发着用户关注、转化、讨论节目的主动性。
一定的“Drama”程度之外，“话题型综艺”，又能带来怎样的思考和行业启示？
快时代孕育出的“话题基因”
高浓度情感的节目内容，是话题型综艺稳定的吸睛法宝。
开年以来，《一路繁花》《我们的爸爸》等综艺卷动起一定话题度，近期《演员请就位3》因诸多话题引发关注。
作为是一档具有明显长视频特征的演技综艺，节目播出期间片段式大规模涌入抖音、B站等短或中视频平台，节目片段以短视频形式成为用户的“乐点”。
近半年来的话题型综艺之所以能够迅速出圈，离不开其内在的娱乐属性——有乐子、有冲突，并有一定的传播氛围。
综艺内容方面，“‘有故事’的嘉宾+‘会整活’的环节”确实能够吊人胃口，先抛开节目所连接或引导的大众情绪不谈，单从其播出以来各式花样的热搜来看，观众总归是喜欢看热闹的。
传播路径方面，长视频B端运营，短视频侧则是更多依靠C端人传人而提高节目关注度。近年来或抓马或感动人的综艺短片段出圈，也许和现代观众的内容消费习惯以及短内容的普遍发展有着密切关联。
喜欢快节奏、强情感内容的观众不在少数，这种风格的内容也便宜在短视频平台开拓出传播路径，加以算法驱动使传播范围更广泛化，因而在长短视频侧都提高节目声量。
此前《演员的诞生》《我就是演员》《无限超越班》等节目中，犀利点评、即兴表演等片段被观众津津乐道，去年播出的《再见爱人4》《花儿与少年6》中，也有嘉宾因意见不一致而被网友盘来盘去的名场面。
戏剧性、冲突性内容出圈早已屡见不鲜，有时节目情境中的尴尬感也好像是观众的兴奋剂一般，如《五十公里桃花坞1》刚开播便以“死亡九分钟”收获众多关注。
但其实，此类节目往后发展，关于友情、成长等温情话题也就随之出现。桃花坞“650群像”粉丝粘性强，去年开播的衍生团综《团建不能停》也贡献出不少笑点。
综艺内容的“高情感浓度”与“强冲突性”，本质上是对现代观众心理的精准捕捉。
在信息爆炸的时代，观众一边会倾向于选择能够快速激发情感共鸣的内容，一边也秉持着猎奇心态，希望看到新鲜而有锋芒的故事发生。
节目镜头中激烈交锋、情感纠葛等片段都有着鲜明的情绪触点，而这些片段通过社交网络的二次传播与发酵，搅动大家关注不同的内容切口，也在进一步演变为一种由公众参与主导的社会文化现象。
“观察者”之爽感
英国哲学家 杰里米·边沁 于1785年提出“全景监狱”，核心在于一种无形的权力结构：中心瞭望塔中的监视者可以随时观察所有囚犯，但囚犯却无法确定自己是否正在被监视，因此不得不时刻规范自己的行为。
上世纪70年代，米歇尔·福柯将此作为现代纪律社会的隐喻，深化“全景敞视主义”，而综艺机制与此有着多个共同点，通过可见性与不可见性的结合来实现对个体的规训与控制，并在一定程度上埋下舆论点，把人的“监视”推到最高。
首先，综艺中有着天然的监视结构和隐形权利。镜头前的一举一动都会被放大，节目组的剪辑、叙事和规则设计，一定程度上掌控者对嘉宾形象的塑造权。
观众是主动的观看者，但同时也被叙事逻辑、网络舆论所引导，成为权力运作的一部分。
其次，自我规训对应着嘉宾的综艺表现，这也让“是否有剧本”“真性情还是立人设”等观众声音在各类真人秀中一直存在着。
《无限超越班1》开播时，一段“迪幂孟扎”的自我介绍走红网络，连带赵樱子红毯晕倒等过往经历也一同被扒出，观众以观察者的姿态截取、放大、甚至重新解读着节目内容，而屏内即使没有明确的剧本，嘉宾也会在潜意识中调整自己的言行，或是符合节目效果，或是避免负面评价。
回顾《演员请就位3》已播部分，节目选人方面有一定讨巧性，节目组邀请既往便有些话题度的演员，补给节目需求。
对于由竞选机制架构起的演技综艺来说，话题性和专业性都是不可缺少的，无论是宏观视角中的表演展示、行业生态的呈现，还是微观视角里演员的个人挑战和成长，都能拓展出讨论空间。
社交媒体时代，人人皆可发声。综艺让观众在观看过程中体验到一种情感上的刺激与释放，热门话题的诞生，赋予大家在观看过程中获得了一种“掌控感”和“参与感”。
综艺本就是供给快乐，但当其对冲突、戏剧性、话题性过度依赖，是否也在无形中助长了浅层次的消费文化？当观众沉浸于“观察者”的爽感时，是否会忽略节目背后更深层次的社会价值与人文关怀？
但话题型综艺的出圈话题，本就没有好与坏的明确界定，备受关注的节目话题总是带着不同色彩的，除了戏剧、抓马的娱乐感受，也有温暖深度的内容。
如去年《歌手2024》凭真唱成为初夏大爆款，回归本真的音综形式让流量口碑双丰收；《再见爱人4》虽然以夫妻矛盾与情感冲突为一大看点，但也通过嘉宾的真实故事，展现了婚姻中的复杂情感与成长历程；《喜剧之王·单口季》“passion”出圈，也让更多人关注脱口秀语态背后的生活烟火。
大众需要情绪价值，综艺话题出圈，有乐子是好事，把握好“度”很关键。
“节目→人”焦点偏移
是意识觉醒，还是群伐狂欢？
如今综艺的观众生态愈发多元且活跃，大部分年轻观众热衷于追逐潮流热点，对新鲜创意和偶像嘉宾有着极高的热情，他们活跃在各大社媒平台，从各类影视综动向中寻找娱乐体验。
去年《再见爱人4》热播，三组嘉宾的个人表现、关系发展受热议，观众的考古潮更是延伸至了十多年前的事件，黄圣依职业转折、留几手打分、李行亮快男时期等动向都被网友重新搬运而出。
观察室内，胡彦斌、papi酱、武艺等嘉宾配置同样提供了一定娱乐看点。
“小武艺”近年来创造出多个综艺感名场面，胡彦斌留几手开杠，留几手自我介绍“爽儿”也被网友打呼高能：“这是可以说的吗？”
很多综艺话题离不开一个“敢”字，嘉宾敢说敢做，节目组敢剪敢播，为大众带来一种“打破常规”的刺激感，形成内容与观众互动的双向节目生态。而如何在制造话题的同时，保持内容的真实性与社会意义，是综艺行业需要持续思考的问题。
有时候，大众对节目片段、人物嘉宾的关注重心已然超过节目内容本身，这样的焦点偏移也是具有双面性的。
一方面，观众意识觉醒，更能敏锐发现节目中思考的锚点。比如在恋综、亲子类综艺中，大家开始更深入地思考两性关系、家庭角色，或是将节目中的情境与现实生活进行对比与反思。
最近在播的《我们的爸爸》中，一组家庭因父母分工严重失衡而备受争议关注，回溯近年来影视形象、真人秀中，观众对“爹味”的抗争声音越来越大，而随着她题材在市场现身，影视综中的“大女主”形象同样在被观察与解构中。
综艺观众市场由女性主导，当代社会观念的进步，是许多议题中关于责任、权利平等的显化推手。
另一方面，舆论是具有压倒性的，大众并不能从综艺中看到“事情的全部”。当观众的注意力更多地集中在某些个体身上时，也许也会固化偏见，开启一场批判狂欢。
譬如“熏鸡事变”“麦学”等风波引起网友玩梗群嘲，互联网你一言我一语的公愤与爽感宣泄，一路上升窥探至嘉宾隐私等方面，很容易构成有一定攻击性的发声乱象。
不难发现，无论是影视虚构还是真人秀，都很多“极致的形象”——极致顺从、极致自负、极致勇敢……节目层层层选人，并用镜头放大着人们的某些个人特质，发酵戏剧性和话题度。
综艺需要真实和清醒，观众亦是如此。
节目的话题标签背后有着多元视角，娱乐需求很重要，而单一的话题聚焦只能带来潜层次的短期效应，容易让内容流于表面化。
毕竟，真正的综艺创新，不应止步于流量与话题。
主编：罗姣姣
文：殷宇星
排版：殷宇星
